馬嬌

【摘 要】李斯特在《匈牙利狂想曲》中，運用了大量具有吉卜賽民族特色的音樂元素，他長期深入民間，搜集民間曲調(diào)，其中吉卜賽樂隊演奏的歌曲和舞曲，以其歡快、詼諧的特色深深吸引了他，對他的創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠影響，吉卜賽民族音樂元素在《匈牙利狂想曲》的創(chuàng)作中占據(jù)著非常重要的地位。

【關(guān)鍵詞】李斯特;匈牙利狂想曲;吉卜賽民族元素

中圖分類號：J651

李斯特能夠傾聽吉卜賽小提琴手的演奏一連好幾個小時，他從小就非常喜歡吉卜賽民族的歌舞音樂——吉卜賽人無所顧忌、頗為夸張的行為舉止更像是一部將故事情節(jié)、音樂、舞臺場景糅合在一起的綜合藝術(shù)作品，給李斯特留下了深刻的印象，也對他的藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了不可磨滅的作用。

吉卜賽音樂最能夠代表匈牙利音樂特點，但是吉卜賽音樂并不是所有的匈牙利民間音樂，它有自己特定的音階——以C為主音，到d、g、b;器樂曲常采用匈牙利民間音樂、歐洲傳統(tǒng)音樂和城市歌曲等。吉卜賽民族是擅長歌舞的民族，吉卜賽音樂美妙動聽，充滿著自由熱烈的即興處理以及濃烈的激情與感動。在《匈牙利狂想曲》中，李斯特采用大量吉卜賽民族音樂元素，繼承了吉卜賽民族音樂特征，遵循其即興的創(chuàng)作原則，運用種種新方法打破作品的穩(wěn)定性，用自由的原則取代了嚴格的音樂體系。

一、歡快的舞曲 深刻的影響

吉卜賽人創(chuàng)造了“恰爾達什”舞曲，“恰爾達什舞曲是歐洲浪漫主義音樂的源頭，是19世紀匈牙利民間音樂的重要現(xiàn)象”，李斯特的《匈牙利狂想曲》具有鮮明的“恰爾達什”色彩。

“恰爾達什”具有迅急和熱烈的速度，前奏部分為不太長的威爾本科什風格，繼而展開快速的部分，精確的節(jié)奏和有力的重音是它最大的特點。節(jié)奏上常使用八分音符，在二、三、八拍上大量使用切分音和重音。音樂形式是“慢板——快板”的進一步的綜合發(fā)展，第一部分是緩慢莊嚴的慢板，第二部分是歡快熱情的快板，一部分緊接著另一部分，使音樂形成尖銳的對比。恰爾達什具有器樂華彩，但是由于其音域不夠廣泛，所以顯得過于單調(diào)，音樂效果也不豐富?！扒栠_什”在伴奏方面也較單調(diào)，旋律常常在高音聲部，和弦伴奏比較簡單，和聲不夠豐富，色彩單一，伴奏強拍多使用基礎(chǔ)低音，弱拍為輔助和弦。這些特點在《匈牙利狂想曲》都得到了運用，如《匈牙利狂想曲》的音樂結(jié)構(gòu)，由“慢板” 和“快板” （lassan和Friska）兩個對比的部分組成，繼承了“恰爾達什”特殊的結(jié)構(gòu)特征;在《匈牙利狂想曲》第10首中，繼承了“恰爾達什”舞曲簡單的旋律特征——旋律通常在高音聲部，以簡單的和弦來伴奏;“恰爾達什”精確地節(jié)奏性與有力的重音，使人更深刻地感受到音樂的強勁、快速又不失穩(wěn)重的特點，這在《匈牙利狂想曲》第19中有所表現(xiàn)。

二、特色的音階 巧妙的運用

《匈牙利狂想曲》在調(diào)式體系上，李斯特使用了具有吉卜賽民族特色的“吉卜賽音階”調(diào)式體系，更好地表現(xiàn)出吉卜賽民族音樂的特色。吉卜賽音階特有的因素是和聲小調(diào)的增四度及增、減音程，李斯特在創(chuàng)作中，最具有特色的就是常常運用兩個增二度以及吉卜賽音階?！凹焚愐綦A”在《匈牙利狂想曲》中承載著連接、裝飾、轉(zhuǎn)換調(diào)式調(diào)性的作用，在作品中隨處可見。例如，在《匈牙利狂想曲》第3首中，吉卜賽音階構(gòu)成了音樂的主題部分，加上莊嚴的慢板與歡快的快板的結(jié)構(gòu)，整首作品顯現(xiàn)出了非常濃郁的匈牙利民族特色。在《匈牙利狂想曲》第2首中，吉卜賽音階作為過渡句出現(xiàn)，將前后音樂巧妙地連接起來。在《匈牙利狂想曲》第13首中，吉卜賽音階在引子部分出現(xiàn)，樂曲一開始就使人感受到民族風情，由此可見，《匈牙利狂想曲》與吉卜賽音階體系有著密切的聯(lián)系。

