方盼

（西安建筑科技大學，陜西 西安 710055）

路易斯·康和安藤忠雄和光影設計

方盼

（西安建筑科技大學，陜西 西安 710055）

隨著現(xiàn)代主義發(fā)展至今，建筑大師們追求與進步從未停止過，從最開始是追求功能、技術(shù)、經(jīng)濟性到后來的更多的注重美感和趣味性。當建筑空間孕育出讓人震撼之感時候，人們只能用“偉大”來形容建筑。路易斯·康和安藤忠雄的建筑都具有偉大建筑的品質(zhì)。建筑中所蘊含東西并不僅僅是表明內(nèi)容，更是一種思想與情感的表達。他們二人作品中所蘊含的力量與感動是其他建筑空間所無法替代的。尤其是光影的表現(xiàn)是二人的共通點之一。

空間；光影；建筑

一、人物簡介

1.路易斯·康。被譽為建筑界的詩哲，大器晚成的代表。建筑作品永遠呈現(xiàn)給人是永恒和典雅，他在賴斯大學演講中闡述和探究建筑應該怎樣反映人類對本質(zhì)的思考創(chuàng)作中創(chuàng)作奇跡。他擅長把握光影，啟發(fā)著人們對于建筑存在和人生哲理的思考。

路易斯·康的建筑風格受到柯布西埃啟迪而投入現(xiàn)代建筑主流中，一如柯布西埃于《走向新建筑》所說：建筑是量體在陽光下精巧、正確、壯麗的一幕戲，光也成為康的建筑理論范疇。認為建筑是呈現(xiàn)光藝術(shù)的舞臺，而可概分為自然之光與表現(xiàn)之光。

路易斯·康一直認為現(xiàn)代主義發(fā)展從一定方面使人們盲目崇拜建筑技術(shù)和建筑程序化，這樣發(fā)展的結(jié)果必然會使建筑缺乏立面特征，并且他主張每個建筑題目必須有特殊的約束性。他在設計中成功的運用了光線的變化，是建筑設計中光影運用的開拓者。有的設計中他將空間區(qū)分為“服務的”和“被服務的”，把不同用途的空間性質(zhì)進行解析、組合、體現(xiàn)秩序，突破了學院派建筑設計從軸線、空間序列和透視效果入手的陳規(guī)，對建筑師的創(chuàng)作靈感是一種激勵啟迪。

2.安藤忠雄人生也富有傳奇色彩，1995年，安藤忠雄獲得建筑界最高榮譽普利茲克獎，終究成為一代建筑大師。

安藤忠雄把東西方建筑理論進行相融合，他相信構(gòu)成建筑必須具備的三要素：可靠的材料，正宗完全的幾何形式，人工化自然。在選擇真實的建筑材料之中，他更喜歡是純粹樸實的水泥和未刷漆的木頭。安藤忠雄酷愛清水混凝土的使用，建筑表面給人一種堅毅與冷酷。這也許就是安藤忠雄對于建筑材質(zhì)和質(zhì)感的思考。就想安騰自己對墻體理解的那樣“在建筑中的墻體中，有的是侵入性的，有的是抵御性的。這些墻體試圖對當代社會的本質(zhì)提出質(zhì)疑?！苯ㄖc光影關(guān)系也是安騰一直去追求探知的的。光賦予美以戲劇性，風和雨通過他們對人體的作用給生活增添色彩。建筑是一種媒介，使人們?nèi)ジ惺茏匀坏拇嬖凇Ｒ蚕癜豺v說的那樣“在我的作品中，光永遠是一種把空間戲劇化的重要元素?！?/p>

二、兩人的聯(lián)系

安藤忠雄與路易斯·康分別為東西方的兩位建筑巨匠，他們都通過現(xiàn)代建筑的語言表達著傳統(tǒng)的精神。他們對空間的營造和光影的運用中所表現(xiàn)出的特質(zhì)，以及對混凝土的應用，常常容易讓人把他們兩個人的建筑聯(lián)系在一起。

路易斯·康和安藤忠雄的人生都是豐富的，康作為一個大氣完成建筑大師，他的核心建筑理論和思想，既有德國古典文學和浪漫主義哲學的根基，又揉以現(xiàn)代主義的建筑觀，東方文化的哲學思想，乃至中國老莊學說。而相比于路易斯·康，安藤忠雄從未受過正規(guī)建筑教育體制的訓練，完全是靠游歷研究建筑實體以及自修建筑課程成長起來的。而路易斯康去世時，還沒有普利策建筑獎這回事，但他的成就可以和現(xiàn)代主義四大師相媲美。兩個人上下相差了40年，而且分處于東西方不同的文化環(huán)境下，成長經(jīng)歷和學習建筑的方法也大相徑庭。但他們的作品分明透露出一種相似的氣質(zhì)，我相信除了出色的光影表現(xiàn)以外，還有更深層次的相似性與差異性。

