張莉

[摘要]19世紀下半葉至20世紀上半葉是人類歷史上至關重要的一個時期，這一階段西方主要資本主義國家完成了第二次工業(yè)革命。工業(yè)革命在改變?nèi)藗兊纳罘绞?，帶來新的意識形態(tài)的同時，使西方社會賴以發(fā)展的傳統(tǒng)信仰正面臨著崩壞的邊緣。這一時期發(fā)生的兩次世界大戰(zhàn)，也給當時的社會帶來了巨大的打擊，人們的精神受到了巨大的創(chuàng)傷。這些在藝術領域都被藝術家們以各種方式表達了出來。而怪誕藝術因其不可比擬的震撼性、智慧性和趣味性，成為了這一時期大放異彩的藝術。

[關鍵詞]19世紀下半葉 20世紀上半葉 西方藝術 怪誕藝術

一、怪誕藝術

怪誕藝術是與優(yōu)美、崇高、悲劇、滑稽并列的審美形態(tài)?！八沙髳汉突鼉煞N成分融合而成。以極端反?；癁闃嫵煞绞剑从米钍煜さ臉嫵勺钅吧?，最明白的構成最神秘的，最淺陋的構成最智慧的，最美善的構成最丑惡的，最現(xiàn)實的構成最超現(xiàn)實的，最非人的構成最人體的。進入欣賞領域后，最經(jīng)典的接受反應是既恐怖可怕，又滑稽好笑。怪誕藝術具有使人注意、醒悟、否定丑惡的抗惡價值，強迫注意、銘刻記憶的震撼價值，促進反向思維啟發(fā)創(chuàng)新靈感的益智價值，驅(qū)趕邪惡戰(zhàn)勝可怕的威懾價值，引發(fā)頓悟感自信感本能復仇快感的快感價值?！?/p>

二、19世紀下半葉～20世紀上半葉的社會背景

“上帝已死”，這是尼采在19世紀90年代對于當時傳統(tǒng)思想與倫理觀念全面崩潰的總結。當時的人們已經(jīng)經(jīng)過了兩次工業(yè)革命，在他們還沒來得及調(diào)整心態(tài)來適應第一次工業(yè)革命造成的變化時，第二次工業(yè)革命的浪潮已經(jīng)撲面而來。“到19世紀末期，當工業(yè)化的進程日益改變著人們的生活方式與思想方式時，傳統(tǒng)觀念面臨崩潰而物質(zhì)的豐富和技術的進步又無法提供一種新信仰時，一種世紀末的情緒在歐洲蔓延，一場精神與信仰的危機也在藝術家的作品中反應了出來。”因此，怪誕藝術開始被許多藝術家運用。

三、怪誕藝術在當時藝術家及其作品中的具體表現(xiàn)

凡·高作品中的怪誕美是具有開創(chuàng)性的。他的畫中常常使用明度和純度都極高的顏色，尤其是黃色，將大塊的互補色拼接在一幅畫面上，自由奔放。在他的筆下，天空、麥田和花木都顯得那么瘋狂?！八麖娜紵幕鹧婧蜎坝康牟兄苯映槿е割}形態(tài)及生命活力的曲線，因而它用這種曲線描繪出來的天空、星、云、田野、樹木、花、人物、房子、田野、鞋子等等，都在奔騰翻滾，熊熊燃燒，充滿了滑稽與怪誕的精神風暴”。在凡·高的名作《星夜》中（見圖1），漩渦狀的星云像是熊熊燃燒的火球，巨大的紫黑色柏樹呈現(xiàn)出魔鬼般的張狂，似乎預示著一種不可抗拒的丑惡的侵襲，但籠罩在星空下的矮小村莊卻有一種詭異的平靜感。他們是矛盾的，但在畫面中卻又是和諧的。他是第一個運用色彩、線條來塑造怪誕美的藝術家。當然，他的作品中，并不是單純的表現(xiàn)怪誕，而是將怪誕美與崇高美、悲劇美、滑稽美一起融入到自己的畫面中。

