[內容摘要]本文選擇美國與日本圖畫書藝術進行比較,闡述美國與日本圖畫書的特點,分析美國與日本圖畫書創(chuàng)作理念的差異。將美國與日本圖畫書藝術風格進行對比,得出美國圖畫書藝術風格迥異,兼容并蓄,而日本圖畫書藝術風格鮮明,內外兼收,并給我國原創(chuàng)圖畫書創(chuàng)作以啟示。
[關鍵詞]圖畫書藝術 美國 日本 比較
一、美國與日本圖畫書的概況
圖畫書,英文稱“Picture Book”,在日本又稱繪本。圖畫書是用圖畫和文字共同敘述故事的一門綜合藝術。圖畫書在17世紀誕生于歐洲,美國于20世紀30年代成為全球圖畫書創(chuàng)作的主要國家之一。美國是一個移民國家,各民族文化在這里都得到尊重與發(fā)展。1928年美國畫家婉達·蓋格創(chuàng)作的《一百萬只貓》被認為是美國第一本真正意義上的圖畫書,它拉開了美國圖畫書黃金期的序幕。在日本,用圖畫來表現(xiàn)故事的形式歷史悠久,而現(xiàn)代圖畫書從20世紀50年代才開始起步,1956年由松居直先生創(chuàng)辦的第一本圖畫書月刊《兒童之友》開啟了日本現(xiàn)代圖畫書的發(fā)展之路,比美國遲了二十多年。當前,日本圖畫書已形成獨特的風格,在國際上獲得高度評價。
在美國,圖畫書創(chuàng)作群體龐大,題材包羅萬象,創(chuàng)作風格迥異,還擁有國際知名獎項——凱迪克大獎,它是美國最具權威的圖畫書大獎,已有六十余年歷史。美國的圖畫書市場較為成熟,文化輸出能力極強,因此,美國圖畫書在全世界最具影響力。在日本,也擁有強大的圖畫書創(chuàng)作群體,涌現(xiàn)了大批圖畫書大師。為鼓勵繪本的創(chuàng)作和出版,日本政府和民間團體設置了日本繪本獎、赤鳥插畫獎、兒童出版文化獎等很多獎項。美國和日本都是圖畫書創(chuàng)作的強國,而且美國與日本政府都很重視兒童閱讀,采用各種方式推廣圖畫書。美國激勵家庭、學校、社區(qū)進行閱讀聯(lián)合推廣,而日本圖畫書創(chuàng)作者還積極到各地推廣圖畫書理念,參與出版活動等。
二、美國與日本圖畫書創(chuàng)作理念的差異
美國是一個多元文化的綜合體,它根植于古希臘文化、古羅馬文化、基督教文化、英國傳統(tǒng)文化、法國啟蒙思想等各種文化,在相互滲透與融合中逐漸形成具有兼容性、多元性、開放性的美國文化。日本是一個單民族國家,具有悠久的歷史文化。日本大膽打破傳統(tǒng)文化的束縛,借鑒中國的傳統(tǒng)文化和西方的各種文化,采用移植、拼接、吸收、消化的方式使本國民族文化更加根深蒂固。由于美國與日本文化背景的差異,兩國圖畫書創(chuàng)作者的創(chuàng)作理念有所不同。
由于美國崇尚民主自由,圖畫書的創(chuàng)作也表現(xiàn)得自由開放,具有個性化。圖畫書創(chuàng)作者首先注重個人對藝術的理解和感受,主觀性比較強。他們采用獨特的藝術表現(xiàn)手法和豐富而生動的畫面內容吸引孩子,想盡辦法讓孩子靠近他們的作品,時常使用鳥瞰、俯視、仰視、平視等各種視角,使故事的視覺語言變得跌宕起伏,扣人心弦。同時,創(chuàng)作者還充分考慮成人的審美趣味。因此,美國的圖畫書在孩子和成年人中均受好評。如維吉尼亞·李·伯頓創(chuàng)作《小房子》時精心設計,把小房子賦予人性化,讓孩子容易識別小房子的情感變化。運用裝飾手法營造柔和、抒情的畫面情境吸引孩子的視線。還把孩子們當成了嚴厲的批評家,與他們共同完成創(chuàng)作。作者用樸實的文字和明快的色調,謳歌了早已遠逝的鄉(xiāng)村美景。如今回歸大自然已成為許多人的夢想,自然引起成人的共鳴和思考。
