吳玉文

〔摘要〕圖案用于裝飾美化人們的生活已經(jīng)不言而喻，尤其是在陶瓷器皿上的裝飾最為典型。裝飾圖案能根據(jù)不同的體積、形狀，為其每個部分進行恰如其分的裝飾，圖案的隨型變化，使得圖案與陶瓷器皿完美地融合在一起，在各個角度展現(xiàn)器皿的美，從而最大程度地提升了陶瓷的藝術(shù)價值與審美內(nèi)涵。

〔關(guān)鍵詞〕圖案裝飾陶瓷隨型變化

圖案用于裝飾美化人們的生活已經(jīng)不言而喻，它應(yīng)用到我們衣食住行的方方面面，圖案裝飾最為典型、完美、歷史最長且有實物可以考證的當屬于陶瓷。

圖案裝飾于陶瓷已經(jīng)有7000千年的歷史，在這幾千年的發(fā)展過程中，陶瓷的燒制技術(shù)無論在器型、種類、釉色等方面已取得長足的進步并趨于完美；然而圖案卻能隨著它變化，適應(yīng)其型，可以說，圖案在陶瓷上的裝飾應(yīng)用已經(jīng)達到登峰造極的程度。

一、圖案設(shè)計概述

1.圖案的概念

“圖案”在辭海上的概念是：廣義指對某種器物的造型結(jié)構(gòu)、色彩、紋飾進行工藝處理而事先設(shè)計的施工方案，制成圖樣，通稱“圖案”……狹義則指器物上的裝飾紋樣和色彩而言。[1]原中央工藝美術(shù)學院（現(xiàn)清華大學美術(shù)學院）教授、圖案教育家、理論家雷圭元認為：圖案是實用美術(shù)、裝飾美術(shù)、建筑美術(shù)方面，關(guān)于形式、色彩、結(jié)構(gòu)的預先設(shè)計。在工藝材料、用途、經(jīng)濟、生產(chǎn)等條件制約下，制成圖樣，裝飾紋樣等方案的通稱。[2]我們‘圖案翻譯成英文為“Design”。有一定英語知識的人都知道，“Design”的首要漢語意思是“設(shè)計”，由此看來，以英文理解，“圖案”即是“設(shè)計”。以筆者的理解，圖案本身就具備設(shè)計的特質(zhì)，“圖案”概念應(yīng)當?shù)韧凇皥D案設(shè)計”的概念。

2.圖案的分類

圖案按空間層次來分，有二維平面圖案（如紡織品、廣告、書籍上面圖案）和三維立體圖案（如陶瓷、雕刻、家具、建筑等上面的圖案）；按素材來分，有風景圖案、花卉圖案、人物圖案、動物圖案、植物圖案、文字圖案等等；按歷史發(fā)展來分，有原始社會圖案、傳統(tǒng)和現(xiàn)代圖案；按裝飾手法來分，有寫實圖案、意象圖案；按圖案的組織形式來分，有單獨紋樣圖案、適合紋樣圖案、二方連續(xù)圖案、四方連續(xù)圖案、角隅圖案和邊飾圖案等等。

二、傳統(tǒng)圖案在陶瓷器皿上的裝飾應(yīng)用歷史

1.傳統(tǒng)圖案的起源與發(fā)展

早在原始社會，人類就開始用畫圖為手段進行溝通和交流，表達思想活動和情感，這就成為最早意義上的圖案。這一時期的裝飾圖案以幾何紋為主，到商周至六朝，圖案裝飾內(nèi)容以動物紋為主，圖案的組織結(jié)構(gòu)由二方連續(xù)發(fā)展成為四方連續(xù)，同時圖案的應(yīng)用不再局限于陶器和青銅器，還廣泛應(yīng)用到漆器、瓦當和絲織品等多種器物上。傳統(tǒng)圖案發(fā)展到唐代，具有雍容華貴、富麗堂皇的特點，這一時期的圖案紋樣豐富多彩，人們把自然界中的花草植物作為審美對象，作為裝飾圖案應(yīng)用到瓷器、金銀器、銅鏡等工藝品上；傳統(tǒng)圖案發(fā)展至宋代，人們喜歡在瓷器上裝飾折枝花卉、飛鳥蟲魚，體現(xiàn)了宋朝圖案清高典雅的藝術(shù)特色；元代圖案繼承了宋代圖案的優(yōu)點并有所發(fā)展，裝飾圖案多以松、竹、梅為表現(xiàn)題材；明清時期的傳統(tǒng)裝飾圖案繼承了以前的傳統(tǒng)圖案裝飾，呈現(xiàn)出程式化和圖案化的特色，尤其在清朝，圖案設(shè)計復雜繁縟，具有“圖必有意，意必吉祥”的特點。