三、豪放的民族 豐富的和聲

李斯特在創(chuàng)作中，極大程度地使用了吉卜賽因素。他常常運用吉卜賽音階中的特征——和聲小調(diào)的增四度及增減音程，他在創(chuàng)作中為音樂主題加上了這種和聲織體，使音樂效果更加豐富和深厚，同時更具民族特色。例如，在《匈牙利狂想曲》第2首中，前奏部分結(jié)束后到了主和弦上，繼而通過幾個經(jīng)過音，引出慢板部分，減弱和聲的傾向性，使音樂達到朦朧的效果，同時又強調(diào)了和聲效果。在《匈牙利狂想曲》第17首中，就運用了d小調(diào)的匈牙利音階，同時，在固有的和聲織體中，加入各種變音，如震音、顫音、經(jīng)過音等，這樣豐富了和聲，增強了緊張感，又強調(diào)了和聲的傾向性。

四、詩意的旋律 自由的節(jié)奏

李斯特在創(chuàng)作中，盡量避免平穩(wěn)、準確節(jié)奏的出現(xiàn)，他認為節(jié)奏不能穩(wěn)固刻板，要符合作品的意境要求，但是也不能任意改變。在《匈牙利狂想曲》中，特別是慢板樂章，經(jīng)?？梢娧娱L音及休止符的運用。例如，在《匈牙利狂想曲》第14首中，詩意的音樂旋律與休止符、延長音相結(jié)合，在符合音樂特色的同時，更將吉卜賽音樂特色表露得恰到好處。

另外，李斯特喜歡在音樂中重新安排音的強弱，他認為每一種感情都應(yīng)有自己獨特的節(jié)奏，將重音或長音放在弱拍位置也是符合要求的。在《匈牙利狂想曲》中，常出現(xiàn)這樣短音為重拍與長音為弱拍相結(jié)合的節(jié)奏，以及，這種節(jié)奏稱之為揚抑抑揚格，與優(yōu)美的旋律結(jié)合使用，表現(xiàn)了自由即興的節(jié)奏特征。

五、豐富的裝飾 華麗的變奏

在《匈牙利狂想曲》中，每一首作品都運用了模進、反復(fù)等豐富的變奏手法，從而使旋律變得更加豐富充實。例如，在《匈牙利狂想曲》第6首中，第104—118小節(jié)，是在前面八小節(jié)旋律基礎(chǔ)上進行變化后反復(fù)，樂句之間以模進的形式進行。另外，李斯特經(jīng)常使用裝飾音來模擬類似鐘琴、揚琴、豎琴等的音色，并以經(jīng)過句形式放入樂曲中。他喜歡用鋼琴的顫音、震音、琶音以及經(jīng)過句來模仿吉卜賽樂器的音色，在《匈牙利狂想曲》第十五首中，李斯特運用雙音滑奏手法，模仿了吉卜賽樂隊小提琴滑奏的音響效果。在《匈牙利狂想曲》第四首中，李斯特用琶音的演奏方法，模仿了匈牙利大洋琴的音響效果。

六、古老的民歌 變化的運用

吉卜賽風格的民歌對《匈牙利狂想曲》的創(chuàng)作有著重要的影響。李斯特對整個匈牙利民族古老民歌的看法，都源于他曾經(jīng)聽過的匈牙利茨岡人的演奏上，他在創(chuàng)作中，大量變化運用了經(jīng)過茨岡人演奏的音樂。

吉卜賽風格的民歌，最大的特點是各種裝飾音以及從茨岡提琴手那里繼承來的先現(xiàn)音的使用，這些在《匈牙利狂想曲》中得到大量的運用。匈牙利茨岡人在演奏中，會經(jīng)常使用各種裝飾音進行即興自由的演奏，李斯特繼承了這一特色，例如在《匈牙利狂想曲》第二首中，大量使用了倚音、顫音、震音、琶音等裝飾音，表現(xiàn)了自由即興的音樂風格。另外，先現(xiàn)音也是匈牙利茨岡人演奏中的一個特色，在茨岡音樂演奏中，提琴手為了為換弓提供充足的時間來掌握下一個音而創(chuàng)造了先現(xiàn)音，在李斯特的鋼琴作品中，也經(jīng)常使用，例如，在《匈牙利狂想曲》第二首中，開始的引子部分就出現(xiàn)了先現(xiàn)音。

吉卜賽民族音樂與《匈牙利狂想曲》的創(chuàng)作有著密切的聯(lián)系，吉卜賽音樂中所獨有的特色，在《匈牙利狂想曲》中都不同程度地得到表現(xiàn)，使《匈牙利狂想曲》這部史詩性作品，更加充滿濃郁的民族色彩。

參考文獻：

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