毛文昊

摘要：打擊樂可以說是樂隊演奏當中最為常用的一種音樂表現(xiàn)形式，并且在樂隊演奏中有著不可替代的作用。無論在我國還是西方國家，打擊樂都有著輝煌的歷史，并且經(jīng)過多年發(fā)展，其音色、演奏方法以及樂器種類等都在不斷發(fā)生變化。新時期中西方打擊樂的融合趨勢日益明顯，本文簡要介紹中西方打擊樂的相關情況，并在此基礎上探討中西方打擊樂的融合與發(fā)展。

關鍵詞：打擊樂 ?京劇 ?爵士樂 ?融合 ?發(fā)展

打擊樂可以說是門古老的藝術，最初作為勞作信號而出現(xiàn)，隨著社會的發(fā)展逐漸演化為樂器的一種，雖然中西方的打擊樂器的發(fā)展有著各自的風格，不過隨著中西方交流的日益深入，中西打擊樂的融合發(fā)展已是大勢所趨。

一、中西方打擊樂概述

打擊樂主要分成兩大體系，一種是西洋打擊樂器，典型區(qū)域為歐洲、非洲以及拉丁美洲，另一種是中式打擊樂器，典型區(qū)域為中國。因為受不同的國家、不同的國情還有不同民族歷史等方面因素的影響，各個國家都有各自的打擊樂器，其打擊樂器出現(xiàn)同當?shù)氐慕?jīng)濟發(fā)展、文化、歷史和風土人情等有密切的聯(lián)系。例如：爵士鼓發(fā)源于非洲，不過經(jīng)過數(shù)世紀發(fā)展之后，在美國發(fā)揚光大。爵士鼓早期的演奏人員為非洲黑人樂手，并且每次樂隊演奏需要3個人，即小鼓、大鼓以及擦等樂手，形成最為原始的演奏樂隊。之后經(jīng)過長期的發(fā)展，美國爵士鼓的樂隊演奏當中，大鼓、小鼓以及擦等樂器逐漸由一個樂手承擔。之所以出現(xiàn)這一現(xiàn)象，其原因主要在于兩個方面，一方面是當時的交通以及通信等基礎設施不夠發(fā)達，表演的場所以及表演的時間往往會發(fā)生臨時的變化，人們之間的溝通交流難度較大，無法及時準確地傳達信息。另一方面是經(jīng)濟原因，這是因為由3個樂手擔任演奏，花費的成本也比較高，導致個人收人下降。所以打擊樂演奏的形式開始出現(xiàn)變化，小鼓、大鼓以及擦由一個樂手承擔，慢慢發(fā)展成為爵士鼓雛形。之后隨著音樂發(fā)展以及制造技術的演進，逐漸發(fā)展成為今天的爵士套鼓。在我國的傳統(tǒng)戲劇當中，打擊樂的使用頻率比較高，也就是傳統(tǒng)上的武場。在地方戲曲當中，武場上的打擊樂器主要為饒拔、大鑼、小鑼以及鼓板等?？梢哉f打擊樂在我國傳統(tǒng)戲曲當中占據(jù)著重要的位置。

二、中西方打擊樂的融合發(fā)展

（一）創(chuàng)作過程中的融合發(fā)展。目前情況下，越來越多作曲家傾向于在作品創(chuàng)作過程中將中西方的打擊樂器組合起來。例如：德國作曲家贊那凱斯以及契夫柯維奇等，他們創(chuàng)作的一些作品中融入了中國鼓以及京鑼等有著典型的中國民族特色的打擊樂器，同時將西方大鼓、小鼓、桶桶鼓、非洲鼓以及康佳鼓等同京劇當中的京鑼完美融合，其音響效果特色鮮明 。這同打擊樂器自身特色有一定關系，因為打擊樂的種類多種多樣，因此音色會千變?nèi)f化，相同的鼓會出現(xiàn)不同的音色變化，這也是打擊樂的典型特征。正因為打擊樂有這方面的特點，才能夠吸引越來越多的作曲家創(chuàng)作打擊樂器方面的作品。雖然作曲家創(chuàng)作大量的打擊樂作品，不過整體而言有著中西方融合特色的打擊樂作品較為少見。同時部分作曲家自身并不能夠演奏打擊樂器，而只是根據(jù)想象當中的音響加以創(chuàng)作，從而為作品演奏造成一定程度的不便，比如：演奏手法方面鼓槌敲擊的選擇等，會給作品的完成產(chǎn)生不良影響。中西方打擊樂的創(chuàng)作者，需要從專業(yè)角度出發(fā)主動創(chuàng)新。打擊樂的演奏家也應當自己嘗試打擊樂作品的創(chuàng)作，基于自身對于打擊樂器特性的熟悉，能夠更準確更全面地實現(xiàn)中西方打擊樂器的完美融合，同時實現(xiàn)創(chuàng)作、演奏之間的融合。