2.圖案在陶瓷器皿上的裝飾應(yīng)用歷史

迄今為止，圖案裝飾于陶瓷器皿的最早實物證據(jù)是在中國浙江出土的河姆渡“豬紋陶缽”（見圖2-1）和“稻穗紋斂口缽”（見圖2-2），

“豬紋陶缽”在長方形缽體的正面，刻畫了一頭原始家豬的形象：長嘴、肥身、短腿、細尾、硬毛，栩栩如生地表現(xiàn)了豬覓食的造型。“稻穗紋斂口缽”上面裝飾了一支稻穗，這種植物是人們生存必不可少的糧食。在中國原始時期，出土的彩陶有半坡型、廟底溝型、馬家窯型、半山型和馬廠型；器型有盆、鼓腹小平底缽、罐杯豆勺、直頸鼓腹壺、小口雙腹耳罐等，裝飾紋樣主要有：魚紋人面紋、鳥紋、花瓣紋、螺旋紋、波紋、葫蘆紋、鋸齒紋、回紋、網(wǎng)格紋等等，藝術(shù)風格樸質(zhì)、旋動流暢、剛健粗獷。距今大約7000———4000年，步入奴隸社會，陶瓷有所發(fā)展，商代的器型有壺、簋、卣、罍、觶，裝飾紋樣主要是饕餮紋、夔紋和回紋；西周時期的器型有碗、盂、豆、尊、盉、盤，鬲，常用回紋、重圈紋、S紋裝飾；春秋戰(zhàn)國時期，陶瓷器皿有鼎、敦、豆、壺、碗、盤、杯、匜、和、罐、爐，裝飾紋樣常用四類：1，幾何紋，主要是三角紋、菱形紋、方格紋、圓圈紋、鋸齒紋、三角云紋；2，云紋，有規(guī)律和不規(guī)律兩種；3，花瓣紋，有梅花紋、柿蔕紋、卷草紋；4，鳥獸紋，有鳳紋、龍紋等。裝飾圖案組織一般為適合紋樣和二方連續(xù)；秦漢時期，彩陶的裝飾除了幾何紋之外、還出現(xiàn)人物、動物等題材，另外色彩裝飾更加豐富多彩，除紅、黃、黑、白等色以外，還出現(xiàn)橙、青、綠、灰、褐等多種色彩，常見的器型有壺、盒、盆、碗、爐、奩。六朝時期，陶瓷用品漸漸取代青銅器和漆器，成為主要生活用品，器型更加豐富，主要品種有：壺、尊、罐、碗、盤、杯、盒、瓶、燈、薰、魂瓶、虎子等，裝飾圖案有鋪首、朱雀、辟邪、仙佛、蓮花、忍冬、連珠紋、網(wǎng)紋、菱格紋、波浪紋。這一時期的裝飾圖案由商周至六朝以動物紋為主的裝飾轉(zhuǎn)變?yōu)橐宰匀换ɑ転楸憩F(xiàn)對象的紋樣裝飾；隋唐時期的陶瓷器皿大致和六朝一樣，只是在裝飾紋樣的內(nèi)容上有所拓寬，主要有獅子、鸞鳳、鸚鵡、鴛鴦、蝴蝶、飛雁、龍水、雙魚、牡丹、蓮花、卷草以及人物、山水等紋樣。宋代是我國陶瓷發(fā)展的鼎盛時期，器型簡潔、優(yōu)美，比例尺度恰當，達到了完美的境界；元朝陶瓷裝飾的最大成就是青花的出現(xiàn)，在釉色方面也有突破性的發(fā)展，裝飾紋樣主要是以花卉、松竹梅、魚藻紋、鴛鴦荷花、山石海濤、龍鳳麒麟、云紋和幾何紋。明朝景德鎮(zhèn)已經(jīng)成為我國的制瓷中心，在裝飾上主要有青花和五彩兩大類，裝飾內(nèi)容有鵲梅、八寶、云鶴、獅鹿、連理牡丹、壽山福海、祥麟瑞獸、八仙過海、人物樓臺、攀枝娃娃、鳳穿牡丹、折枝花果等等。清代的陶瓷繼承了明代的傳統(tǒng)，在裝飾風格方面過于繁瑣和堆砌。