日本善于將不同文化中符合本民族審美需求的藝術形式與本國傳統(tǒng)藝術元素完美地結合在一起,創(chuàng)造出具有特色的本土藝術。日本圖畫書創(chuàng)作具有開放性、親切性、包容性的特點。日本圖畫書創(chuàng)作者只專注于兒童的審美喜好,一切都從兒童本位的創(chuàng)作視角出發(fā),只考慮怎樣做才能靠近兒童,怎樣做才能覺得好玩、有趣等。創(chuàng)作前都事先預設好原畫在兒童心中會形成怎樣的世界,如不能形成一個栩栩如生的世界就會進行反復修改。他們擅長用簡潔、親切的藝術表現(xiàn)方式呈現(xiàn)故事內容,讓兒童易于理解,但也惹來成人的不少爭議。如長新太的《圓白菜小弟》這本讓孩子愛得瘋狂的荒誕圖畫書,卻遭受很多家長的非議。同樣,西卷茅子《我的連衣裙》的畫面就像一個萬花筒一樣變化無窮,深深地吸引著每個孩子,而成人對此書竟然沒有任何好評。這說明孩子與成人的欣賞視角和關注點都是不同的。
圖畫書是由成人創(chuàng)作出給兒童看的,創(chuàng)作者所持有的觀點、視角都要考慮到兒童的需求。美國和日本圖畫書創(chuàng)作者的最終目的都是一致的,采用不同的方式表達多元的兒童生活,理解和尊重兒童天性。如美國大衛(wèi)·香農的《大衛(wèi),不可以》和日本林明子的《我愛洗澡》都是富有童趣的圖畫書,畫面中都充斥著淋漓盡致的兒童個性,貼近兒童的生活狀態(tài),使他們產生共鳴。文化的表情多為莊重,卻讓孩子們敬而遠之;而童心的表情則多為活潑,會讓孩子喜愛有加。只有找到內心的兒童,才能真正做好圖畫書。
三、美國與日本圖畫書藝術風格的異同
圖畫書的藝術風格是指圖畫書整體上呈現(xiàn)出的具有代表性的面貌。畫家們基于自己穩(wěn)定的審美價值觀取向和獨特的視覺趣味傾向,根據(jù)故事內容,運用造型、色彩、構圖等美術元素組織和重構畫面。圖畫書的每種風格的產生和發(fā)展都有一定的內在規(guī)律。對于圖畫書的藝術風格,不同的人有不同的分法。在綜合各種分類基礎上,筆者認為圖畫書的藝術風格大致可分為寫實風格、超現(xiàn)實風格、裝飾風格、抽象風格、印象派風格、表現(xiàn)派風格、復調風格、民族風格等。
(一)美國圖畫書藝術風格迥異,兼容并蓄
美國圖畫書各種藝術風格的形成在很大程度上受到西方繪畫藝術的影響。各個時期的繪畫風格被他們借鑒和運用到圖畫書創(chuàng)作中,呈現(xiàn)出一種多元化的創(chuàng)作格局。美國圖畫書主要的藝術風格有生動的寫實風格、怪異的超現(xiàn)實風格、多元的裝飾風格、浪漫的印象派風格、張揚的表現(xiàn)派風格、夸張的抽象風格、獨特的復調風格等。另外,美國凱迪克大獎的評獎標準強調圖畫書的藝術價值和獨特創(chuàng)意,從而促進美國圖畫書藝術的高度發(fā)展。該獎項主要獎勵以獨特的藝術表現(xiàn)形式詮釋畫面內容的圖畫書,要求使用優(yōu)秀的藝術技巧,注重藝術風格與主題的匹配性,注重圖文之間的巧妙關系等??v觀歷屆獲獎作品可以看出,無論什么藝術風格,只要有藝術性和獨特性,都能獲得專家的好評。這使得美國圖畫書創(chuàng)作者更注重作品的藝術特征和創(chuàng)意,不斷探索更多的創(chuàng)新形式。
