蘭乂爻

蘭爻

自由撰稿人。以持觀望與敬畏之心為榮的閱讀者。

專欄簡介：

日本現(xiàn)代派先鋒音樂，內(nèi)容涵蓋前衛(wèi)電聲、噪音實驗、自由即興、新迷幻等多重領域，以其風格之詭異、形式之豐富、奇人異士之多，已經(jīng)在現(xiàn)代音樂世界里形成一派神秘而獨立的景觀。本專欄文章意圖并不在于對形式概念和流派類別進行劃分介紹，因為許多界線本來就是模糊不清的，尤其在先鋒音樂領域，分類常常是一件吃力不討好的事情。在每一位音樂家本人的音樂探索之中，往往凝聚著更多關于形式的真理。

宗教？迷幻？噪音？搖滾？

在這個地球上最負盛名的太空迷幻噪音團體AMT（酸母寺，acid mothers temple），無疑是日本地下音樂暗潮涌動的河流中跳躍出的一朵最詭譎的浪花。AMT幾乎不能算是一個樂隊，因為它既沒有完全固定的成員，也沒有統(tǒng)一的風格模式。它是一個簡單卻龐大的音樂計劃，也是一個極具野心的神秘組織。

在關于AMT的介紹資料中，你總能發(fā)現(xiàn)一些散發(fā)著誘惑氣息的詞語，它們已經(jīng)描繪出一幅神奇的圖景：一個被稱為“魂之共同體”（Soul Collective）的迷幻公社，成員包括音樂家、舞蹈家、農(nóng)夫等來自不同社會領域的幾十位志同道合者；傳說中位于日本名古屋山區(qū)的一個叫做“酸母寺”的神秘廟宇，它融會西藏佛教中曼荼羅的神秘幾何設計建筑而成，并配合以演變自煉金術的環(huán)境聲學設計，形成一個通往大宇宙意識界的神秘通道，卻至今還未被發(fā)現(xiàn)蹤影；它也可能由來自東京古都的一群隱遁郊野的迷幻音樂宗教使徒組成，并沒有什么實體建筑，只是一個純粹精神意識的投射；他們的音樂被某個“古聲象殖民學會”認為是危險的，因為他們所創(chuàng)造的聲響會對人體的生理和精神意識產(chǎn)生異化作用……所有這些描述都顯得如此迷人而令人不安，似乎充滿了某種尚未被理解、被實踐的智慧。

這一切不禁讓人覺得，AMT是一個宗教哲學意味太過濃厚的音樂團體。人們試圖用各種風格去界定它。

迷幻？是的，這音樂類似于幻聽，電子合成器制造出或空茫、或刺骨的聲響，纏繞回旋、驚天動地，撫慰或激蕩著人的耳膜。來自印度古典音樂和日本傳統(tǒng)音樂的樸素光束照耀在輝煌的電子聲響廢墟之上，坦布拉琴彈奏出幽靜恍惚的東方迷幻味道。

噪音？也可以。吉他的爆破和失真音效在接近極致之時將所有細節(jié)掃蕩一空。所有樂器都在合奏中突然喪失了自己的位置，音樂失去了調(diào)性，聲音匯聚成難以尋獲美感的力量。粗糙的鼓和镲片在緊密的追逐之后終于變成激烈的喘息，拾回節(jié)奏已經(jīng)沒有可能。

搖滾？沒有錯。你在這充滿迷幻味道的音樂中體會到強烈的侵略感，這侵略感來自那不斷重復喧囂的吉他演繹，來自于變形夸張的強烈節(jié)奏。它們在疏遠渺茫的電子聲響的籠罩下，顯得愈發(fā)壯烈、不安，如同從肥沃的土地上刺出無數(shù)匕首，如同靈魂的多災多難。

