楊雅杰

(南京航空航天大學(xué)，江蘇 南京　211106)

論藝術(shù)的改造功能與“坐而論道”

楊雅杰

(南京航空航天大學(xué)，江蘇 南京211106)

摘要：在今天的大背景下，理論建設(shè)與學(xué)術(shù)研究尤為重要，它承接美術(shù)創(chuàng)作實踐。理論對于實踐具有指導(dǎo)意義，它好像是一個工業(yè)鏈，理論是上游產(chǎn)品，如果梳理不清楚，想要出弘揚時代精神的作品是及為困難的。

關(guān)鍵詞：理論研究;創(chuàng)作實踐;創(chuàng)新

一、理論提高繪畫創(chuàng)作與實踐相輔相成

現(xiàn)代化進(jìn)程中，各種過激思想不斷地威脅著中國的學(xué)術(shù)界，傳統(tǒng)文化和價值體系經(jīng)不起現(xiàn)代力量的沖擊而逐漸瓦解，新文化的出現(xiàn)很難與傳統(tǒng)文化并駕齊驅(qū)。在西方價值與觀念的雙重打擊下導(dǎo)致本土文化失去了原本的面目。一直以來畫家都需要一種創(chuàng)造性的思維，但創(chuàng)造性的思維不能游離于傳統(tǒng)文化，就像克拉孔曾指出的一樣“一個社會要想從它以往的文化中完全解放出來是根本不可能想象的事。離開文化傳統(tǒng)的基礎(chǔ)而求變求新，其結(jié)果必然招致悲劇”。

現(xiàn)在人的藝術(shù)想象力遠(yuǎn)不如過去的大師們那樣，詩、書、畫、印樣樣精通同時飽覽名山大川、飽讀詩書，心中自有丘壑。當(dāng)今學(xué)習(xí)美術(shù)專業(yè)的學(xué)生大都是文化基礎(chǔ)比較薄弱，再加上專業(yè)理論知識的學(xué)習(xí)不是很牢固，這樣的情況下，要想畫出格調(diào)、意境很高的作品是相當(dāng)困難的。因此，理論研究顯得尤為重要，“意境”往往需要將學(xué)養(yǎng)、人品、閱歷綜合起來才能在畫中呈現(xiàn)出來。想要畫面有意境，就得搞清楚什么是繪畫中的“意境”這一基本概念。這就涉及到了中國繪畫對偶范疇原理知識。中國繪畫中，把人的這種主體精神稱為意或心，有時也稱為情。故有寫意，寫心，寫情之說。先從意象這一范疇談起，意作為主體的思想，情感，與象——藝術(shù)作品中的客體形象，組成一對偶范疇，而意象作為一個范疇，又可與意境范疇相對偶。在文藝作品中，意象就是充分體現(xiàn)了主體思想感情的藝術(shù)形象。然而“境”是中國山水畫的核心問題之一，鑒賞一幅山水畫的優(yōu)劣，往往以意境的高低為準(zhǔn)。那“意境”又怎樣去理解呢？唐代詩人劉禹錫云：“鏡生于象外”。象作為可視可感的形象，是象內(nèi)之象，而鏡則是由象引發(fā)的象外之象。因此，鏡的完成最終必須由欣賞著的聯(lián)想去進(jìn)行再創(chuàng)造才能獲得。例如，王維詩《山居秋暝》：“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”，通篇都是自然形象。這象，本來是秋山、雨水、明月、松樹、山石、清泉等，但在這象外，產(chǎn)生了一種字里行間由欣賞者聯(lián)想而獲得的境界：安逸寧靜，清幽嫻雅。這種境界又進(jìn)一步讓人體味到一種意：超脫塵俗，與世無爭。象的存在，使人觀象而引發(fā)聯(lián)想成鏡，由鏡又體會到意。象雖然是有限的，具體的，但沒有它，欣賞者就無法獲得聯(lián)想的導(dǎo)火線。只有理解的東西才是深刻的，因此，了解了什么是繪畫中的意境，在創(chuàng)作實踐中就比較容易把握畫面的整體感覺，所謂“意在筆先”就是這個道理。

這里談的不光光是繪畫中的意境問題，旨在以意—象、意—鏡這一對偶范疇說明把握中國繪畫原理——章法論、筆法論、墨法論、創(chuàng)作論等，對于提高繪畫創(chuàng)作實踐水平是有內(nèi)在聯(lián)系的。光談理論只是紙上談兵，必須將理論付諸實踐才會發(fā)現(xiàn)問題，解決問題。反之，實踐創(chuàng)作是親力親為，會給實踐者帶來寶貴的經(jīng)驗進(jìn)而提高理論的創(chuàng)新。