在美國圖畫書中,以下幾種藝術風格具有一定的典型性和獨特性:其一,怪異的超現(xiàn)實風格。大衛(wèi)·威斯納的圖畫書是超現(xiàn)實主義風格的典型代表。他借鑒了超現(xiàn)實元素。通過分解、重疊、錯位、重構等手法把夢境和現(xiàn)實融合在一起,使畫面充滿了亦真亦幻的超現(xiàn)實夢幻情境。他善于采用純粹的美術元素營造出豐富的視覺空間,運用電影的分鏡手法,增強畫面的視覺沖擊力。這種用“視覺”向孩子們說故事的獨特方式深受大家的喜歡,并獲得高度評價。他的《海底的秘密》《瘋狂星期二》《三只小豬》三本圖畫書都獲得了凱迪克金獎,還有三本獲得銀獎,實屬罕見。其二,多元的裝飾風格。裝飾風格是最常見的一種表現(xiàn)形式,美國圖畫書的裝飾風格異彩紛呈。佩特·哈群斯的作品是裝飾繪畫風格的典型代表,她的作品生動有趣,使用各種幾何紋樣裝飾造型,具有一種簡約的裝飾美。如《母雞蘿絲去散步》《風吹起來》《金老爺買鐘》等作品為全世界兒童所喜愛。芭芭拉·庫尼的作品也是裝飾風格的優(yōu)秀代表,她善于用色調營造畫面氛圍,運用裝飾手法裝扮畫面,畫面細膩而樸實,透著一種寧靜、柔和的優(yōu)雅氣息,給人心曠神怡的感覺。她筆下的《花婆婆》《趕牛車的人》《艾瑪畫畫》等作品耐人尋味。還有獲得凱迪克金獎的《小房子》《夜色下的小屋》《約瑟夫有件外套》,這些圖畫書都是裝飾風格的杰出代表。創(chuàng)作者們對裝飾風格詮釋的側重點不同,有的注重豐富性,有的表現(xiàn)概括性,還有的體現(xiàn)夸張性等,因此呈現(xiàn)出多元化的裝飾風格。其三,獨特的復調風格。李歐·李奧尼是美國著名的圖畫書大師,曾四度獲得凱迪克大獎,他的作品構思巧妙,造型簡潔,色彩明快,充滿童趣。他的圖畫書具有復調式風格,采用拼貼技法的同時,表達著裝飾意蘊和抽象意味:《小黑魚》《田鼠阿佛》《瑪修的夢》是以裝飾風格為主,流露著抽象意味;而《小黃和小藍》《佩澤提諾》則是以抽象風格為主,滲透著裝飾韻味。這種獨特的創(chuàng)作形式給讀者帶來一種清新而舒適的視覺效果,給人以無限的遐想,深受兒童和成人的喜愛。
(二)日本圖畫書藝術風格鮮明,內外兼收
日本現(xiàn)代圖畫書在保留日本傳統(tǒng)插畫形式的基礎上,吸收了西歐繪畫的新形式,在不斷傳承與借鑒中形成自己鮮明的藝術風格。日本傳統(tǒng)的插畫形式大多帶有大和繪和浮世繪的藝術特征。大和繪是以自然風光和貴族生活為主要題材,是一種帶有濃厚裝飾性的藝術。浮世繪是日本江戶時代流行的民間繪畫,以木刻版畫形式為主,描繪民俗風情和風景花鳥等。浮世繪以非對稱的形式構圖,線條凝練舒展,色彩素雅協(xié)調,畫面具有平面性、裝飾性、意象性等特征,還蘊含著崇尚“自然之道”的審美意識。另外,日本的裝飾藝術較為發(fā)達,各種民間工藝品具有較高的審美價值。因此,這些厚重的日本傳統(tǒng)藝術影響著圖畫書創(chuàng)作者的審美理念,他們對于裝飾意味的藝術表現(xiàn)形式尤為熱衷。
裝飾風格已是日本圖畫書藝術風格的標簽,也是當前日本圖畫書創(chuàng)作的主流形式。安野光雅、宮西達也、五味太郎等藝術大師就是其中的代表。他們以詼諧的造型和大膽的設計見長,畫面中體現(xiàn)平面化、秩序化、圖案化、規(guī)律化等特點,運用“重復、節(jié)奏、對稱、均衡”等表現(xiàn)手法,同時凸顯個性特征。安野光雅是日本的世界級圖畫書大師。他的作品淡雅而細膩,帶著濃厚的傳統(tǒng)日本繪畫裝飾的韻味,同時又融入了西方繪畫的表現(xiàn)技法。他善于使用淡雅色調,營造出大氣穩(wěn)重、溫馨平和的畫面意境。他的《奇妙國》《旅之繪本》《走進數(shù)學的奇妙世界》等作品傳達出精致的裝飾意味,令人回味無窮。宮西達也和五味太郎都是日本知名的圖畫書大師,他們的創(chuàng)作風格雖同屬于裝飾風格,但表現(xiàn)手法卻截然不同。