［摘要］始見于光緒年間的蘭州雕刻葫蘆，在百余年的發(fā)展中不斷壯大，今天已經(jīng)成為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一。本文介紹了蘭州刻葫蘆的歷史淵源及其三大家族的優(yōu)秀雕刻家和繼承人，探討了蘭州刻葫蘆的藝術(shù)特點和成就。

［文獻標識碼］A

［文章編號］1005-3115（2015）16-0060-02

在我國的葫蘆市場上，北京有紙模葫蘆（也叫范制葫蘆）、天津有押花葫蘆（也叫砑花葫蘆）、山東有烙葫蘆，而蘭州有雕刻葫蘆。蘭州雕刻葫蘆是我國乃至世界上獨一無二的民間技藝，主要用刀或者針在葫蘆表面進行陰刻，來體現(xiàn)中國傳統(tǒng)繪畫山水、花鳥、人物和書法，然后涂上松墨，令其線條明晰。雖然它與牙、玉、木、石雕刻所用的材料及表現(xiàn)手法不同，卻有異曲同工之妙，其藝術(shù)價值絲毫不比其他雕刻遜色。隨著歷代民間藝術(shù)家的不斷發(fā)展創(chuàng)新，蘭州雕刻葫蘆形成了自己獨特的風(fēng)格，成為工藝美術(shù)寶庫中一顆璀璨奪目的明珠。

一、蘭州雕刻葫蘆的歷史淵源

蘭州雕刻葫蘆也稱蘭州刻葫蘆，始見于清光緒年間。許多說法都提到一個姓王的裁縫，說他是蘭州第一個在葫蘆上刻畫圖案的人。而據(jù)《皋蘭縣志》記載，光緒十八年（1892），藝人王鴻平等人在葫蘆外皮刻畫戲劇人物臉譜。也有人說，王裁縫就是王鴻平，但真情現(xiàn)已無據(jù)可考。到了民國初年，有幾個人別出心裁，在雞蛋葫蘆上雕刻以刀馬人物和風(fēng)景名勝為主的情節(jié)，作為兒童玩具銷售，這才引起人們的注意。至張廣建督甘時期（1914~1921年），由于張廣建的提倡和藝人李文齋創(chuàng)造性的勞動，蘭州雕刻葫蘆一舉由民間躍入上層社會，成為官僚士紳互相饋贈的藝術(shù)珍品。

說起蘭州刻葫蘆的歷史，第一人應(yīng)是王裁縫，但從有記錄的真實姓名的人中說開來，則首推李文齋。據(jù)說當年“李文齋刻得好的，一個葫蘆能賣一個大洋”。李文齋擅長書畫，詩文俱佳，他將“王羲之愛鵝”、“竹林七賢”、“十八羅漢”、“淵明賞菊”、《桃花源記》、《蘭亭集序》、《赤壁賦》等故事、傳說和詩文變成刻葫蘆作品，在形似的基礎(chǔ)上追求神似，引起了工藝美術(shù)界的矚目，從此使蘭州刻葫蘆得以名揚天下，登上了工藝品的大雅之堂。

