陶大珉

展覽：2015第二屆“HUGO BOSS 亞洲新銳藝術(shù)家大獎(jiǎng)”

時(shí)間：2015/10/30 - 2016/01/03

地點(diǎn)：上海外灘美術(shù)館

作為文化人類(lèi)學(xué)中的一個(gè)概念—閾限，往往是指社會(huì)文化結(jié)構(gòu)向待建立的社會(huì)文化結(jié)構(gòu)過(guò)渡間的模棱兩可的狀態(tài)或過(guò)程，是一種文化雜合的空間，而以此來(lái)指代亞洲新興藝術(shù)的狀態(tài)，似乎頗為合適！以“亞洲”為題，似乎是藝術(shù)界進(jìn)入21世紀(jì)以來(lái)的正確視角，而其概念的模糊性一直徘徊在此，是作為西方所認(rèn)知的政治正確的亞洲主義，抑還是更具有自主性的地域姿態(tài)？近期上海外灘美術(shù)館舉辦的一個(gè)雙年制大型群展，及其一系列研討會(huì)和教育項(xiàng)目，所指向的“2015亞洲新銳藝術(shù)家大獎(jiǎng)”，便展現(xiàn)出東亞各地的藝術(shù)抉擇。

作為由HUGO BOSS品牌所推出的亞洲版藝術(shù)項(xiàng)目，此番與上海外灘美術(shù)館再次落地合作，似乎把視角引向了更為廣闊的東南亞地區(qū)，從新一屆的“HUGO BOSS亞洲新銳藝術(shù)家大獎(jiǎng)”入圍的6位藝術(shù)家的地域分布來(lái)看，既有中國(guó)大陸（關(guān)小、楊心廣）以及臺(tái)灣地區(qū)（黃博志），也有柬埔寨（Vandy Rattana萬(wàn)迪拉塔納）、緬甸（Moe Satt 莫薩）、菲律賓（Maria Taniguchi谷口瑪麗亞）等東南亞洲國(guó)家。

關(guān)小展出作品有兩件影像作品：2013年的無(wú)聲雙屏高清數(shù)碼錄像《閱讀》和三屏有聲高清數(shù)碼錄像《認(rèn)知的形狀》，以及兩件裝置作品：2015年的三組裝置《紀(jì)錄片：地心穿刺》和《日出》。在《日出》中，關(guān)小調(diào)動(dòng)了她獨(dú)特的混合美學(xué)，占據(jù)作品主體的是一塊大型燈箱，它用人造材料和光源模擬出了“日出”的光線和色彩，試圖喚起人們?cè)谀慷靡粓?chǎng)日出時(shí)的感受，它用物質(zhì)的形式模擬了一種非物質(zhì)的情境和感受，超越了時(shí)間與空間的自然格局，同時(shí)也在呼應(yīng)著我們?cè)诋?dāng)下通過(guò)那些“發(fā)光的平面”來(lái)認(rèn)識(shí)現(xiàn)實(shí)世界的狀況，在燈箱附近，輪胎、排氣管和人造植物組成了雜交的物品，強(qiáng)調(diào)著它本身的“不自然”。在這里，藝術(shù)家借助人們對(duì)于“日出”這一特定時(shí)刻的體驗(yàn)和心境，試圖建立起個(gè)體對(duì)于虛擬世界中的另一種“自然環(huán)境”的信任。

楊心廣的作品有五件，全是新作，包括：鋁塑板、鐵材料的作品《無(wú)題（冥王星）》；由樹(shù)干、鋼筋、油漆、原子灰、紙制成的《無(wú)題（天地悠悠）》；天然樹(shù)枝拐杖、軸承鋼球的《無(wú)題（拐杖）》和《無(wú)題（斷腸）》，此外，楊心廣用邊緣流暢的長(zhǎng)木塊與鐵質(zhì)部件制作的作品《無(wú)題（牢籠）》，這間牢籠只能容下一人，合上門(mén)閂后，便實(shí)現(xiàn)了一個(gè)與自己獨(dú)處的空間，將他人的世界關(guān)在牢籠之外。在這間牢籠里，參觀者可以用筆在木質(zhì)結(jié)構(gòu)的表面寫(xiě)下獨(dú)處時(shí)涌現(xiàn)出的想法。這種對(duì)于私人感受的書(shū)寫(xiě)逐漸積累、密布于牢籠的里面，將這個(gè)象征理性規(guī)則的線條明朗、形體堅(jiān)固的牢籠轉(zhuǎn)變成一個(gè)布滿情緒的感性物體。

