安亞娜

中職教育是我國教育體系的重要組成部分，是培養(yǎng)生產(chǎn)一線人才的陣地。因此，教師應(yīng)在培養(yǎng)學生職業(yè)技術(shù)能力的同時，通過開設(shè)藝術(shù)與人文課程來提高學生的藝術(shù)素養(yǎng)，使其成為一名全面發(fā)展的人才。因此，在中職階段，音樂教育也是不可或缺的。音樂教育對人的發(fā)展起著非常重要的作用。中職生很多不具備良好的學習習慣，有的甚至有著“學習無用論”的思想，因此，激發(fā)學生的學習興趣就顯得尤為重要。筆者在實際教學中總結(jié)了如下幾點。

一、教師應(yīng)具有較高的學術(shù)水平

音樂作為一門技能性較強的學科，要求教師應(yīng)有過硬的專業(yè)技能，廣博系統(tǒng)的知識體系以及獨特的人格魅力。我們常說如果想給學生一杯水，自己先要有一桶水。這就要求教師要不斷地充實自己，儲備更多的知識。一個音樂教師只有具備了更多更廣泛的知識，才能把課上得透徹，有吸引力。只有自身具備了良好的專業(yè)能力，才能把課上的生動、有感染力。具體表現(xiàn)在：精深的專業(yè)知識、廣博的文化知識和較強的教育理論基礎(chǔ)。

（一）精深的專業(yè)知識

新課程標準倡導，教師一定要“一專多能”，擁有足夠的知識，才能保證教學任務(wù)的順利完成。音樂教師必須有“專項” ，此外還要掌握一些音樂常識、音樂史、視唱練耳、樂理知識等相關(guān)的本專業(yè)知識。這樣的音樂教師在課堂上一定是充滿個人藝術(shù)魅力的，教學也一定會順利很多。

（二）廣博的文化知識

通過問卷調(diào)查也可以看出，大多數(shù)學生希望音樂教師所具備的素質(zhì)是全面化的。蘇霍姆林斯基曾說過：“音樂不是音樂家的教育，而首先是人的教育?！甭殬I(yè)中專學校的音樂教育應(yīng)是把音樂和學生現(xiàn)實生活非常緊密地聯(lián)系起來的，一方面提高音樂素養(yǎng)，另一方面為他們的順利就業(yè)服務(wù)。音樂課上可能涉及古今中外的社會文化內(nèi)容，教師已經(jīng)不能夠再靠一件樂器加一副嗓子就完成所有的教學任務(wù)，所以對教師在知識的廣度和綜合程度上的要求越來越高。教師需要形成適應(yīng)新形勢需要的知識結(jié)構(gòu)，并對當今世界不斷更新的音樂流派、風格、形式等方面有廣泛的認識。

（三）較強的教育理論基礎(chǔ)

著名的前蘇聯(lián)教育家馬卡連柯曾說過：“我非常重視教育理論，離開教育理論，我是不能工作的?！睋碛休^多的教育理論知識可以減少教師在教學中的一些盲目與錯誤。對于音樂教師而言，必須要擁有基本的教育教學概念、理論和觀點，除此之外還要有探究意識、創(chuàng)新精神。這是人們對高素質(zhì)音樂教師的要求，也是專業(yè)化音樂教師必備的能力之一。

二、教師應(yīng)具有多樣的教學方法

我在教學中總結(jié)運用了以下幾種主要的教學方法：情境導入法、分層分組討論法、自身體驗法。

（一）情境導入法

中職的音樂教學是針對非音樂類專業(yè)的學生，基本沒有統(tǒng)一的教材，需要音樂教師在教學內(nèi)容的選擇上要根據(jù)學生掌握知識的實際情況，根據(jù)教材的不同內(nèi)容進行選擇。為了提高學生學習興趣，每次進行新的教學內(nèi)容，我都要設(shè)計情境導入環(huán)節(jié)。比如，在欣賞古典音時，為了排除學生對于古典音樂接觸較少這一問題，我設(shè)計了一個“古典也流行”的情境導入，為學生播放比較熟悉的通俗歌曲，而這些通俗歌曲中或多或少有古典名曲的樂句，如SHE的《不想長大》中用到的莫扎特的第40交響曲。這樣在上課一開始就抓住了學生的興趣所在，拉近了學生與所教內(nèi)容之間的聯(lián)系，有利于之后的教學。

