陳希++陳嶺

【摘 要】黃友葵（1908-1990），著名女高音歌唱家、聲樂(lè)教育家。生于湖南湘潭，1930年獲得公費(fèi)赴美國(guó)學(xué)習(xí)工藝美術(shù)的機(jī)會(huì)，后改學(xué)聲樂(lè)。1933年回國(guó)，任職于東吳大學(xué)。1936年，在意大利指揮家梅·百器的推薦下，參與到上海雅樂(lè)社舉辦的海頓清唱?jiǎng)　秳?chuàng)世紀(jì)》演出中，擔(dān)任女高音，演出后受到一致好評(píng)，被梅·百器盛贊為第一女高音。但由于戰(zhàn)爭(zhēng)的到來(lái)，使得黃友葵告別了她深?lèi)?ài)的舞臺(tái)，來(lái)到了幕后，將全部的精力奉獻(xiàn)給了聲樂(lè)教學(xué)。她用自己的一生思考著如何才能做到“西洋唱法民族化”，在教學(xué)中她接觸并學(xué)習(xí)了中國(guó)傳統(tǒng)的戲曲唱法，在吸取借鑒西洋科學(xué)的發(fā)聲方法的基礎(chǔ)上，黃友葵形成了自己對(duì)于“西洋唱法民族化”的教學(xué)主張。

【關(guān)鍵詞】黃友葵；土洋之爭(zhēng)；西洋唱法民族化

中圖分類(lèi)號(hào)：J61 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2015）08-0075-02

1927年，以歐洲音樂(lè)學(xué)院建制所創(chuàng)辦的上海國(guó)立音專(zhuān)，開(kāi)始了西洋美聲唱法的教學(xué)。這種唱法與中國(guó)歷史傳統(tǒng)文化、語(yǔ)言文字、審美習(xí)慣、情感表達(dá)方式的結(jié)合有著相當(dāng)突出的矛盾，完全顛覆了人們的聽(tīng)覺(jué)習(xí)慣。這種唱法雖然與中國(guó)傳統(tǒng)聲樂(lè)唱法完全不同，但由于各自活躍的環(huán)境不同，一個(gè)在民間，一個(gè)在大城市和專(zhuān)業(yè)音樂(lè)圈子中，并沒(méi)有太多的交集。

隨著戰(zhàn)爭(zhēng)的到來(lái)，“救亡”成了時(shí)代的主題。隨著中國(guó)共產(chǎn)黨人領(lǐng)導(dǎo)的革命音樂(lè)運(yùn)動(dòng)轟轟烈烈地開(kāi)展，“救亡音樂(lè)思潮”隨即涌來(lái)，逐步形成了遍及中國(guó)大地的“抗日救亡歌詠運(yùn)動(dòng)”，要求音樂(lè)在表達(dá)愛(ài)國(guó)主義的同時(shí)，要站在工農(nóng)大眾的立場(chǎng)上，作品在音樂(lè)語(yǔ)言、旋律線(xiàn)條和藝術(shù)形式的創(chuàng)作上要符合工農(nóng)兵和群眾的審美需求。那么，問(wèn)題來(lái)了，“用何種方式演唱更能貼合廣大人民群眾的審美需要，為人民所接受并喜愛(ài)”？至此，兩種唱法的矛盾已浮出水面。隨后新歌劇《白毛女》的誕生，要求學(xué)習(xí)西洋唱法的歌者改學(xué)民族傳統(tǒng)的歌唱方法，以符合新歌劇演唱的要求，兩種唱法的矛盾徹底被激發(fā)了。

新中國(guó)成立后，大量的民間藝人進(jìn)入城市專(zhuān)業(yè)的藝術(shù)團(tuán)體，在雙方的交流、實(shí)踐中，又產(chǎn)生了不可調(diào)和的矛盾，從此開(kāi)始了廣泛的“土洋之爭(zhēng)”：“土唱法”認(rèn)為“洋唱法”是“口含橄欖”，聽(tīng)起來(lái)像“打擺子”；“洋唱法”認(rèn)為“土唱法”不科學(xué)，容易壞嗓子。兩方都站在自己的立場(chǎng)為自己辯護(hù)，把兩種唱法孤立地進(jìn)行比較，看不到二者的聯(lián)系。

