傅村

(南京藝術(shù)學(xué)院，江蘇 南京　210000)

淺談?dòng)彤?huà)色彩中的光影效果

傅村

(南京藝術(shù)學(xué)院，江蘇 南京210000)

摘要：光，是人類(lèi)生命活動(dòng)不可缺少的物質(zhì)，是自然界動(dòng)植物繁衍生息的必要條件。光，能為我們呈現(xiàn)出色彩的千變?nèi)f化，展現(xiàn)時(shí)間與季節(jié)的更迭。光線，能讓人的感觀得到一種最輝煌最壯觀的視覺(jué)體驗(yàn)。光是色的來(lái)源，有光才有了色彩。

關(guān)鍵詞：油畫(huà)；光影；光線；莫奈

主要是指來(lái)自太陽(yáng)的光，是人類(lèi)生命活動(dòng)不可缺少的物質(zhì)，是自然界動(dòng)植物繁衍生息的必要條件。光，能為我們呈現(xiàn)出色彩的千變?nèi)f化，展現(xiàn)時(shí)間與季節(jié)的更迭。光線，能讓人的感觀得到一種最輝煌最壯觀的視覺(jué)體驗(yàn)。光是色的來(lái)源，有光才有了色彩。人類(lèi)自從開(kāi)始對(duì)美有了追求，就一直在探究對(duì)自然真實(shí)的表現(xiàn)，繪畫(huà)藝術(shù)中色彩的表現(xiàn)早已把光作為造型要素。西方繪畫(huà)史中文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)家就開(kāi)始研究畫(huà)面的光線效果，到十七世紀(jì)歐洲畫(huà)家倫勃朗將光線效果在畫(huà)面中運(yùn)用得淋漓盡致，與文藝復(fù)興意大利畫(huà)家不同的是他畫(huà)面中主體突出，明暗對(duì)比十分強(qiáng)烈。

以光來(lái)完成一件藝術(shù)作品，是從二十世紀(jì)后才開(kāi)始的，原因就是現(xiàn)代人們能把人工光任意加工、自由使用。有的利用照射光線，有的利用反射光線，有的利用投射光線，在有些現(xiàn)代作品里還會(huì)利用霓虹燈等直接發(fā)光體進(jìn)行構(gòu)成，甚至有人將光與運(yùn)動(dòng)相組合。雖然光的確在現(xiàn)代藝術(shù)中表現(xiàn)感很強(qiáng)，空間感很強(qiáng)的作品中運(yùn)用的很廣泛，但是本文所涉及到的有關(guān)光在繪畫(huà)中尤其是在油畫(huà)上的色彩表現(xiàn)效果和重要地位。

光和影是密不可分的，沒(méi)有光線的照射就不會(huì)有陰影的顯現(xiàn)，如果沒(méi)有光線照射到物體上面，我們就無(wú)法看見(jiàn)它們。在物理上是因?yàn)楣獾闹本€傳播特性導(dǎo)致的。由于光線直進(jìn)的特性，遇到不透光的物體形成的一個(gè)黑暗的區(qū)域于是便產(chǎn)生陰影。早在古希臘、古羅馬的繪畫(huà)里，光線與陰影的表現(xiàn)就有了實(shí)踐性的探索。大約在四世紀(jì)的時(shí)候，畫(huà)家們對(duì)陰影有了一定的認(rèn)識(shí)，探索了一些陰影在作品中的表現(xiàn)技巧，并掌握了一定的表現(xiàn)方式，龐貝壁畫(huà)中人物的陰影對(duì)比就是一個(gè)范例。中世紀(jì)之后，宗教畫(huà)注重畫(huà)面的構(gòu)圖及人物的造型，在宗教精神的束縛下，各個(gè)門(mén)類(lèi)的科學(xué)探索都受到限制，而藝術(shù)更是作為教會(huì)重要的宣傳手段不能隨心所欲，宗教繪畫(huà)中表現(xiàn)明暗關(guān)系被視為對(duì)神的不敬。經(jīng)過(guò)了文藝復(fù)興時(shí)期漫長(zhǎng)的發(fā)展，直到十七世紀(jì)歐洲，巴洛克藝術(shù)盛行，涌現(xiàn)出了許多偉大的藝術(shù)家，他們通過(guò)自己對(duì)藝術(shù)的熱愛(ài)和對(duì)繪畫(huà)創(chuàng)作的研究，將繪畫(huà)中的光影表現(xiàn)推向了一個(gè)新的高度。