三、光影與建筑感悟

出色的光影在建筑中的運用是安藤忠雄與路易斯·康空間表現(xiàn)中的重要手段，可以說，二人都是擅長利用自然光和影來營造空間，他們對于光線控制有著敏銳的直覺和高超的技藝，這在他們小時候就埋下了伏筆。

路易斯·康的外表并不像他的建筑那樣另外愉悅，165厘米的身高加上臉上一道深深的傷疤，而傷疤來源是他在三歲時太關(guān)注炭火明亮的色彩所留下的。耶魯大學著名的藝術(shù)史教授、康生前的好友文森特·斯科利曾這樣描述：“當康正在看光的時候，如果你替他拍照，你會發(fā)現(xiàn)他正在享受這種寧靜，這樣的畫面會令人肅然起敬，就像他在和光做某種溝通一樣……”

和路易斯·康一樣，安藤忠雄小時候也對光有著特殊的感情。小時候安藤忠雄和他外婆一直住在大阪下町老街的長屋內(nèi)，平時陰暗潮濕。安藤忠雄也不喜歡呆在家里，經(jīng)常跑出去和伙伴們一起玩耍。國中一年級時，安藤家里加蓋了二樓。幵始施工后，眼前的風景不斷的變化。隨著工程的進行，忽然有一天，屋頂開了洞，明亮的陽光照進了長期陰暗潮濕的長屋。一抬頭就是菌藍的天空，跟以前的家比起來仿佛是兩個不同的世界，當時安藤忠雄幼小的心中對此留下了深刻的感動。

路易斯·康善于對自然光的控制和將其運用到他的建筑之中。在他職業(yè)生涯最后時期，他創(chuàng)造了屬于他自己的最簡潔最強大的建筑：?？巳卮髮W圖書館，金貝爾美術(shù)館，孟加拉國達卡政府中心以及耶魯英國藝術(shù)中心。

頂部采光這樣采光方式出現(xiàn)在了達卡政府中心的國會大廈的議會大廳中里，而這個大廳是整個建筑的空間組織的核心。路易斯·康努力地為這個最重要的空間尋找理想的屋頂形式，一種可以保持他設計的抽象幾何形的結(jié)構(gòu)手段，最重要的，還要能從頂部采光。路易斯·康曾經(jīng)將萬神廟的圓孔稱贊為“最卓越的”光源和“對世界中的世界的表達”，但在達卡，最后建成的屋頂形式分明有些類似于圣索菲亞大教堂的帆拱所形成的穹頂這個屋頂同樣是一個吸納陽光的裝置，不同的是，這次的光是經(jīng)過墻壁的反射之后才撒進室內(nèi)的整個室內(nèi)的光感明亮、均勻且柔和，再次展現(xiàn)了路易斯康高超的自然光控制技巧。但康自己并不是十分滿意這個設計，因為這個項目的顧問工程師奧古斯特·考曼頓特并不能夠完全理解路易斯康所追求的結(jié)構(gòu)邏輯，最后建成的這個類似瓜型的穹頂還是沒有達到路易斯·康先前想要的效果。

路易斯·康對光線的控制的顛峰之作當屬金貝爾美術(shù)館。路易斯·康曾說:“只有有自然光線的空間才是真正的建筑空間……并非所有房屋都屬于建筑，自然光是唯一能使建筑成為建筑藝術(shù)的光線”?？隙ㄓ腥藭磳@樣的說法，因為這意味著燈光下的空間都不是建筑空間。但金貝爾美術(shù)館向我們證明了路易斯·康能將自然光控制得像燈光一樣穩(wěn)定。

通常第一次看到金貝爾美術(shù)館的人都會有兩個“美麗的誤會”。第一個誤會就是，誤認為屋頂?shù)尼姽庋b置是燈光；第二個誤會就是，誤以為建筑是筒形拱結(jié)構(gòu)。實際上，康在屋頂開了一道縫隙，讓光能泄進來，縫隙下便是那個被誤會的采光裝置。它的每個構(gòu)件由兩面弧形的金屬反光醒成，光線照射在反光板上之后被反射到同樣是弧面的屋頂上，就形成了均勾柔和的類似燈光效果。一旦光變成了反射光，建筑師手里掌握一個反射面的時候，光就可以被控制了。第一個誤會解除了。第二個誤會也就自然而然解除了。既然拱心石的位置開了縫，就說明這個結(jié)構(gòu)不是一個筒形拱結(jié)構(gòu)，因為筒形拱結(jié)構(gòu)在哪都可以開洞，唯獨在拱心石位置不能開洞。其實，屋頂?shù)膬善旅媸怯懈髯灾雍土撼型械摹?/p>