二、蘭州刻葫蘆三大家族及其藝術(shù)成就

從李文齋時代發(fā)展到現(xiàn)在，蘭州刻葫蘆的藝人隊伍日趨龐大，最有名的是以陳家、阮家和王家為代表的三大家族。

（一）陳氏家族及其成就

蘭州刻葫蘆以甘肅省特級工藝美術(shù)大師、中國民間工藝美術(shù)大師陳唯一先生為代表，在繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)工藝和技法的基礎(chǔ)上，推陳出新，以深厚的藝術(shù)功力和精湛的工藝手法，創(chuàng)作了大量的藝術(shù)精品。陳唯一在刻葫蘆業(yè)的貢獻值得推崇，他發(fā)明了三角刀刻的技法，可謂獨辟蹊徑。他與人合作的《紅軍長征萬里圖》一面世就被中國軍事博物館收藏。1991年，他在兩個直徑不到4厘米的葫蘆上刻成了5000多字的書法作品《道德經(jīng)》，轟動了當年甘肅工藝美術(shù)博覽會。1995年，他又和女兒陳紅同臺獻藝，被聯(lián)合國教科文組織和中國民間文藝家協(xié)會分別授予“中國民間工藝美術(shù)大師”和“中國民間工藝美術(shù)家”稱號。陳紅，2005年被評為“甘肅省一級工藝美術(shù)大師”。曾獲得第4屆、第6屆甘肅省工藝美術(shù)百花獎。陳紅從小隨父陳唯一學(xué)習(xí)書畫、雕刻葫蘆，17歲開始從事雕刻葫蘆的設(shè)計與制作，擅長雕刻刀馬人物、動物、古典題材、寓言故事、敦煌壁畫題材、佛教故事等。

陳氏刻葫蘆第二、三代后繼有人，陳唯一的兩個女兒陳紅、陳兵等都是甘肅省名列前茅的藝術(shù)人才，和父親一起被業(yè)內(nèi)譽為“三陳”。目前陳家三代計有15人從事微雕葫蘆的創(chuàng)作和經(jīng)營。他們打破以往刻葫蘆只有單色的古老模式，大膽創(chuàng)出多彩葫蘆，使畫面更加豐富。

（二）阮氏家族及其成就

阮家早期的代表人物是阮光宇，它出生于河北省豐潤縣宋家營鎮(zhèn)一個書畫世家。他把高超的詩書畫印修養(yǎng)和雕刻技藝引入這一古老民間藝術(shù)中，不僅把蘭州刻葫蘆藝術(shù)推上了一個新高度，也奠定了阮氏微雕葫蘆的根基。他在繼承前人成就的基礎(chǔ)上，刻意求新，把《西廂記》、《紅樓夢》、《聊齋志異》等作品中的人物巧妙地刻畫在葫蘆上，并配以詩詞文字、風(fēng)景山水，使刻葫蘆這一民間工藝更臻完美。他還組建了蘭州特種工藝社，推出專業(yè)刻品，使蘭州刻葫蘆大放異彩。20世紀50年代被新聞電影制片廠拍攝專題片在國內(nèi)外介紹。史志稱他為“刻葫蘆專家”。

其子阮文輝，多才多藝，善中國畫、漫畫、書法、篆刻、泥塑、雕刻葫蘆、烙畫、陶藝、根藝、石藝等。20世紀80年代，阮文輝被授予“中國工藝美術(shù)大師”稱號。把阮家微雕葫蘆推向了高峰。他繼承父業(yè)、博采眾長，將雕刻工藝分為“描寫”與“雕刻”兩種。所謂“描寫”，是在葫蘆的外表用特制鋼針將表皮刺破，鐫刻書畫，涂以松墨；所謂“雕刻”，是以小刀將葫蘆硬殼刺透，用粗線條描繪人物、山水、花卉等。他在雕刻上獨具匠心，針、刀并用，以刻、鏟、刮、磨等多種方法，將中國畫的勾勒、點垛、渲染、皴擦等手法用在刻畫葫蘆上，仿制出歷代名家潑墨寫意山水以及徐悲鴻、齊白石的畫風(fēng)筆意，使雕刻葫蘆工藝達到了出神入化的境界。如其作品《敦煌飛天》，在直徑5厘米左右的葫蘆上，刻有120位飛天，有的吹笛，有的抱箏，有的反彈琵琶，人物個個彎眉秀目、櫻唇含笑、婀娜多姿，就連飛舞的絲帶和婀娜多姿的纖手也楚楚動人?！稏|坡赤壁夜游圖》，是在l枚直徑2厘米的橢圓形葫蘆上，刻有一葉扁舟，舟中6人神情迥異，栩栩如生，舟外遠山近樹，疏密有致。同時還刻有537字的《前赤壁賦》，字跡秀媚、工整清麗。阮文輝運用豐富的國畫知識和功力，創(chuàng)造“水墨寫意”、“仿名人書畫”、“彩雕”、“微刻”等技法，所雕刻的“150個兒童游戲圖”，“唐詩204首”，“敦煌飛天120身”及“桃源行”、“夜游圖”、“八仙歌”等4套6枚微雕葫蘆被定為國家珍品，由中國工藝美術(shù)館收藏，他也被國家授予工藝美術(shù)大師的稱號。他的微雕葫蘆被列為國家級珍品并為國家珍寶館收藏，手捏民俗泥人獲全國一等獎，均被稱為中國一絕。其美術(shù)和工藝品曾多次在國內(nèi)外展出和獲獎。他還長于詩、詞、散文和隨筆等寫作，著有《冷余詩草》、《走人風(fēng)雨》、《藝術(shù)隨筆三百題》等。