宮西達也的畫風受馬蒂斯和畢加索的影響,構圖簡潔,造型粗獷有力,畫面具有一種版畫式的裝飾味,給讀者帶來清新、明快的感覺。他的《你看起來好像很好吃》《我是霸王龍》《好餓的小蛇》《今天運氣多好》等作品都讓人愛不釋手。五味太郎的作品簡約中帶點拙趣,頑皮中又有純真,傳達著一種簡潔而質樸的裝飾美。他尤其擅長運用趣味與創(chuàng)意的手法,把生活中的點點滴滴都畫成圖畫書,充滿了無限的幽默與童趣。其中《鱷魚怕怕牙醫(yī)怕怕》《小牛的春天》《巴士到站了》等作品受到世界各國兒童的追捧。
當然,創(chuàng)作者在繼承傳統(tǒng)的同時,把西方的現(xiàn)代藝術理念、各種繪畫技巧有選擇性地融入圖畫書中,呈現(xiàn)了各種不同的藝術風格,主要有寫實風格、民族風格、表現(xiàn)風格、抽象風格等。如林明子的作品屬于寫實風格,她善于捕捉傳神的細節(jié),依照兒童看世界的視線高度,來描繪生活的點點滴滴,畫面表達真實而細膩、溫暖而甜美,其代表作有《第一次上街買東西》《阿秋和阿狐》等。還有巖村和朗的《十四老鼠系列》、木下晉的《阿春奶奶的手》同屬于寫實風格,但畫面?zhèn)鬟_出來的寫實意味又是不盡相同的。在長新太的作品中可以看到變形夸張的形象、荒誕的畫面藝術效果,這些都表露出強烈的表現(xiàn)主義傾向,可稱之為表現(xiàn)派風格。著名繪本大師赤羽末吉在借鑒浮世繪等傳統(tǒng)繪畫藝術技法的同時,追求圖畫書現(xiàn)代性,他創(chuàng)作的《追追追》具有民族風格,展現(xiàn)了日本傳統(tǒng)藝術的獨特美感。元永定正的《噗噗噗》表現(xiàn)的是抽象風格。與美國圖畫書所不同的是,在日本圖畫書中或多或少都會打上日本文化、日本精神的烙印,從而凸顯日本的特色。
四、美國與日本圖畫書藝術對我國原創(chuàng)圖畫書創(chuàng)作的啟示
在國內,圖畫書研究雖然早在兒童文學的發(fā)生期就已經出現(xiàn),但真正的起步還是在2l世紀。當前,國內圖畫書的創(chuàng)作沒有更好地從藝術語言角度進行深入分析和全面解讀,未能充分挖掘圖像的敘事功能。另外,國內圖畫書推廣以及對圖畫書的全面認知仍是一個盲點。因此,還需要大量吸收美國和日本圖畫書的諸多優(yōu)點,以促進本土圖畫書創(chuàng)作突破性的發(fā)展。
一個民族的基本性格和審美意識是在漫長的歷史發(fā)展與社會意識形態(tài)的演變中逐漸建立起來的,它影響著圖畫書的創(chuàng)作和審美取向。美國圖畫書是采用兼容并蓄的方法,包容了多元的世界文化。美國圖畫書畫面豐富而嚴謹,具有較強的視覺效果,藝術風格多樣,呈現(xiàn)爭奇斗艷的絢麗景象,還時刻彌漫著一種經典的光彩。日本圖畫書是立足本土繪畫藝術,同時吸收了外來的精華文化。日本圖畫書易于辨認,具有鮮明的藝術風格,還具有一定的親和力,貼近兒童的生活。它發(fā)散著一種親切、溫暖、甜美的魅力。美國圖畫書呈現(xiàn)的是宏觀式,而日本圖畫書表達的是微觀式,不管哪種形式,美國與日本圖畫書都深受全世界孩子們喜愛和追捧。我們既要學習美國圖畫書創(chuàng)作者的創(chuàng)新精神以及對藝術的個性表達,又要借鑒日本圖畫書創(chuàng)作者在尊重傳統(tǒng)與追求現(xiàn)代中完美融合并形成特色的經驗。中國圖畫書創(chuàng)作要以獨特的民族文化積淀和豐厚的當代兒童生活為依托,充分吸收外國經典圖畫書的長處,大膽嘗試各種藝術風格,增強畫面的視覺傳達力和張力,創(chuàng)作大量具有國際范兒的中國原創(chuàng)圖畫書。
(林琛琛/溫州大學教師教育學院講師,碩士)