□李羚瑞/輯

詩學(xué)觀點

□李羚瑞/輯

●黃怒波認為，當代中國詩歌三十年來是在審美現(xiàn)代性的哺育下生成成熟的，一方面表現(xiàn)著虛無主義的存在，一方面又以“相信未來”和“開花”的態(tài)度與世俗社會保持距離，對現(xiàn)代性懷有批判抵抗情緒。從而，在中國現(xiàn)代化進程中保持了積極建構(gòu)的角色。“純詩”、“詩到語言為止”等審美修辭的藝術(shù)形式寫作，則通過文本的確定、詩人主體的明示凸顯了人的自由、本真，存在的歷史性和堅定性。這是當代中國詩歌對人的主體的一種積極的建構(gòu)態(tài)度和方式，也是尋找到詩歌的時代張力之美的世界行動。

（《“于無所希望中得救”——當代中國詩歌的現(xiàn)代性重構(gòu)》，《詩歌月刊》2015年第7期）

●羅振亞認為，當代新詩和詩人是不是具有公共性這個問題的回答應(yīng)該是肯定的。作為個人化程度最高的精神作業(yè)，詩歌、詩人向內(nèi)轉(zhuǎn)，和私密空間離得更近，很多詩人在這個向度上做出了很大的成績，但是僅僅完成內(nèi)宇宙建構(gòu)的那種詩、詩人，不去和現(xiàn)實、不去和民族國家乃至群體發(fā)生關(guān)系，是不會有大出息的。一位優(yōu)秀的詩人和他的詩歌，無論什么時候都應(yīng)該在注目自我、注目內(nèi)心的同時，向身外的世界去俯瞰。哪怕不一定正面去書寫歷史和一些事件，但是會寫它們在詩人的心靈當中造成的投影和回聲，以個人的角度去折射和承擔一種類的意識、類的精神。另外，詩人要想發(fā)揮他的效能、實現(xiàn)他的價值，他也必須經(jīng)過讀者的、社會的認定。

（《百年新詩的“公共性”及其邊界》，《揚子江》2015年第4期）

●沈奇認為，推動新詩發(fā)生與發(fā)展的內(nèi)在心理機制之根本，是重在“思想靈魂”而非“藝術(shù)形式”，由此漸次形成的新詩接受與欣賞習(xí)慣，也多以能從中獲取所謂“時代精神”的回應(yīng)為標的。這也便是新詩百年，總是以內(nèi)容的價值及其社會影響力作為主要價值取向，來界定詩歌是否優(yōu)秀與重要的根本原因。而新詩的靈魂也確實因此得以迅速成熟和持續(xù)高揚，乃至常常要“靈魂出竅”，顧不得那個“肉身”的“居無定所”了。百年來每一時代之新詩發(fā)展，總是隨潮流而動，借運動而生，導(dǎo)致詩人主體“自性”的模糊不清和詩歌藝術(shù)“自性”的飄忽不定，有心無齋，“與時俱進”，遂成時代的投影、時風的復(fù)制、時尚的附庸，乃至連“多元”也成了一個價值失范的借口。

（《新詩：一個偉大而粗糙的發(fā)明》，《文藝爭鳴》2015年8月號)

●楊林認為，詩歌是所有文學(xué)體裁中最具語言性與跳躍性的文體，這種特性也體現(xiàn)了詩歌的效率性。要使詩歌具有事半功倍的效率，則必須把握詩歌效率的特征與方法。詩歌的效率，是指詩人最有效地使用文字語言資源，最充分地滿足讀者獲取詩歌賦予審美的情趣、旨意、愿望和需求。讀阿米亥的詩歌，最大的感受就是他的詩歌極具效率。他的詩歌在運用語言和文字的過程中，不僅在形式上、內(nèi)容上、節(jié)奏上，而且在意味上、意境上、旨意上都努力構(gòu)建一個更加簡約、堅實、科學(xué)有效的詩歌語境。阿米亥詩歌效率性的體現(xiàn)，不僅在于他對現(xiàn)實生活的介入，還在于他對內(nèi)心世界的反映；不僅在于他以形象說出自己的思想情感，還在于他運用意象隱喻、象征了更深的哲思；不僅在于他對語言張力的靈活運用，還在于他抒寫了一個時代的生命體驗；不僅在于他展現(xiàn)了一個獨立、完整、反映公共性經(jīng)驗的個人，還在于他最終將通過自己的眼睛來公正、重視地觀察這個世界。