（二）分層分組討論法

分層分組討論法能夠調(diào)動學生的積極性，帶動課堂氣氛。音樂課的教學需要學生與教師的共同參與。對于同一音樂作品，不同學生有不同的感悟。我利用分層分組討論的形式引導學生理解音樂、認識音樂，并大膽表述出來。首先，分組并不是按照傳統(tǒng)意義上的座位或值日小組分，而是自由組合，各組人數(shù)要平均，自由結(jié)合的小組人員對音樂的認識也有著共同之處，有一些需要參與的環(huán)節(jié)時更默契，課堂氣氛會更好。

分層的意義是：根據(jù)每組成員對音樂的認識程度，教師根據(jù)教學內(nèi)容提出不同的問題，確保每個小組每個成員都能有所收獲。

（三）自身體驗法

《音樂課程標準》中要求：“音樂教學過程應(yīng)是完整而充分地體驗音樂作品的過程?！币魳繁旧淼奶厥庑詻Q定了在音樂教學和學習中須采用一種特殊方式——自身體驗法。音樂的學習僅僅靠講授法是不夠的，因為講授法與學生自身的音樂感受是相悖的，是以他人的感受取代自己的感受，以教師的體驗代替了學習者的體驗。所以在課堂上，我采用自身體驗法引導學生自己體驗不同的音樂并說出感受。比如，在講授不同地域的民歌、民舞時，我采用讓學生自己搜集不同地域的風俗習慣、人文歷史等資料。學生根據(jù)教師布置的學習任務(wù)通過網(wǎng)絡(luò)學唱民歌、學跳民舞，繼而在課堂上展示自己。自身體驗法帶給學生無限的樂趣，具有探索性、主動性、自覺性，并有切實的自身感受。

三、教師應(yīng)具有嚴謹?shù)恼n堂組織

課堂組織是指教學中的管理活動，為實現(xiàn)教學目標組織學生參與到教學活動中。課堂組織，教師一方面應(yīng)維護課堂教學秩序、組織學生自覺學習，另一方面應(yīng)在教學中運用多種教學方法，針對學生的學習特點，創(chuàng)設(shè)靈活多變的教學活動，與學生共同完成教學任務(wù)。嚴謹?shù)恼n堂組織應(yīng)注意以下方面。

（一）對課堂情況應(yīng)有預(yù)見性

對課堂情況應(yīng)有預(yù)見性，主要講課堂教學中突然出現(xiàn)的問題。

職業(yè)中專的學生普遍認為音樂課就是一種娛樂、休閑課，一般情況下在課堂上不會打架，通常感到無興趣時，睡覺、玩手機、看課外書等。雖然屬于違紀現(xiàn)象，但不影響其他學生。多年來，我在音樂課堂上發(fā)現(xiàn)曾出現(xiàn)學生旁若無人吃東西、出怪聲等的突發(fā)事件。這些事件的發(fā)生提前沒有預(yù)見性，憑借自己多年的教學管理經(jīng)驗，我比較恰當?shù)靥幚砹诉@些事情，保證了課堂的正常進行。教育機制是教師必備的素質(zhì)，但還是需要教師事先對課堂的突發(fā)事件應(yīng)有所預(yù)見，遇到問題不會手忙腳亂。

（二）重視學生的參與性

音樂課堂教學中，學生的參與和探究是非常重要的，因為音樂課就是由教師和學生共同去體驗美、發(fā)現(xiàn)美和創(chuàng)造美的過程。教師要為每一個學生創(chuàng)造寬松的環(huán)境，提供參與的機會和足夠的時間，讓他們參與教育教學活動。讓學生在參與中體會成功的歡樂，在體驗中展現(xiàn)自我的自信，體驗合作的趣味。

（三）注重音樂課的結(jié)尾組織

一節(jié)成功的音樂課，應(yīng)該像電視劇那樣，每集后邊留個懸念，讓學生對課堂產(chǎn)生留戀之情，對下節(jié)課充滿期待。所以音樂課的結(jié)尾跟成功的導入一樣重要，因此我在每節(jié)課的結(jié)束之前留下一個懸念，或是對本節(jié)課內(nèi)容的一個延展，或是對下節(jié)課內(nèi)容的一個引入，激發(fā)學生的好奇心，使得課堂的氣氛會很好，學生興趣高，有利于下次音樂課的開展。

（責編 張宇）