“未知的狀態(tài)”是一個(gè)頗為普遍的議題，是指客觀存在的尚未解開，或正在探究的不確定事態(tài)。無(wú)論在科學(xué)和社會(huì)學(xué)，還是在日常生活和藝術(shù)領(lǐng)域，它都是牽引人的主觀思維活動(dòng)的動(dòng)力。

這次白盒子舉辦的呂山川個(gè)展以“未知的狀態(tài)”為題，旨探討畫家工作室狀態(tài)移置至展覽空間所產(chǎn)生的視覺變化及其可能性，即作品生產(chǎn)與作品呈現(xiàn)面對(duì)不同語(yǔ)境/空間所導(dǎo)致作品語(yǔ)言的微妙變化。具體說，如果說畫室是一個(gè)私人空間，那么白盒子則是一個(gè)公共空間。依照藝術(shù)在不同語(yǔ)境/空間下形成的互為關(guān)系，藝術(shù)家在私人空間（畫室）的創(chuàng)作就如同在“彩排”，而在公共空間（展廳）建構(gòu)的現(xiàn)場(chǎng)感就像在“表演”。因此，呂山川從整體性觀念出發(fā)，將繪畫/裝置移位，改變了觀眾觀看作品的方式，呈現(xiàn)了其繪畫創(chuàng)作的隨意而自然的狀態(tài)、現(xiàn)場(chǎng)和痕跡，讓觀眾進(jìn)入自己的精神世界，建立起觀眾與畫家的“未知的狀態(tài)”之間的互動(dòng)，即個(gè)人創(chuàng)作狀態(tài)變成“公共事件”，公眾成為其中的參與者。這種替換和移位的方法在某種意義上顛覆了常規(guī)的公共空間（展廳）的視覺經(jīng)驗(yàn)和秩序。endprint