臺(tái)灣的藝術(shù)家黃博志的《生產(chǎn)線》和《五百棵檸檬樹(shù)》，都是介于裝置和表演之間的作品，尤其是《五百棵檸檬樹(shù)》項(xiàng)目將苦澀的檸檬果實(shí)釀造成了甘洌的檸檬酒，這一意象也代表了在困苦面前的樂(lè)觀精神和勇于改變的態(tài)度。在項(xiàng)目之初，藝術(shù)家征集了500位參與者購(gòu)買(mǎi)酒標(biāo)，他用這筆資金在臺(tái)灣北部荒廢多年的稻田里種下了五百棵檸檬樹(shù)，兩年后再用貼有酒標(biāo)的檸檬酒回報(bào)最初的參與者。此后，藝術(shù)家把《五百棵檸檬樹(shù)》項(xiàng)目帶入博物館和展覽，讓世界各地的觀眾品嘗和分享了這件獨(dú)特的作品，并借助藝術(shù)世界的資源進(jìn)一步發(fā)展他的計(jì)劃，為那些不再鮮活的田地、農(nóng)民和故事注入新的力量。

菲律賓的谷口瑪麗亞，不斷探索不同的材料和形態(tài)各異的物件，幾乎無(wú)所界限，形式從陶器到錄像。她所創(chuàng)作的“無(wú)題”系列巨幅單色繪畫(huà)形如磚塊，高大的塔狀結(jié)構(gòu)，根據(jù)一個(gè)特定的線性方案設(shè)計(jì)，橫向排列的長(zhǎng)方形塊如同磚塊，構(gòu)成了一面墻，這都成為她的“無(wú)題”系列中一個(gè)標(biāo)志性的結(jié)構(gòu)，這若干面墻體強(qiáng)烈地表現(xiàn)了她的藝術(shù)理念—方法建構(gòu)和重構(gòu)。

來(lái)自柬埔寨的萬(wàn)迪拉塔納，讓人印象深刻的2015年作品《獨(dú)白》單頻道高清錄像，以柬埔寨的波爾布特政權(quán)在1975年到1979年期間實(shí)行極左恐怖統(tǒng)治為背景，萬(wàn)迪拉塔納開(kāi)始了電影三部曲的創(chuàng)作。第一部作品《獨(dú)白》拍攝于一塊沒(méi)有標(biāo)記的土地，在一片高大的芒果樹(shù)和棕櫚樹(shù)叢下，土地里埋葬著波爾布特政權(quán)下的罹難者。藝術(shù)家在影片中與已故的姐姐展開(kāi)了一場(chǎng)懺悔、宣泄式的對(duì)話，畫(huà)面中的樹(shù)林像無(wú)言的證人，樹(shù)葉時(shí)不時(shí)在風(fēng)中搖動(dòng)，切分著藝術(shù)家旁白的節(jié)奏。

緬甸仰光的莫薩，從事視覺(jué)與行為藝術(shù)，作為千禧年后成長(zhǎng)的年輕一代藝術(shù)家，有著與前輩不同的藝術(shù)觀念和實(shí)踐方式。莫薩的小型作品匯編包含了他之前在軍閥政府時(shí)期完成的行為表演和錄像作品，以及一部新的舞臺(tái)劇作品。

從在上海外灘美術(shù)館舉辦的6位藝術(shù)家的群展來(lái)看，藝術(shù)家的作品以及所代表立場(chǎng)，便呈現(xiàn)了亞洲新藝術(shù)的閾限之態(tài)的即將逐漸展開(kāi)，亞洲是一種建構(gòu)，也是一個(gè)尚需解答的問(wèn)題，而非一個(gè)具有固定身份的地區(qū)，而通過(guò)藝術(shù)來(lái)給與回應(yīng)各類(lèi)挑戰(zhàn)性的話題和上下文，發(fā)展出一種長(zhǎng)期的、持續(xù)進(jìn)行的、具有批判性的延伸、結(jié)合和對(duì)峙，才是能夠期待的。