三、圖案裝飾在不同陶瓷器型上的隨型變化

1.陶瓷器型對裝飾圖案的制約

陶瓷的器型制約著陶瓷的圖案裝飾，陶瓷裝飾不同于平面上的裝飾。由于陶瓷是立體造型，給人一種曲折、幽深、永無止境的欣賞客觀特點，因此，陶瓷圖案要在陶瓷的各部分隨型變化來進行裝飾。例如最典型的罐子器型，有蓋、鈕、口、頸、肩、腹、脛、底等部位；壺還有壺嘴與壺把，這些器型的造型既有平面，也有立面，甚至還有凹凸變化；陶瓷裝飾圖案總能適應(yīng)器型，善于隨著器型的造型變化而變化，出現(xiàn)新鮮活潑、隨機應(yīng)變的視覺效果。

2.圖案在不同陶瓷器型上的隨型變化及應(yīng)用

陶瓷上的圖案，為了能最大程度地裝飾美化器皿，最常用的裝飾手法有分段裝飾、分面裝飾、開光裝飾、通體裝飾和局部點綴幾大類。

分段裝飾是陶瓷圖案最常用、最普及的裝飾手法之一，這類陶瓷器型從上至下分為口、頸、肩、腹、底幾個部分，各部位密集的圖案在視覺感官上呈現(xiàn)出強-弱-強-弱的律動節(jié)奏。分面裝飾主要應(yīng)用在有相對平面的陶瓷器型上，最典型是方瓶。圖3-1方瓶的造型特點是腹部呈立體四方形，頸部是圓柱體形，連接腹部與頸部的是平弧形。因此，在腹部的四個面上，通常裝飾完整的圖形，圖形組織形式有適合紋樣、單獨紋樣、折枝、二方連續(xù)等。如圖3-2的圓形開光裝飾與花瓶的圓形一致；圖3-3幾何開光裝飾正好適應(yīng)了六棱方瓶的每一個面；

通體裝飾是指從口到底作整體的裝飾，中間沒有任何間隔的陶瓷裝飾手法。此裝飾常常用在器型大，而且表面比較平滑的陶瓷上面。這樣利于裝飾的表現(xiàn)。見圖3-4、3-5。

通常，陶瓷罐蓋子上面的圖案裝飾為了適應(yīng)器型，都采用規(guī)則對稱的或旋轉(zhuǎn)的圓形適合紋樣，如圖3-6青花瓷罐蓋上面應(yīng)用四個對稱的忍冬紋進行裝飾，蓋鈕的正中裝飾了一朵圓形菊花圖形；圖3-7是一個青花酒壺，壺身采用分段裝飾結(jié)合開光裝飾的手法，這個部位與別的器型裝飾手法相同，但是在壺嘴和壺把上，則應(yīng)用了局部點綴裝飾的方法。壺把的正面是一個長條的曲形面，寬度大約1.5厘米左右，正好在這個曲形面上，裝飾了一條長長的二方連續(xù)圖案。壺嘴的圓柱體中央，通體裝飾了一幅忍冬圖案，在壺嘴口出水的地方，裝飾了無限循環(huán)的二方連續(xù)圖案，壺嘴的下端，與酒壺腹部的連接位置，為了適應(yīng)器型設(shè)計了一組卷草紋圖案，特別說明的是，為了加固酒壺壺嘴的強度，制作者在酒壺的頸部與壺嘴之間加裝了一個橫向的固定件，外形類似一個葫蘆形，設(shè)計者為了不留遺憾，根據(jù)其外形量身設(shè)計了一幅圖形來裝飾。

結(jié)語

傳統(tǒng)圖案是傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)展，它根植于傳統(tǒng)文化，并不斷地接受新技術(shù)與新觀念的沖擊更新拓展，它的內(nèi)涵和精神是民族歷史長期累積的結(jié)果，是民族形式的靈魂所在。而圖案的隨型變化，使得它歷經(jīng)幾千年而長盛不衰，而且隨著時代的發(fā)展越發(fā)顯現(xiàn)出強大的生命力。圖案的隨型變化使得圖案與陶瓷器皿完美地融合在一起，在各個角度展現(xiàn)器皿的美，從而最大程度地提升了陶瓷的藝術(shù)價值與審美內(nèi)涵。

（責任編輯楊建）

參考文獻：

[1]《辭?！穂M]上海辭書出版社1989年版875頁

[2]《圖案基礎(chǔ)》[M]雷圭元著人民美術(shù)出版社，1963年出版