復制天空：硬搖滾+斯托克豪森的夢想

AMT的核心人物河端一曾經(jīng)說過，他所做的一切，都只是為了重現(xiàn)那些從童年時代起便始終回蕩在他腦海中的聲音。那聲音來自天空，來自仰望天空時頭腦所斬獲的秘密情報，也許是幽靈，也許是UFO。他說，如果有一天能夠重現(xiàn)這腦海中的聲音，他就可以毫無遺憾地放棄音樂。這野心如此蓬勃，如同一個神權天授的君王，統(tǒng)治了AMT的一切音樂創(chuàng)作。這野心使所謂的技術與風格僅僅成為手段，促成了一場極端的音樂之旅，促生了一個將硬搖滾與電子音樂相融合的夢想。

在上世紀五六十年代，德國電子音樂大師斯托克豪森使用精密的作曲技術重新定義了聲音的空間結構，在復雜的音波實驗里帶來了UFO的消息。于是，聲響與寂靜之間的鴻溝被消滅，樂音與噪音沒有了差別，偶然制造出的聲響卻能夠在復雜、變動的環(huán)境中把握住自己存在的精準意義，如同神秘的編碼或者咒語，在聽覺的水面上折射出一片片難以捉摸的光影。河端一說過，斯托克豪森的音樂才是真正的搖滾，因為它酷，非同一般，它有魔力。

如今，斯托克豪森帶來的影響已經(jīng)推及世界各個角落，可它帶給AMT最遙遠的啟迪依然停留在意念中的太空。憑借著一腔復制天空的理想，河端一可以無視日本國內(nèi)層出不窮的各類聲音實驗主張。雖然許多人依舊喜歡將注意力凝聚在他與灰野敬二、吉田達也等日本地下音樂人之間的相似性，但他似乎更希望AMT被區(qū)別地對待。

此時，我試圖揣測，河端一在他年少時所凝視的那一片天空，究竟是怎樣的天空？它絕不靜謐悠揚，更不會平安祥和。與斯托克豪森的太空一樣，它必定不是藍色的。這天空是一切的神，它制造秩序，也打破禁忌。它不依賴大氣層的反光，它是不假思索的色彩，或者干脆就是：黑暗；它不依賴人類的視線，它是亙古不衰的命運，或者干脆就是：死亡。

然而，斯托克豪森的太空至少還有沉默的間隙，在被克制的噪音與聲響之間留出淡淡的靜寂。小心翼翼釋放出的訊號，猶如一個個未知的玩笑或者警告，使得生命與智慧似乎有了自我成長的契機，有了被原諒的可能。然而，河端一的天空卻總是被喧囂布滿，充滿了悲劇色彩。它籠罩人間永恒的不安與罪惡，在混沌不堪的年月里日復一日顯示出與日俱增的威嚴。它不給你安慰。這天空無疑預示著足夠的自由，但這自由在被向往的同時，也讓人心生畏懼。

姿態(tài)：凝聚聲音的力量

1997年，AMT發(fā)行了第一張同名專輯，《Acid Mothers Temple & the Melting Paraiso U.F.O》，這張據(jù)說被“古聲象殖民學會”所出版的《危險音樂索引》列為經(jīng)典名盤的專輯，猶如一次天空的爆破，一次經(jīng)年累月的忍耐之后的爆發(fā)，充滿了緊張的壓迫感。合成器模擬出宇宙的威脅信號，無數(shù)噪音排山倒海，巨大的泥石流冒著滾燙的熱氣從天空中傾瀉而出。調(diào)性即便存在，也已經(jīng)完全被覆蓋，持續(xù)的旋律是不可能的。偶爾回響出男人和女人說話的聲音，恰如末日的祈禱。半個多小時之后，一切突然平靜。調(diào)性回歸，吉他開始重復一段明朗、干凈的旋律，縹緲的女聲中流露出希望。宇宙的信號雖然還在，卻突然變得溫柔，有了些慈悲的味道。天空的憤怒漸漸平息。然而，十分鐘之后，便迎來了更加激烈的噪音洗禮。自由爵士的旋律貫穿其中，與迅速搖擺的聲波交織成密不透風的網(wǎng)，直到尖銳的耳鳴聲持續(xù)響起。