蔡源莉

曲藝音樂又稱說唱音樂，是我國民族民間音樂的一個類別，亦是曲藝藝術的重要組成部分。它由唱詞、唱腔、聲樂、伴奏四部分構成，藝人在唱故事的過程中將這四個部分糅合在了一起，形成了一種以敘事為特征的音樂。這里我們對其中的幾個主要構成要件關系加以探討，試述曲藝敘事性特征的美學表現(xiàn)。

在曲藝藝術中，唱詞存在著特有的音樂屬性。

舊時人們常稱唱詞為“曲詞”，指的就是它是用“曲”來唱的“詞”?，F(xiàn)今人們習慣將唱詞歸在曲藝文學項下，受到各方面格外的重視，將它的文學性尤其是社會效應，提到了一個相當?shù)母叨取５科浔举|(zhì)，曲藝的唱詞是用來唱的詞，它的功能主要不在文學欣賞的愉悅性、可讀性，而主要在于演員在舞臺上演唱時，唱詞所具有的歌唱性?！案璩浴本褪浅~的音樂屬性。

那么，唱詞的音樂屬性具體表現(xiàn)在哪里呢？在曲藝音樂中，唱詞不是獨立存在的，它與旋律共同組合而成了可以“唱”的“腔”，并存在于這個被人們稱之為“唱腔”的組合中。在這個組合中，那個可以“唱”的“腔”的旋律是由“詞”決定的。“詞”的語音聲調(diào)（或說方言語音）決定了構成“腔”的旋律發(fā)展變化的基本走向，曲藝演唱的“字正”即源于此；詞情喜怒哀樂的變化，要求“腔”的旋律做各種或快或慢或高或低的不同發(fā)展變化，旋律在這發(fā)展變化中具備了“詞情”所要求的感情色彩，這時的“腔”被賦予了“曲情”，俗稱“腔圓”的效果即在此時達成?？梢哉f，詞情是曲情產(chǎn)生的基礎，詞情催生了曲情，曲情與詞情的一致性，是曲藝音樂的高級境界。舉凡最動人的唱腔，一定是詞情得到了最充分的表達，這是唱詞音樂屬性最重要的一面。唱詞的第二個音樂屬性是節(jié)奏，即它的全篇結構要為音樂結構布局提供“散、慢、中、快、散”的速度變化。詞情、曲情的“情”在音樂中是由具體的節(jié)拍來表現(xiàn)的，散板、三眼一板、一眼一板、無眼板，幾種節(jié)拍的產(chǎn)生就是唱腔旋律構成過程中對詞情語速加以規(guī)范的結果，并由此形成了一個曲目音樂的完整架構，即“散、慢、中、快、散”，這是一個曲目音樂唱腔成功的最重要的保證。一個曲目，開篇要聚攏觀眾精神，不宜著急，速度宜“散”；該平鋪直敘時就娓娓道來，這是“慢”；故事中事件發(fā)生了變化，故事中人物有了爭論，速度就要加快，這是“中”；進入高潮時要步步推進，這是“快”；高潮過后，讓聽眾情緒穩(wěn)定下來，又是“散”。唱詞若不能提供如此結構，作品一定不會成功。這里唱詞的文學結構決定著音樂的結構，而當一個曲種成熟之后，音樂的結構又反轉(zhuǎn)來制約著文學的結構。作者一般都會邊寫邊想自己所寫的這段詞，演員會怎樣唱，這就更體現(xiàn)了唱詞存在著的特有音樂屬性。

當我們對曲藝音樂構成要件的腔詞關系進行剖析之后，還應該注意到一點，腔詞關系，詞情和曲情的展現(xiàn)，并不屬于平面展示的范疇，曲藝是舞臺藝術，它的腔詞關系、詞情和曲情，是由演員在舞臺上通過歌唱展現(xiàn)出來的。

