王守娟

零_15分鐘電影錄像 _彩色，同期聲錄音，后期混音制作立體聲_2012

作品《零》整體是一種隨性的基調(diào)，女演員以不同時代的裝束穿梭在不同的環(huán)境氛圍中，呈現(xiàn)了一組沒有情節(jié)、片段式的圖像。作品試圖以一種超出常規(guī)經(jīng)驗，看似非理性的邏輯與今天的“現(xiàn)場”并列在同一時空畫面當中。讓主觀的視角同時在兩者之間游離。

十月，讓整個帝都及國內(nèi)各地藝術(shù)圈小伙伴傾巢而出的藝術(shù)長沙熱鬧的開幕，從參展藝術(shù)家的人數(shù)上看，并不算多，但幾乎個個都是藝術(shù)圈的重量級“老炮”，其中，一個藝術(shù)家的作品觀者看的時間最長，看完之后又讓人欲言又止，而造成這種觀展效果的始作俑者就是朱加。

稱朱加是“當代藝術(shù)的骨灰級人物”并不過分。之所以這樣稱呼他，這要從中國當代影像藝術(shù)說起。

中國當代藝術(shù)經(jīng)過85新潮的洗禮，傳統(tǒng)架上繪畫的主流地位受到挑戰(zhàn)，身體、行為的實踐，觀念的表達呈現(xiàn)出更多的形式和可能性。在這樣的歷史環(huán)境下，中國的年輕藝術(shù)家希望找到一種難以被西方畫廊商業(yè)化的，但是又和主流藝術(shù)形成反差的藝術(shù)媒介，同時這種媒介又是能允許個性化感覺和語言的存在，并易于使用、傳播和交流的。中國的錄影藝術(shù)就是在這種背景下由年輕的藝術(shù)家提出并開始實踐的，錄像藝術(shù)成為了他們觀念表達的首要選擇。

朱加的藝術(shù)作品就是誕生于這個歷史時期，但他經(jīng)歷了卻沒有直接參與 80 年代的新潮美術(shù)運動，這導(dǎo)致了他作品中完全不同的語言邏輯。和早期中國的錄像藝術(shù)，通常把行為和觀念藝術(shù)作為一種記錄方式的做法不同，朱加的最早幾件作品都是把錄像作為主觀觀察生活日常的延伸。究其原因是因為他的創(chuàng)作素材并不完全是來源于繪畫藝術(shù)，其中很大一部分是來源于電影。朱加的作品總是和日常事件密切相關(guān)，在呈現(xiàn)過程中，以其敏銳的視角審度現(xiàn)實，擷取生活之中樸素的尷尬幽默與荒誕，而不是孤芳自賞或者夸張造作。這一點和日本電影人伊丹十三的風(fēng)格有異曲同工之處，在電影中，主觀鏡頭是指代表著劇中人物雙眼直接目擊的鏡頭，而朱加把它進一步理解為用來傳達主觀情感，承載主觀行為的鏡頭。

在本次的展覽中，朱加帶來的其中一部作品是創(chuàng)作于2012年的《零》這段影片通過不同時間點上的意象渲染、不同時代的女演員的著裝、不同的場面調(diào)度氛圍，將過去的歷史與現(xiàn)實的世界串聯(lián)在一起。影片中碎片式的記憶中的圖像，并不是真實的，而是一些“被講述”的家庭歷史的日常碎片記憶，這些“被講述”的記憶產(chǎn)生了女演員從未見過的景象，從而串聯(lián)成了一個虛擬化的現(xiàn)實。在這對立的、交叉的虛構(gòu)與日常真實之間，表述出對于這兩者判斷角度的復(fù)雜性和多重性，也從實質(zhì)上折射出對于“自我”這個概念的內(nèi)省態(tài)度。

在今天的世界，無論何種真實和虛構(gòu)或許都只是偶然，他的作品不是表現(xiàn)這種曇花一現(xiàn)的“日常的真實”，相反，他要表現(xiàn)的是在日常的真實和虛擬的邊線上揮之不去的慌張，或者說是那種“現(xiàn)實的環(huán)境在我內(nèi)心深處造成的很尷尬的感覺”。

“華爾茲”_10分鐘電影錄像_彩色_同期錄音后期混音立體聲_2013-2014

朱加的作品《華爾茲》中你能很輕易的發(fā)現(xiàn)很大一部分電影的元素。演員身著中國上世紀 70 年代文革時期的服裝，在具有那個年代典型特征的房間里，和著文革時期的歌曲慢慢的舞動著腳步；影片閃回到上世紀 40 年代，同樣又是在具有 40 年代典型特征的房間里，演員和著標準的當時流行的華爾茲舞曲輕松的翩然舞動著步；化妝師、道具工、燈光師在這個過程中穿插進入畫面。