當(dāng)人們講到“光線”這一概念時(shí)，是指眼睛直接看到的照射現(xiàn)象。一個(gè)被光線均勻照射的物體，從中根本看不到任何它是從別的地方接受到光源的跡象，這時(shí)候，它的光線完全是作為他自身的客觀性質(zhì)所顯示出來(lái)的。但有些時(shí)侯我們看到的這個(gè)物體，由于光線照射不均勻時(shí)產(chǎn)生的影像就顯然不同，這些不均勻的照明不會(huì)被理解為光線本身的性質(zhì)，而是被認(rèn)知為被照物體的空間特性。將這一現(xiàn)象運(yùn)用在繪畫(huà)中，主體受光面越亮，陰影便越暗，越能增強(qiáng)空間感，加強(qiáng)畫(huà)面的對(duì)比效果。不管在人物畫(huà)還是風(fēng)景畫(huà)中，光線和陰影都是構(gòu)成畫(huà)面結(jié)構(gòu)感和空間感的重要因素。陰影跟著光線的變化而變化，所以光線就顯得更加關(guān)鍵了。光的空間效果是由照射方位決定的，在人們體驗(yàn)空間環(huán)境方面具有決定性的重要作用。即使同一空間，改變其投射光線的大小和位置，就可以改變?cè)摽臻g的性格，使人們對(duì)其產(chǎn)生完全不同的空間印象。物體表面對(duì)光的反應(yīng)不僅與光的空間和位置有關(guān)系，還同物體表面的顏色和物體的肌理有關(guān)，大致分為四類(lèi)：

·高光(有刺激感，華麗炫目)。

·亞光(有柔和感，親切高雅)。

·無(wú)光(有穩(wěn)定感，樸實(shí)穩(wěn)重)。

·活動(dòng)光(有動(dòng)感，新鮮，歡快)。

說(shuō)到光影在色彩中的表現(xiàn)，就不得不涉及光亮主義——光亮主義是一種強(qiáng)調(diào)色彩光亮的繪畫(huà)風(fēng)格。畫(huà)家作品的主要特征是描繪光線，清晰明麗的光影效果或閃爍的光線，也指任何注重表現(xiàn)光線效果的畫(huà)派和繪畫(huà)方法，特別是十九世紀(jì)下半葉法國(guó)畫(huà)家及其畫(huà)法(印象派和點(diǎn)彩畫(huà)派)，這些畫(huà)派和過(guò)去藝術(shù)最大的不同是藝術(shù)語(yǔ)言的改變，這一改變首先與自然科學(xué)，特別是光學(xué)的發(fā)展有著幾乎是直接的關(guān)系。例如，在昏暗的室內(nèi)，一束光照到主體上，使視覺(jué)不自覺(jué)的集中在主體比較亮的地方，主體后邊的陰影必然要相對(duì)深暗下去，視覺(jué)上拉開(kāi)了空間感。而在相對(duì)明亮的室外，光線來(lái)源于自然光，太陽(yáng)光比較明亮，雖然室外的物體也會(huì)有陰影，但是由于在室外這個(gè)明亮的大空間下，太陽(yáng)光與被其照射物體的陰影對(duì)比會(huì)有所減弱，陰影部分的色彩也變的十分的豐富。印象派和點(diǎn)彩派畫(huà)家就是從這些光學(xué)理論基礎(chǔ)上探索色彩表現(xiàn)方法的。