（《楊林讀詩之阿米亥與張執(zhí)浩》，《湖南文學(xué)》2015年第8期）

●許峰認為讀涇河的詩歌，能感受到詩歌話語的樸素魅力。當詩人們還沉浸于“生活在別處”的理念之中，妄想作詩意的追夢與遮蔽現(xiàn)實的遐想時，用大量的象征和隱喻去逃離我們這個活生生的現(xiàn)實世界，似乎成為大多數(shù)詩人中肯的詩學(xué)追求。而涇河的詩歌表現(xiàn)出與之截然相反的美學(xué)追求，也許是他的詩歌受地域與民族的雙重影響，他用散文化的筆法去接近生活的本真面目，他用民族化的語言去表現(xiàn)本民族的精神世界，他所倚重的是民族情感和故土鄉(xiāng)情。正因為如此，涇河的詩歌透露出一種純真的心靈氣象和強大的民族自信，在虔誠的宗教情懷的觀照下，呈現(xiàn)出一片潔凈的心靈世界。在詩句中，我們能夠洞悉詩人隱藏心靈深處的秘密，這個秘密是詩人感受世界的獨特行徑，在這條小路上，詩人飽含真情，去探索人生的意義和尋求本民族帶來的審美感受。

（《承襲民族基因的現(xiàn)代性書寫——涇河詩歌論》，《朔方》2015年第10期）

●霍俊明認為，在這個寫作的精神難度空前降低而漫漶莫名的時代，能夠曠日持久地堅持精神難度和語言難度的詩人實屬罕見，而雷平陽則是這一極少數(shù)的代表之一。雷平陽是中國當下漢語詩人中最會“講中國故事的人”，這一講述“中國故事”的沖動體現(xiàn)在他一直以來的長詩和短詩寫作當中。而在此過程中，雷平陽寓言化的詩歌話語方式在我看來繃得太緊張了，也就是這種目的性有些突出的詩歌寫作方式和經(jīng)驗以及想象力狀態(tài)會一定程度上使得詩歌的生成性、不可知性的偶然性因素削弱。

《“壇城”：虛妄之詞與無去來處——關(guān)于雷平陽長詩〈去白衣寨〉》,《詩選刊》2015年第10期）

●潘桂林認為詩人的職責是創(chuàng)造美，也是引領(lǐng)“真”出場，讓被遮蔽的晦暗地帶自行敞亮。敞亮晦暗需要光源，但過強的光亮?xí)掏囱劬?、模糊成像甚至?dǎo)致失明，過于積極明朗的抒情，會導(dǎo)致讀者感覺力、想象力和領(lǐng)悟力弱化，使意欲彰顯的對象“變得比黑暗還要黑暗”。因而，詩人需要降低光的強度，但這并不減弱其敞亮存在的力量。楊林就是一個用暗色，用微光敞亮存在的詩人，他使暗淡語詞、意象成為刺破現(xiàn)象的光，觸動生命的痛，使存在者回到天賜的真。楊林的暗色抒情不僅指向生命之痛的灼燒與存在之美的互證，也彰顯了實與虛、淪陷與拯救、殘缺與美、曲與直等多組辯證關(guān)系。這些矛盾的雙方會在歸于安靜的心靈垂詢中相互置換，觸目驚心地呈現(xiàn)存在的虛妄與真假錯位特質(zhì)。

（《在暗色中敞亮存在——楊林詩歌的抒情品質(zhì)》，《云夢學(xué)刊》2015年第2期）

●徐日君、婁宇菲認為詩歌對語言的要求很敏感，入耳的語言在讀者的心靈中震蕩著，音節(jié)的組合綻現(xiàn)出絢麗的色彩。語言的婉轉(zhuǎn)，在靈魂與聲音邊上閃爍，仿佛要變成生命的活物。詩歌的可讀性要求語言包含音樂美。詩歌自身要傳達溫馨的情感，有了音樂性的語言的輔佐，使詩歌傳達的美感更加有力、完美。寧明在他的詩歌《兩滴雨》中，通過雨滴意象的組織，再現(xiàn)自己的情緒體驗軌跡，在語句的停頓中，描繪了兩滴雨不忍割舍的畫面，詩人把情感概念組織成感情潮動的非偶然性的認識的音樂化內(nèi)在情感旋律加以表現(xiàn)。詩歌的語言把情緒演繹成一種旋律的螺旋發(fā)展，感情容量逐漸延伸，這是詩歌內(nèi)在音樂性的體現(xiàn)。寧明詩集中的大量短詩都是以物做象征，主要運用處理情感的節(jié)奏和旋律來體現(xiàn)語言的美感。

