張玲

摘 要：山水畫藝術(shù)是我國厚重歷史文化的一種沉淀，起源于魏晉，獨立于隋唐，至北宋尤為盛行，沿承至今而歷久不衰。中國山水畫講究的意境美實質(zhì)上是一種崇高的藝術(shù)追求，與現(xiàn)代美術(shù)理論體系有著非常多的共性，卻比西方風(fēng)景畫起步早了近千年，這不得不算作中華文明博大精深的有力證明。

關(guān)鍵詞：山水畫;意境;探析

山水畫，即描述自然風(fēng)光，主要以“山”和“水”為描繪主體的繪畫形式。我國早期的山水畫并沒有“意境”的概念，唐代詩人王昌齡首次在《詩格》一文中提出意境的概念，經(jīng)過后人的參悟直至清末民初國學(xué)大師王國維先生對“意境”二字進行了系統(tǒng)的解釋，但回顧過往，意境美卻始終貫穿整個山水畫的創(chuàng)作目的和發(fā)展歷程。

一、“視覺美感”塑造了山水畫的意境美

“意境”是個非常抽象的概念，通過大量中國山水畫作品的分析，不難發(fā)現(xiàn)，姑且不論創(chuàng)作者想要抒發(fā)的個人情感問題，光是通過山水畫的視覺體驗，就能很直觀地感受到筆墨藝術(shù)的直觀美感。筆墨是中國畫的特色和精華所在，將大自然的景致躍然紙上，足以令人驚嘆，在古人筆墨章法的勾勒下，能夠?qū)⑸剿闹饕攸c把握得非常精準，而且是大比例的縮小，從現(xiàn)代科學(xué)的角度來看，觀賞者就會在腦海里將按照同比例將自己縮小，這種源于藝術(shù)手法的視覺享受，是中國山水畫意境美的基本保障。

再談到繪畫主體的描述問題上，光是山水畫中的山，就有各種形式的美，再加上筆畫深淺，色彩濃淡的搭配，大自然美麗的景致立即進入了觀賞者的視野，讓人身臨其境，感受自然的魅力。在眾多山水畫作品中，如果要在視覺美感上作些總結(jié)性的說明，那大概就是神韻、奇妙、高古、蒼勁、雄渾、超脫、淋漓、縱橫、簡潔、空靈、高雅、明凈等等了，中國山水畫作品中注重寫意的居多，能夠激發(fā)人們的想象，山水畫作為一種被大眾熟知的繪畫藝術(shù)，視覺美感帶給大眾的精神享受是其源遠流長的直接原因。

另外，中國山水畫能給人帶來“形而上”的哲學(xué)美感，人與自然的思考古來有之，相比于客觀事物本身的視覺美感，山水畫的視覺美感在于人與自然的對話，觀賞者站在一個宏觀的角度俯瞰大自然，這本身就有悖于日常生活的常理，由此而論，山水畫實質(zhì)上更是一種征服自然的藝術(shù)想象，這個無關(guān)自然科學(xué)，是純藝術(shù)層面的視覺享受。

二、“想象空間”成就了山水畫的意境美

在山水畫創(chuàng)作早期，其目的是襯托人物，即畫作中出現(xiàn)山水的原因是突出所要描繪的人物。自古以來，游山玩水是無數(shù)文人墨客，才子佳人最大的愛好，最早墨子學(xué)說中就提出了山水與人性的哲學(xué)，使山之靜，水之清皆有靈性。隨著水墨文化的發(fā)展，正式的山水畫同詩詞歌賦一般，開始講究回味之美，即通過描繪的山水來品味自然的魅力，從而映射出創(chuàng)作者的精神世界。這里稱之的“回味”，不妨用現(xiàn)代的語言稱之為“想象空間”，一副好的山水畫作品能夠通過對山和水的協(xié)調(diào)描繪使觀賞者怡然閉目，盡情感受置身畫境的美妙，或青山綠水，或高山流水，來體現(xiàn)人與自然的和諧。