歌唱是講究方法、技巧的，發(fā)聲方法、演唱技巧就構成了我們稱之為聲樂的藝術，曲藝的歌唱也概莫能外。不同地域、不同民族、不同曲藝品種、同一曲藝品種不同的演員，在演唱的方法、技巧上多是不同的。我們常見同一曲種的演員因演唱方法、技巧的不同而形成為不同風格，如京韻大鼓的“派”、蘇州彈詞的 “調(diào)”、廣東粵曲的“腔”。派、調(diào)、腔的產(chǎn)生，一方面是藝人所持方言定位，及在選用音樂旋律素材方面的個性化因素，更重要的還是他們憑借自己獨特聲音條件創(chuàng)造的，為聽眾追捧的，具有唯一性且僅屬于他個人的歌唱。如廣東粵曲藝人小明星（鄧曼薇）和她的“星腔”，“星腔”是獨一無二的，當時極受歡迎，如今仍廣為流傳。小明星以她自己獨具色彩的甜美歌唱，將她演唱的諸多廣東粵曲曲目之詞情、曲情做了最完美的演繹，同時將粵語9個聲調(diào)的音韻美，藝術地展現(xiàn)到了極致。曲種的藝術風格也就由藝人在聲樂藝術上的探索最后確定。任何一個曲種在任何一個時代都有一批聽眾熟悉并追捧的藝人，這些藝人也都是在聲樂藝術上引領該曲種發(fā)展的潮流者。那么他們在聲樂藝術上的造詣具體地表現(xiàn)在哪里呢？他們與小明星一樣，都是處理腔詞關系，展示詞情、曲情魅力的大師。以駱玉笙傾畢生精力雕琢的《劍閣聞鈴》為例，她以詞曲的水乳交融，聲音古樸之美，震撼心靈的演唱激情，讓受眾充分享受曲藝演唱之美感。《劍閣聞鈴》成就了“駱派”，“駱派”讓人們永遠地記住了《劍閣聞鈴》。對我們來說，駱玉笙演唱的《劍閣聞鈴》更是優(yōu)秀曲藝作品中，處理腔詞關系，詞情、曲情俱佳之典范?！榜R嵬坡下草青青，今日猶存妃子陵，題壁有詩皆抱恨，入祠無客不傷情?！痹谀敲烤湓~、每句腔兒里，我們體味著曲藝藝術敘事說唱之大美。

音樂有兩大功能：抒情和敘事。不同類別的音樂均同時具備抒情和敘事兩種功能，只是每種音樂類別都隨其主要功能在抒情和敘事兩者之間列有主次。

以民歌、曲藝、戲曲音樂為例：民歌究其本質(zhì)是唱給自己聽的，是個人內(nèi)心情緒的宣泄，主要功能是抒情。但也有唱給別人聽的屬于敘事體的民歌，如唱四季、唱十二月等，通常稱其為在抒情基礎上的敘事。凄楚感人的《走西口》，就是在抒情基礎上敘事的代表。曲藝音樂繼承了敘事體民歌的傳統(tǒng)，并在唱故事的過程中，將民歌的敘事性特征作了最充分的發(fā)展，以適應唱故事的需要。為此與民歌以抒情為主，敘事為輔的屬性不同，曲藝音樂的屬性已變?yōu)閿⑹聻橹?，抒情為輔了。在曲藝音樂中抒情性的音樂仍在，但已成為用來更好地敘事之一種手段。源于民間歌舞、曲藝音樂的戲曲音樂，則將民歌抒情性音樂和曲藝的敘事性音樂，一并在演故事的過程中進行了戲劇性的改造，而將其音樂的屬性確定為戲劇性的特征。戲劇性的音樂也有抒情、敘事之分，如同西洋歌劇的詠嘆調(diào)和宣敘調(diào)，與民歌、曲藝音樂不同，那是劇中人物的歌唱，是直接參與劇中人物形象塑造的音樂，為此我們才稱其為戲劇性的音樂。

鑒于曲藝音樂以敘事為主的音樂屬性，它的唱腔不一定是華麗的，但一定是親切感人的，最重要的是它一定能將內(nèi)容向觀眾娓娓道來，無論是唱故事完整的作品，如《長坂坡》《大西廂》，還是僅僅用來抒情、繪景的小段，如《風雨歸舟》《丑末寅初》，音樂在其間都是為敘事服務的。但是曲藝音樂并不因此而排斥音樂的抒情功能，其一是在敘事中常見有抒情的部分，如單弦牌子曲《杜十娘怒沉百寶箱》中“嘆五更”唱的〔湖廣調(diào)〕，其唱腔凄楚哀惋動人，盡顯曲藝音樂感人之魅力。但它并非是人物的抒情，而是借此將杜十娘與李甲從相戀、相愛到托付終身美好經(jīng)歷的回顧，是典型的借抒情來敘事。其二是以抒情的音樂風格來敘事，以北方大鼓為例，在形成、發(fā)展過程中多受京劇、梆子影響，尤其是唱“三國”段，歌唱多是說唱結合，表演講究吸收融化戲曲表演的刀槍架，唱表結合熱烈火爆，以“劉（寶全）派”京韻大鼓為代表，眾多女藝人追隨他的足跡，以至多數(shù)都宗“劉派”。但也有另辟蹊徑者，探尋的是以抒情的歌唱來敘事，與火爆熱烈風格迥異的，以優(yōu)美的歌唱“奪人”的又一種北方鼓曲演唱風格，這就是駱玉笙一生致力的“駱派”京韻大鼓。就“劉派”、“駱派”相較，以其音樂唱腔來說，貌似不同，然其本質(zhì)相同，都是敘事的音樂，不同之處在于后者重視以音樂的抒情手段來敘事。此外，在京韻大鼓中還有不少作品，如《丑末寅初》，沒有具體的人物，也沒有復雜的情節(jié)，描繪的是我國古代各行各業(yè)百姓清晨的生活場景，這是京韻大鼓中最具代表性的抒情唱段，這里的抒情為的也是更精彩的敘事，仍是在敘事基礎上的抒情。當然“駱派”的產(chǎn)生絕非是一種孤立的現(xiàn)象，如馬增芬演唱的西河大鼓《玲瓏塔》，同樣是屬于用抒情的手段來敘事之一種，她的演唱風格無比絕妙動人，有“聽一遍，讓你記一輩子”的魅力。