阮氏微雕葫蘆也后繼有人，其子女阮琦、阮琳、阮力和弟子呂崇輝都是其中佼佼者。

（三）王氏家族及其成就

王家即王德山一脈，這也是直承李文齋技藝的唯一一個世家。王德山祖籍山東，清末時其父輩移居蘭州，以種地為生。王德山?jīng)]上過學(xué)，但他喜歡畫畫，且很有天賦，在李文齋死前一兩年才拜師學(xué)刻葫蘆，后來技藝大進，留下了不少傳世珍品，因其不識字，其作品刻好后，通常都是別人代為題款。王德山繼承了李文齋遺志，博采中國傳統(tǒng)畫技之長，仿刻出歷代名家的名畫作品，使雕刻葫蘆工藝更臻完美，題材更加廣泛，雕技更加精良。王德山刻葫蘆開始從民間走出國門，暢銷西歐各國。王德山的作品，曾在20世紀70年代被中國軍事博物館收藏；作品《抗美援朝》、《劉胡蘭》等被國家永久性收藏。20世紀70年代，王德山與其師兄陳唯一合作了許多作品。其中刻葫蘆《桃園問津》（詩配畫）也被國家收藏。

王德山有四個兒子，長子王家弟攻書畫，后來失蹤，下落不明；次子王玉山即王小弟的父親，在刻葫蘆方面也是行家里手；三子在北京，也以刻葫蘆為業(yè)，唯第四子脫離了祖上的技藝?！皩懸夂J”即是王家的第三代傳人王小弟的獨創(chuàng)技藝。近年來，王小弟的創(chuàng)作情況和作品屢屢見諸媒體。他的作品《張果老倒騎驢》，筆力拙樸，簡單意幽，用的就是“寫意”手法。以前的刻葫蘆只用針，全是線條組成的圖案，他既用針又用刀，線面結(jié)合，把中國畫的畫法和意境糅合在雕刻中，如一幅寫意水墨畫。

三、結(jié)語

蘭州刻葫蘆其實并無門派之稱，這幾個葫蘆世家只是幾代人從事雕刻或者長期從事這個行業(yè)，并不代表其中某一個人在藝術(shù)上的水準一定能夠開宗立派。眾所周知，家族傳承僅僅是一種學(xué)習(xí)方式，藝術(shù)上的成功與否除了要勤奮努力外，還要看個人自身的藝術(shù)天賦及創(chuàng)新能力。目前的蘭州地區(qū)，雕刻人員數(shù)量并不多，蘭州是刻葫蘆的發(fā)源地，但隨著社會的變遷，現(xiàn)在很多年輕人們都不愿意從事手工藝這個行業(yè)，導(dǎo)致雕刻人員的數(shù)量在銳減，蘭州的幾位大師的后代從事這個行業(yè)，雖然取得很多令人矚目的成績，但作品意境已經(jīng)不如前輩，多局限在模仿前輩、沒有創(chuàng)新的境地，這門手藝面臨著如何發(fā)展和傳承的問題。