（《用飛翔的靈魂捕捉生活中的詩意——讀寧明詩集〈態(tài)度〉》,《海燕》2015年8月號）

●孫曉婭認為慕白仿佛不受語言習(xí)慣的限制，或者說他本來就沒有語言上的慣性和定式，在語言表達上隨意揮灑，情之所至，酣暢淋漓，很多詩句有被呼來的鮮活感。這主要源于他堅持的詩人應(yīng)有“坐”的姿勢的寫作理念。“坐在門口”其實就是行走在邊緣。這不僅影響了詩人觀望鄉(xiāng)村和城市的視角，同時也給詩人一份不受語言習(xí)慣約束的自由，他可以有鄉(xiāng)野凡夫粗俗的口語，也可以有知識分子的文辭章句。將文人雅詞與鄉(xiāng)野口語轉(zhuǎn)換自如，實屬表達的自由。慕白在詩中的無拘無束，從形式滲入到內(nèi)容。他對于傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)詩句、傳統(tǒng)文人原型的重組、改編，無不顯示著一股強大的反叛力量，這力量中有一股玩樂、揶揄的灑脫氣質(zhì)，同時也有一種難得的嚴肅和正經(jīng)。

（《彼岸與還鄉(xiāng)——行走視野中的“包山底”》，《名作欣賞》2015年9月號）

●程光煒認為，抒情性減弱、敘事性因素加強，是陸健近年來詩歌創(chuàng)作的變化之一。這種變化一定程度上受制于詩歌界強調(diào)敘事性風氣的沖擊，但更大程度上還來自于社會觀念日益世俗化，以及詩人審美趣味的自覺調(diào)整。他意識到，在大眾文化的包圍中，詩人也是一種現(xiàn)實存在。他的抵抗，不再是八九十年代之交那種海子式的抒情絕唱，而是淺唱低吟的自我審視，是以世俗的語感來消解世俗生活對精神的侵蝕。它們更表現(xiàn)為一種類似直白的吟唱，這是更具力度的對社會生活的參與。為了配合這種創(chuàng)作傾向，陸健大量采用他過去不常用的直白式口語，將電視上肥皂劇的插科打諢和市井口語混合使用，嘗試著這種適應(yīng)于當代生活節(jié)奏和心理狀態(tài)的明快淺顯的直白句子。而陸健詩句的探索，除了彰顯直白明快之外，還有意存留著文人句式的痕跡。

（《讀陸健近年來的詩》，《詩潮》2015年8月號）

●重慶子衣認為，散文詩和新詩一樣，都是書寫者以文字為載體，將內(nèi)心情感，通過修辭的構(gòu)建，來展現(xiàn)寫作者內(nèi)心對外部世界的一種認識和看法，它是創(chuàng)作者一種表達的需要，也是一種美的書寫。因此，不管是散文詩還是新詩，不管審美還是審丑，美的書寫，美的表達，是散文詩和新詩共同的方向。散文詩應(yīng)該堅持一種詩性的表達。從內(nèi)質(zhì)上講，散文詩應(yīng)該更傾向于詩歌而不是散文。散文詩應(yīng)該成為一種獨立的文體，更詩意化，更具詩性的特質(zhì)。雖然它外在的書寫更加自由，表現(xiàn)的建架結(jié)構(gòu)更加疏松，分行更像散文一樣散漫，但散文詩仍應(yīng)更具備詩意的美。散文詩分行轉(zhuǎn)換的速度和節(jié)奏，相對新詩要緩慢得多，寫作者也不必為著語言的緊湊性而壓著寫。

（《散文詩：美的書寫，美的表達》，《散文詩》2015年9月上半月號）

●周瑟瑟認為任何理論的建構(gòu)都來源于詩歌寫作，詩歌評論家陳仲義、鄒建軍都曾將“意味詩”理論納入二十世紀漢語詩歌理論思想史。作為“意味詩”發(fā)起人的成明進認為“意味詩”是一種中國式的現(xiàn)代詩歌走向，它以感性的模式區(qū)別于海子的理想浪漫模式和周倫佑等的非理性消費模式而達及人類心靈和藝術(shù)本真的極致?！耙馕对姟笔且环N現(xiàn)代性思想，是一種詩歌新人文精神，“意味詩”在發(fā)現(xiàn)與揭示中獲得了詩歌的智性空間，作為現(xiàn)代性詩歌的一種，“意味詩”站在智性的高處，或隱身于智性的內(nèi)部。人是歷史中的人，而“意味”則屬于時間，在永恒的生死中獲得了歷史的豁免。成明進的“意味詩”寫作與對“意味詩學(xué)”、“意味哲學(xué)”等的多年研究建構(gòu)了從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代的中國詩學(xué)人文認識論。