值得一提的是，用來反射光線進而柔化光線的金屬板是帶有細小孔洞的。如果金屬板是不透明的，那么其反射給屋頂?shù)墓饬渴亲銐虻模珡氖覂?nèi)看過去勢必會看到金屬板的背面很暗;半透明的玻璃材質(zhì)能夠保證透光，但其對光線的反射能力肯定較差。只有當金屬板為不透明材質(zhì)且開有大量小孔的時候，可以使少量且細密的光滲透過金屬板，從而能保證光線反射量的同時，讓金屬板看起來不至于太暗，使整個屋頂采光更加趨于完美。這就是在康在細部上的細致考慮，也是很多作品中康的魅力所在。

路易斯·康的自然光控制呈現(xiàn)出了均勻和柔和的光空間，而安藤忠雄則傾向于以一種直接的方式來表現(xiàn)光影，這種直接的方式表現(xiàn)為一種強烈的光影對比效果?？梢哉f，安藤負責將光引入建筑，而并沒有對光做過多的修正，任由光影在空間里盡情的表現(xiàn)自己。簡單地說,安藤使用的都是直射光。

著名的光之教堂就是一個很好例子，在項目預算和面積都很吃緊的情況下。安藤忠雄設計持續(xù)看一年。最后出來的是一個寬和高都是6米，進深80米的混凝土箱子，并斜著插入了一片墻體。內(nèi)部地板從后方朝著正面的祭壇以階梯狀逐漸下降。出入口等主要開口都集中在箱子和斜墻的交錯之處，這也是為了可以壓低室內(nèi)前端的亮度，從而于光線形成強烈的對比。光線從正面墻上穿透的十字窗外投射進來，浮現(xiàn)出清晰的十字架。

其中光的十字這一處理手法堪稱神來之筆，光與建筑空間完美交融，營造出一種戲劇性的效果。祈禱的教徒身處暗處，面對光的十字架，仿佛看到了天堂的光輝。在這里，光的照明意義被削弱了，突出了光的象征意義。光之教堂的設計標志著安藤忠雄用光思想與手法的成熟，是其用光的巔峰之作。

住吉的長屋是安藤忠雄早起的代表作品，也是他第一次正式用光的實例。由于安騰是在關(guān)西長大的，因此他知道怎樣才能滿足生活所需要的采光要求。在住吉的長屋的設計之初，安藤忠雄便決定即使房子在小，也要在中間設置一個庭院空間，在墻上和院子里留下深深的陰影。光為建筑增添了光輝和生命力。住吉的長屋與朗香教堂在形式上雖然大相徑庭，但對光的設計理念卻是異曲同工、殊途同歸的。光在主吉的長屋中的成功運用是該建筑獲得1979年日本建筑學會年度大獎的重要原因。

四、結(jié)語

“太陽從未明白他有多偉大,直到他打到一座房子的一側(cè)……即便是全黑的空間,也需要一束神秘的光線證明它到底有多黑?！币宦芬姿埂た?/p>

安藤忠雄用光重“質(zhì)”而不是重“量”。住吉的長屋、小筱住宅與光之教堂堪稱安藤忠雄光之三部曲。安藤對光的運用經(jīng)歷了從最初的嘗試、摸索到逐漸成熟再到最后廣泛運用的過程。大和民族善于學習、善于總結(jié)經(jīng)驗教訓的優(yōu)良傳統(tǒng)在安藤及其作品中得到了充分的體現(xiàn)。安藤用光的歷程、思想與手法值得我們認真學習和體會。

路易斯·康和安藤忠雄同樣擁有很強的光影表現(xiàn)才能，路易斯·康喜歡將光線柔化并賦予其勻質(zhì)性，而安藤忠雄則選擇直接表現(xiàn)光與影的對比，并且關(guān)注光線隨時間而運動的特點；路易斯·康看重光線與結(jié)構(gòu)的關(guān)系，而安藤把光線與自然等價，以此賦予空間生機。

TU-86

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1005-5312（2015）32-0262-02