二、以中國繪畫藝術(shù)的革新——“四王”為例

師古，是對師的對象做翔盡深入的研究，是花了大功夫并進(jìn)入學(xué)術(shù)研究層面的。所以，從中能得其精髓神韻，一般的臨摹與進(jìn)入精神深處研究的臨摹是有著實質(zhì)性區(qū)別的。清初“四王”不遺余力地繼承并發(fā)揚古畫的傳統(tǒng)，對從五代董巨直至“元四家”的筆墨技法及理論性的知識做了深入的研究，同時做了有史以來最細(xì)致的總結(jié)。雖然并沒有游覽名山大川，走的是師古的道路，但他們將心中所記典型的規(guī)律在自己的觀念上重新綜合、捏合、創(chuàng)造，又不違背自然的規(guī)律，做到心中自有丘壑。與此同時他們對南宗繪畫深入研究，使后人更明確這一派繪畫在民族繪畫中的代表性與其重要價值。這些研究在現(xiàn)今看來，都具有不可忽視的學(xué)術(shù)意義?！八耐酢钡乃^“仿古畫”在學(xué)習(xí)古人的基礎(chǔ)上，更有自己的創(chuàng)造與革新。最好的例證就是“四王”中的王原祁，與其他前輩相比，王原祁更注重新穎的空間意識和更純粹的空間結(jié)構(gòu)，他進(jìn)一步將中國山水畫中的符號結(jié)構(gòu)抽象出來，如礬塊、礬頭、雙勾樹、鼠跡點、水際小坡、苔草等加以分類，重新組合，更將倪云林的深遠(yuǎn)、黃公望的平遠(yuǎn)、王蒙的高遠(yuǎn)三者結(jié)合成一渾然新構(gòu)的整體，丘壑開合更盡其妙。由此看來，要想在創(chuàng)作實踐中取得令人矚目的成就，則不得不對前人的技法進(jìn)行深入的研究學(xué)習(xí)，站在巨人的肩膀上勇攀高峰。反之如果對繪畫中理論性知識、所處時代背景、個人經(jīng)歷不進(jìn)行學(xué)習(xí)研究，那么對大師們作品的理解也不會很深刻，也許創(chuàng)造出的筆墨技巧在古人那里早已存在，造成目光短淺。將理論知識運用到創(chuàng)作實踐中對中國繪畫藝術(shù)革新起到的作用是毋庸置疑的。

學(xué)術(shù)研究與實踐創(chuàng)作本身是相輔相成的，理論知識的把握對實踐創(chuàng)作水平的提高是重要方面。但只沉浸在學(xué)術(shù)研究中，把自己框死，脫離實踐創(chuàng)作的軌道，學(xué)術(shù)研究水平也是一般的。反觀，歷史上的大家，如初唐蘇軾，從這首題畫詩《書鄢陵王主簿所畫折枝》中一句論畫以形似，見與兒童鄰?？梢钥闯鏊趧?chuàng)作實踐中的體悟，由于精通詩、畫，這里闡述的有關(guān)形似的藝術(shù)見解出于他多年的創(chuàng)作實踐。

三、余論

在國外人看來當(dāng)前的中國畫并不純粹，認(rèn)為宋元時期的中國畫才是真正的中國畫?，F(xiàn)在的中國畫確實存在這一現(xiàn)象，原有的中國畫精神都游離出去了，從內(nèi)在的審美上、技法上以及批評標(biāo)準(zhǔn)上和其它畫種混淆。中國畫的確是一個大課題，值得你付出一生的心血。學(xué)養(yǎng)、修為不到的人，很難理解中國人對山水的感受，更不要說去體會畫中的內(nèi)在精神和規(guī)律了。中國畫是表達(dá)中國人的自然觀、宇宙觀和人生觀，中國畫一直強(qiáng)調(diào)的是人與自然的交融，是和哲學(xué)掛鉤的。所以畫法上可以變，模樣上可以變，但精神不會變，內(nèi)在規(guī)律不會變。學(xué)術(shù)研究工作有其自身的價值，學(xué)者要保持恬淡的心態(tài)，不受外界功利的誘惑，使學(xué)術(shù)研究工作按照其自身的規(guī)律和方向發(fā)展。學(xué)術(shù)研究往往伴隨著艱辛，對今天的研究者來說，很多領(lǐng)域前人已經(jīng)有了深入的研究，要想在前人的基礎(chǔ)上繼續(xù)推進(jìn)一步，需要走更長的路，花更多的時間和精力。現(xiàn)在中國畫的創(chuàng)作和發(fā)展面臨著許多問題，因此我們要抓住機(jī)遇，思路要明確，畫家也好，理論家也好，要有相對博大一點的胸懷，要把自己的思想、理論、實踐創(chuàng)作和時代精神結(jié)合起來。

參考文獻(xiàn)：

[1]中國繪畫通史.[中]王伯敏 著，生活—讀書—新知三聯(lián)書店出版社. 2000年

[2]中國繪畫對偶范疇論.[中]董欣賓 鄭奇 著, 天津人民美術(shù)出版社. 2005年5月第一版

作者簡介：楊雅杰(1990-)，女，漢族，江蘇，碩士在讀，南京航空航天大學(xué)將軍路校區(qū),美術(shù)史論研究方向。

中圖分類號：TB37

文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

文章編號：1671-864X(2015)12-0062-01