（《“意味詩”的現(xiàn)代性生成》，《特區(qū)文學(xué)》2015年第4期）

●柳袁照認為，詩歌需要讀者，不過，寫詩，有時僅僅是寫詩的人需要表達，內(nèi)心的一種沖動，像激流一樣需要傾瀉，并不在乎誰看了或誰不看。就像激流，不會在乎誰在身邊，誰不在身邊。詩屬于外部世界，更屬于內(nèi)部世界，屬于自我，可這種自我，卻能引起他人的共鳴，而成為交響曲。每一個人的內(nèi)心都有一個遠方。那是現(xiàn)實的地方，也是夢里的地方。每一個人的身上也都有詩情詩意。有些人是外顯的，有些人是潛在的。孤獨會是詩情詩意，寂寥會使人產(chǎn)生悠悠的思緒。遠方即是夢想，夢想一朝被陽光照著，或被月色淋著，會像一棵樹一樣，會長大、會開花、會長出果實。這樣的情形，不是每一個人都會遇到，即使遇到了，外部的情景與內(nèi)心情景，也不一定就會契合。所謂千載難逢，所謂緣分，所謂修煉已到或未到，所謂可遇不可求。至于詩句的多少，形式的表現(xiàn)等，在于其次。

（《遠方的山坡，只有我——關(guān)于一首詩的討論》，《星星》2015年8月號）

●邵波認為，陳景文作為當代詩壇少數(shù)苦心經(jīng)營愛情詩的歌者，其對愛情的拳拳深情已然滲入血脈，縱使過了書寫青春愛戀的黃金年齡，也無法阻擋詩人追趕愛神的腳步。陳景文漫溯向自然的廣袤空間，從大自然中汲取養(yǎng)分提升自己的詩歌技藝，使詩作的詞語篩選、音響節(jié)奏、意象體系和意境鋪染，都貼近原生態(tài)的自然質(zhì)素，詩中的自然物象儼然化合為自身“情思結(jié)”的主觀鏡像，映射出了詩人感情的純度和樸實的質(zhì)地，衍生為一種寄情于景的抒懷策略和兩性之間無瑕的愛情“信物”。他把自然世界蟬蛻出的情感因子打磨得光澤、鮮活，四季變換、花朝月夕等萬物的時空變幻均于詩人的筆端留下動人的音色，幻化為詩人追求永恒之愛的執(zhí)著與堅韌，最終指向形而上的生命哲學(xué)和人生了悟。

（《守望心靈的津渡——讀陳景文愛情詩集〈紅芳萬頃〉》，《詩林》2015年第4期）

●木弓認為馮磊寫詩確實不刻意，詩歌創(chuàng)作中那種苦吟派跟他無緣。這來源于詩人旺盛的情感內(nèi)力，來源于詩人藝術(shù)個性中的隨性快意，也來源于詩人的人生觀。正是這種和自然天性相通的性格，帶來了他那種近似浪漫的詩歌氣質(zhì)，也就是自由自如狀態(tài)。但詩人盡管看上去很隨性，其實是很有節(jié)制力控制力的。他顯然知道，對于每一首短詩而言，雖然要有飽滿的情感，但也不能任意地宣泄，不能因情感過激而一發(fā)不可收。所以，我們讀到他的每一首詩，能感受到詩人的情感其實具有相當?shù)睦硇猿煞帧＿@樣的節(jié)制與理性，幾乎貫穿在他所有的詩當中。因此，一方面我們看到他詩中率性天真的感性氣質(zhì)，另一方面又看到他理性克制的控制力。這兩種不同甚至有些沖突的特點居然這么自然和諧地融在一起。因此，他的詩會讓我們在山水之間，在風景之間，以及在人生的喜怒哀樂之間讀出豐富的思想，體味到深刻的哲理，得到生活的啟示。這就是馮磊詩歌的特色吧。

（《詩從生活來——讀馮磊詩集〈看花開時候〉》，《文藝報》2015年9月2日