莫奈，印象派代表畫(huà)家和創(chuàng)始人之一。1840年莫奈生于法國(guó)巴黎，少年時(shí)期從布丹那里接受了有別于學(xué)院派的繪畫(huà)思想，學(xué)習(xí)畫(huà)外光風(fēng)景畫(huà)。布丹強(qiáng)調(diào)的：要特別注意對(duì)所描繪對(duì)象的第一印象，要注意光。不僅如此，馬奈的繪畫(huà)風(fēng)格也給莫奈帶來(lái)了震撼和啟示。莫奈熱心于描繪物象在不同的時(shí)間、光線和天氣下不同瞬間的表現(xiàn)，并使得物體在畫(huà)布上的表象消失在光色之中。他的作品讓世人在放眼看這個(gè)世界的時(shí)候，開(kāi)始體驗(yàn)到時(shí)空中光與色的結(jié)構(gòu)，開(kāi)始注意到世界隱藏在色彩迷離下的運(yùn)動(dòng)感和充沛的活力。他擅長(zhǎng)光與影的實(shí)驗(yàn)與表現(xiàn)技法，最重要的風(fēng)格是改變了陰影和輪廓線的畫(huà)法。在莫奈的畫(huà)作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或者平涂式的輪廓線。除此之外，莫奈對(duì)于色彩的運(yùn)用也是相當(dāng)細(xì)膩，他用許多相同主題的畫(huà)作來(lái)實(shí)驗(yàn)色彩與光的完美表達(dá)。莫奈曾長(zhǎng)期探索光色與空氣的表現(xiàn)效果，常常在不同的時(shí)間和光線下，對(duì)同一對(duì)象作多幅的描繪，從自然的光色變幻中抒發(fā)瞬間的感覺(jué)。他曾經(jīng)描寫(xiě)過(guò)十五幅不同光線下的稻草堆，甚至只是把對(duì)象看成受光影響的物體。凡是有光的地方，他都認(rèn)為可以找到好題材，把光看成畫(huà)中的主人，所以被稱(chēng)為光的詩(shī)人，印象主義也被稱(chēng)為“外光派”或“光彩派”。

在莫奈所有作品中，有一幅《Pathway In Monet S Garden At Giverny》，在外光的環(huán)境中，光線與陰影、色彩表達(dá)的淋漓盡致，描繪的是花園小路的一角，陽(yáng)光透過(guò)樹(shù)林照在路上形成了影子，在莫奈的畫(huà)中，陰影的色度沒(méi)有很深，他更加注重的是運(yùn)用色彩的變化，各種顏色碰撞出不同的效果，以看這幅作品的人強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊，他在藝術(shù)上的造詣和對(duì)光影色彩的感悟和表達(dá)，非常真實(shí)地反映了現(xiàn)實(shí)世界光色的變化，畫(huà)出了活力，畫(huà)出了生命。這種對(duì)光的表達(dá)形成了莫奈在藝術(shù)創(chuàng)作上自己獨(dú)特的風(fēng)格。

從莫奈眼中折射出來(lái)的色彩，可以呼吸到春天被陽(yáng)光溫暖后的樹(shù)林的味道，以及秋天從厚厚落葉上面走過(guò)的彈性。正是從莫奈在畫(huà)布上鋪下凌亂的筆觸的那一刻起，藝術(shù)從以前的陳朽軀殼中得到了新生。當(dāng)繪畫(huà)不再用固定的圖形傳達(dá)有限的信息的時(shí)候，畫(huà)者和觀者就建立起溝通的可能，那是一種建立在視覺(jué)聽(tīng)覺(jué)上卻又超乎普通感覺(jué)的方式。也正是從這時(shí)候起，畫(huà)家們才成為了畫(huà)家，而不再是畫(huà)匠，不再用手來(lái)繪畫(huà)，而是用心。

作者簡(jiǎn)介：傅村(1990-)，女，漢族，陜西省西安市人，油畫(huà)碩士，現(xiàn)就讀于南京藝術(shù)學(xué)院，研究方向：油畫(huà)技法研究。

中圖分類(lèi)號(hào)：J223

文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號(hào)：1671-864X(2015)12-0031-01