山水畫發(fā)展至隋唐便開始脫離人物畫，逐漸形成較為獨立的繪畫派系。山與水形態(tài)與位置的特寫開始成為體現(xiàn)作者內(nèi)心變化的信號，輔以不同程度的潑墨繪彩，有的山高聳巍峨，有的山蔥郁綿延，有的水飛流湍急，而有的水平靜蜿蜒，從不同的山和水引人遐思，這種思緒的紛飛成就了山水畫獨特的藝術(shù)魅力。

談到“想象空間”，不得不提到山水畫的藝術(shù)手法。比如風(fēng)霜雨雪或艷陽高照與山、水和人的結(jié)合，再比如山里的飛鳥，山下的炊煙，這些都是山水畫歷史總結(jié)中較為常用的幾個意象，通過這些意象與山水的描述，觀賞者的想象空間會很大，能吸引觀賞者說明這個作品具有一定的獨特性，而能讓觀賞者掏碎，才能說明這個作品具有藝術(shù)魅力。而山水畫作品能讓觀賞者陶醉的，一定是令人心神愉悅，思想空靈的，顯然也是極具意境的作品。

三、“情景交融”升華了山水畫的意境美

同詩詞歌賦和中國書法一樣，“筆尖常帶情感”也是中國山水畫發(fā)展過程中逐漸被畫作者所推崇的一種繪畫理念，對于畫作者來說，這往往是最難拿捏的藝術(shù)手法，而對觀賞者來說，這恰恰是最吸引人的地方。同上文提到的“視覺美感”和“想象空間”不同，情景交融講究的是能將自己的情感自然地通過自己的作品體現(xiàn)出來，絕不是無病呻吟的做作之舉。而不同的人一生中有不同的階段和機遇，當(dāng)然面對山水也會有不同的心態(tài)。比如遷謫之人古道西風(fēng)瘦馬，常常通過蒼勁的山水來表達自己胸中的抑郁不平和悲涼無奈，再比如悠然之人小橋流水人家，就常常通過空靈的山水來抒發(fā)自己采菊東籬的愜意。還有年邁之人日薄西山，常常通過虛無縹緲的山水來表達自己年近黃昏的看破紅塵，而積極豁達之人則常常通過的巍峨高聳的山水來顯示自己的雄心壯志等等，總結(jié)來說就是，凡有所畫，皆有所想，而且都能自然地反應(yīng)創(chuàng)作者當(dāng)時的人生價值觀和處事心態(tài)。當(dāng)然，一般具有“情景交融”效果的畫作往往絕不僅僅限于對山水的描寫，往往會搭配一些意象分明的情感暗示，曾一度出現(xiàn)了配詩山水畫就是情感暗示的最直接方式，不過隨著對意境的追求不懈于此，高水平的山水畫往往都通過對山水的布局和描述，讓觀賞者唏噓不已。

山水畫作品中所展現(xiàn)出來的“情景交融”較之詩詞歌賦等既有共性也有區(qū)別，所謂的共性實質(zhì)上是源于文學(xué)藝術(shù)的血脈相通，都能給觀賞者帶來精神層面的觸動。而區(qū)別在于山水畫的描繪更為直觀且更富有想象力。當(dāng)然山水畫也分“寫實”派和“寫意”派兩種，二者只是繪畫方式存在部分差異，對情感的表達幾乎沒有非常大的影響。

四、結(jié)語

中國山水畫是中華文明在情感與藝術(shù)表達上的結(jié)晶，歷朝歷代至今日，令人嘆為觀止的山水畫作品數(shù)不勝數(shù)，這也是這門藝術(shù)對大眾心靈藝術(shù)傳播的普遍性，受篇幅所限，筆者不能一一舉例賞析，只是通過多年的國畫學(xué)習(xí)過程中對中國山水畫的意境美作了一定程度的理論分析，難免有所紕漏，還望各位專家學(xué)者不吝指正。

參考文獻：

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