在凡·高之后，挪威表現(xiàn)主義畫家蒙克的作品中，怪誕藝術的表達就更加明顯了。在蒙克的著作《吶喊》中（見圖2），我們看到一個面如鬼魂，身形扭曲的人，他站在橋上，雙手捂耳，面部表情十分驚恐，嘴巴大張，似乎在發(fā)出尖叫。周圍的景物中，藍得發(fā)黑的河水，通紅如血的天空，配上扭曲的空間，所有的形狀似乎都在尖叫，在瑟瑟發(fā)抖，傳遞出一種恐懼的情緒。在懼怕什么呢？也許是丑陋冰冷的機器怪物，也許是信仰崩潰的迷失。畫面中一個不太起眼的邊緣，又有兩個正在交談的路人，與畫中所有的扭曲都全無關系的兩個行為舉止都十分正常的路人，他們似乎與正在尖叫的人和景物處在兩個不同空間，因為與周圍的一起相比較，他們的“正?！本惋@得太“反常”了。但究竟是誰反常呢？這種互為反常的荒唐正是這幅畫在表現(xiàn)怪誕藝術上的巧妙之處。在這幅作品中，優(yōu)美、崇高、滑稽這些審美形態(tài)已經(jīng)越發(fā)的稀薄了。

“在怪誕藝術、崇高藝術、悲劇藝術中都有丑惡出現(xiàn)，但崇高、悲劇中的丑惡是以常見的、熟悉的、現(xiàn)實的、有對手與之相抗搏擊的正常態(tài)方式出現(xiàn)的。而怪誕中的丑惡卻正好相反，是以陌生的、罕見的、超現(xiàn)實的、無對手一直抗爭的反常態(tài)方式出現(xiàn)的。因此，盡管它們都會引發(fā)恐懼可怕，但崇高、悲劇的恐懼均在情理之中，且預設埋伏著最終勝利的希望。而怪誕中的丑惡因為沒有遇到反抗，就膨脹著、囂張著向極端發(fā)展成為窮兇和極惡，再加上它的罕見與超現(xiàn)實，因而當它以完全陌生的面孔突然出現(xiàn)在人們面前時，所引起的恐懼就最驚駭、最驚慌?！币蚨?，怪誕藝術十分適合運用于反應戰(zhàn)爭題材的作品中。立體派創(chuàng)始人畢加索在20世紀30年代創(chuàng)作的《格爾尼卡》就是其中的杰出代表（見圖3）。作品取材于現(xiàn)實，結合了立體主義的繪畫技法超現(xiàn)實主義的想象，表現(xiàn)了1937年德國法西斯瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的情景。畫面由黑、白、灰三種色調(diào)構成。畫的正中央是一匹受了重傷，踉蹌欲倒的馬，它仰天長嘯。馬的頭頂畫了一只眼睛，似乎是上帝在注視的這場暴行；又像是一盞電燈，表示“電氣時代”的產(chǎn)物被用于戰(zhàn)爭中。馬的下方，躺著一個被炸碎了的戰(zhàn)士的尸體，他的右手還握著一把斷掉的劍，手邊長著一朵鮮花。畫的左邊，一位母親抱著她死去的孩子，失聲痛哭，她的旁邊一頭牛正看著她。馬的右上方是一個女人，她掙扎著從一扇漆黑的窗戶中伸出頭和右手，似乎想逃離出來，右手還拿著一支燭燈，與旁邊的電燈形成對比。馬的右下方也有一個女人，她上身赤裸，沒有穿鞋，拖著受傷的左腿，似乎在尋求幫助。畫面最右端也畫著一個婦人，她下半身處于黑暗之中，頭頂有一扇窗，高舉雙手，大聲呼喊，渴望有人來救她于水深火熱之中。整個畫面恐怖而沉重，似是在人間地獄。這種沒有遭遇反抗的丑惡就這樣肆無忌憚地踐踏著生命。如此丑惡的畫面，使得人們在觀看時整個注意力都被放在了這幅畫上，并銘記于心，終身難忘。

結語

其實，這一時期表達怪誕藝術的藝術家還有很多，比如馬格利特、杜尚和培根等，描繪怪誕的形式也不僅僅拘于繪畫藝術，在雕塑中也有許多，在這里就不一一贅述了。這個風云變幻的一百年，人們遭遇了從未有過的變革，也經(jīng)受了多次戰(zhàn)爭的悲苦，怪誕藝術因為迎合了這一時期人們的精神需求與審美追求而備受藝術家們的運用。