（二）音樂表現(xiàn)當中的融合發(fā)展。中西方的打擊樂起源于各自的社會背景、文化背景以及時代背景，并且在音樂效果的理解以及追求方面也有不同的特點。我國民族打擊樂傾向于表達作品的“形”以及“意”。因為大多數(shù)的作品來源于民間故事與傳說，同時缺乏正規(guī)樂譜的記錄，往往以口口相傳的方式進行練習與演奏。西洋打擊樂通常情況下是根據(jù)樂譜加以演奏，因此更加追求作品的準確性。此外中西方打擊樂作品表現(xiàn)領域也存在非常明顯的區(qū)別。例如：京劇的打擊樂其主要目的在于烘托戲劇的氛圍，并且塑造舞臺形象以及音樂形象。民族大鼓主要用來表現(xiàn)莊嚴情景，并且作為力量象征使用。同時鑼鼓經(jīng)當中的搓捶，主要用來表現(xiàn)焦急情緒，而亂錘則主要表現(xiàn)紊亂以及煩躁的復雜心情。西洋打擊樂缺乏如此具體詳細的樂器形象代表。

早期的打擊樂主要作為交響樂團當中的伴奏聲部出現(xiàn)，并且配合其他的樂器發(fā)揮營造氣氛的作用。之后隨著美國的黑人爵士樂日益流行，各種打擊樂器不斷脫穎而出，并且發(fā)展成為主流的樂器而活躍于舞臺當中。例如：爵士鼓通過將大小桶鼓以及镲組合起來演奏，顯著增強了打擊樂的音色以及同其他樂器之間的共融性，并且提高打擊樂表現(xiàn)力和感染力，因而受到人們的歡迎。同時馬林巴最早作為非洲民族部落流傳的一種傳統(tǒng)樂器，其琴板是使用木頭加工制作而成的，敲擊的時候音色悅耳，并且音樂的表現(xiàn)力比較豐富，可以發(fā)出明亮清脆或者是低沉圓潤的音色。因此馬林巴的聲音也逐漸出現(xiàn)在世界性的音樂舞臺上，并且受到了打擊樂演奏人員以及聽眾的青睞與喜愛。中西方打擊樂在演奏方式以及演奏風格方面可以說是各有千秋并且各式各樣，并非僅僅是簡單地進行敲打，打擊樂所追求的理想藝術境界，就是打出真情音樂以及擊出恰好意境。雖然中西方的打擊樂各有特點，不過在作品創(chuàng)作以及技法演奏等環(huán)節(jié)有著一定的關系。例如：打擊樂器演奏的技法雖然多種多樣，不過極為相似，集中體現(xiàn)在敲、搖動、打、拍以及摩擦等方式。因此在演奏的時候需要根據(jù)樂器來選擇合適的槌擊打或者手擊打。目前中西打擊樂的演奏技法融合成為打擊樂專家研究學習的熱點對象，二者之間的融合已是大勢所趨，同時也是打擊樂進一步發(fā)展的必由之路。

綜上所述，全球化的趨勢下，音樂交流日益頻繁，這就要求我們在保持民族打擊樂特色前提下，通過互相學習以及互相融合，實現(xiàn)中西方打擊樂在創(chuàng)作以及演奏等方面的改進，最終實現(xiàn)二者的共同發(fā)展。

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