曲藝音樂的敘事性功能，是由多種藝術表現(xiàn)手段、技法來實施的，除前述抒情的歌唱外，還有半說半唱、說說唱唱、似說似唱、邊舞邊唱等手段。

①半說半唱是指曲藝唱腔中前半句說后半句唱的處理方法，是演員用聊天式的唱法吸引聽眾的手段，但此“說”并非如同平常聊天似的說，“說”也是有調(diào)高的，一定與唱同調(diào)。②說說唱唱是指在一個作品演唱過程中，說一段、唱一段的處理方法，長篇大書多此種安排，鋪陳故事的來龍去脈、交代復雜紛亂的人物關系多用說；故事說到情濃處，或主要人物出現(xiàn)要為他“開臉”，這時就一定要唱。蘇州彈詞屬于此類，它的開篇，絕對的動聽；盛小云演唱的《雷雨》中繁漪的起腳色，其顯示內(nèi)心獨白的歌唱所達到的藝術效果，堪稱曲藝敘事性音樂手段中說唱結合的絕妙處理，說與唱之間的轉(zhuǎn)圜似信手拈來不露痕跡，雖然說唱相間，卻一氣呵成。③似說似唱有兩種，一種指的是韻誦，如數(shù)來寶、快板書、山東快書，它們都是有一定調(diào)高，一定節(jié)拍，由打擊樂器伴奏下的歌唱，只是其歌無腔，藝人習稱他們是唱數(shù)來寶、唱快板書、唱山東快書的。另一種是說唱相間的曲種，藝人在演唱過程中采取的一種唱著說、說著唱的歌唱技法，聽起來似說似唱別是一種韻味，是一種聽似簡單實在是非常吃功夫的歌唱表現(xiàn)技法，許多曲種都有這一種歌唱表現(xiàn)技法，蘇州彈詞的〔說書調(diào)〕就是藝人以“說著唱、唱著說”的藝術手段來唱敘故事的。許多著名的蘇州彈詞藝人根據(jù)自身條件、演唱風格、演唱書目對〔書調(diào)〕的基本唱腔作了創(chuàng)新與發(fā)展，形成了不少流派唱腔。如馬如飛創(chuàng)制的“馬調(diào)”，其唱調(diào)平直爽朗、節(jié)奏明快、字少腔多，具有很強的吟誦特征，既可敘事，又能抒情，是典型的“唱書調(diào)”。他傾畢生精力雕琢的《珍珠塔》唱來娓娓動聽，其演技傾倒聽眾，被譽為“塔王”。“麗調(diào)”是徐麗仙〔書調(diào)〕基礎上創(chuàng)制的女聲唱調(diào)，“低回婉轉(zhuǎn)”、“纏綿悱惻”是其唱調(diào)風格?！锻蹩摴鹩ⅰで樘健肥撬膫魇乐?。一曲“梨花落杏花開，桃花謝春已歸，花謝春歸你郎不歸！奴是夢繞長安千百遍，一回歡笑一回悲，終宵哭醒在羅幃。到曉來進書齋，不見你郎君兩淚垂。奴依然當你郎君在，手托香腮對面陪，兩盞清茶飲一杯。奴推窗只把你郎君望，不見你郎君白馬來” 。20世紀60年代，田漢曾在聽過此曲之后激動不已，題詩一首贈徐麗仙：“捉王魁又惜王魁，探出真情更斷腸。一曲琵琶凄婉絕，麗調(diào)端合唱焚香?！边@就是“麗調(diào)”演唱的美學風格。京韻大鼓的劉寶全、鐵片大鼓的王佩臣、西河大鼓的馬增芬、奉調(diào)大鼓的魏喜奎、北京琴書的關學增等，都是在說著唱、唱著說，似說似唱演唱風格上獨有建樹的大師。說著唱、唱著說是曲藝音樂敘事性特征的美學表現(xiàn)，它的藝術魅力給予聽者充分的藝術享受。④邊舞邊唱是指由秧歌、民歌、說唱結合而成的曲藝音樂品種，如二人轉(zhuǎn)、二人臺、採茶、花燈、花鼓等等。它們以歌來敘事，以舞來烘托氣氛，具有紅火熱烈的演出氣氛。

這所有的藝術表現(xiàn)手段，為曲藝音樂的敘事性增添了絢麗的色彩，這是歷代藝人實踐中的積累和創(chuàng)造，同時是一個至今我們尚對其認識不足，要不斷學習研究的課題。而在這里我們探討的腔詞關系，唱腔音樂的詞情、曲情，事實上研究的就是曲藝敘事性音樂的美學特征。曲藝音樂的美在哪里？曲藝音樂的美就寄存在那些詞里、那些腔兒里，在那些優(yōu)秀藝人的歌唱里。