直到1957年文化部在北京舉行“全國(guó)聲樂(lè)教學(xué)會(huì)議”，這場(chǎng)硝煙才得以平息，會(huì)議明確指出：創(chuàng)造老百姓所喜聞樂(lè)見(jiàn)的中國(guó)作風(fēng)和中國(guó)氣派，繼承一切民族傳統(tǒng)唱法的優(yōu)秀遺產(chǎn)，并繼續(xù)發(fā)揚(yáng)光大。同時(shí)要正視自己唱法的缺陷和不足，沒(méi)有真正科學(xué)化、系統(tǒng)化，要借鑒吸收西洋科學(xué)的發(fā)聲方法提高自己。另外，會(huì)議還提出了“西洋唱法民族化”的問(wèn)題，力求做到“中樂(lè)為體，西樂(lè)為用”，在保存西洋唱法特點(diǎn)的基礎(chǔ)上，使其適合表達(dá)中華民族的語(yǔ)言、風(fēng)格、思想和情感。這次會(huì)議逐步形成“兩種唱法，長(zhǎng)期并存，互相學(xué)習(xí)，互相促進(jìn)”的觀點(diǎn)，明確了教學(xué)的方針，為我國(guó)聲樂(lè)事業(yè)的發(fā)展夯實(shí)了基礎(chǔ)。

1958年，黃友葵調(diào)入南京藝術(shù)學(xué)院音樂(lè)系，任系主任一職，同年當(dāng)選為中國(guó)音協(xié)常務(wù)理事。自1960年起，她連續(xù)三年當(dāng)選為中國(guó)音協(xié)江蘇分會(huì)第一、二、三屆主席。對(duì)于那時(shí)候的經(jīng)歷，她寫(xiě)道：“從那時(shí)起，我們響應(yīng)黨的號(hào)召，音樂(lè)走民族化的道路，向民族音樂(lè)學(xué)習(xí)，粗學(xué)了京韻大鼓、評(píng)彈、京戲等。”[1]那時(shí)的黃友葵就有心探尋“西洋唱法民族化”的問(wèn)題，并在日后開(kāi)始了“民族化”的偉大進(jìn)程。

1970年，“文革”在經(jīng)歷了慘烈的四年后，斗爭(zhēng)對(duì)象已經(jīng)不在這些“反動(dòng)學(xué)術(shù)權(quán)威”的“死老虎”身上了。許多被關(guān)在“牛棚”的知識(shí)分子被放了出來(lái)，重新走上教師崗位，黃友葵也不例外，她奉命被派往江蘇省革命文藝學(xué)校，與孫玉祥老師合作教授京劇老旦表演。黃友葵尤其珍惜這份遲來(lái)的教學(xué)工作，將自己全部的精力投入到熱愛(ài)的教學(xué)中。古老的中華民族沉淀著獨(dú)特而豐富的聲樂(lè)文化，從原始歌舞到宋元明清的戲曲，無(wú)不凝結(jié)著祖祖輩輩的智慧結(jié)晶。其中以京劇和昆曲的演唱藝術(shù)為代表的戲曲藝術(shù)是古代聲樂(lè)藝術(shù)的集大成者，奠定了中國(guó)音樂(lè)在世界音樂(lè)之林的地位，達(dá)到了中國(guó)傳統(tǒng)聲樂(lè)的最高層次，是中國(guó)民族聲樂(lè)的主體，是世界藝術(shù)家公認(rèn)的“人類(lèi)所曾經(jīng)達(dá)到的最高水平的藝術(shù)形式”。

正是在京劇演唱教學(xué)中有機(jī)會(huì)接觸并學(xué)習(xí)了中國(guó)傳統(tǒng)戲曲曲藝的演唱，吸取了中國(guó)傳統(tǒng)唱法的演唱精華，尤其是京劇唱法關(guān)于吐字、咬字的藝術(shù)，這段經(jīng)歷對(duì)她日后探索聲樂(lè)民族化很有啟發(fā)，回憶那時(shí)她說(shuō)：“我開(kāi)始探索京戲唱法和西洋美聲唱法的區(qū)別，用心聽(tīng)老藝人的教學(xué)，感到要學(xué)的東西實(shí)在太多了，我虛心向?qū)O老師學(xué)習(xí)，我們合作得很好，常有外地的來(lái)取經(jīng)，我們向他們介紹經(jīng)驗(yàn)。在近兩年的時(shí)間里，我了解到了京劇的教學(xué)方法、教學(xué)程序、表現(xiàn)手法以及吐字的重要性，對(duì)我以后探索聲樂(lè)民族化很有啟發(fā)，如何吸收民族民間的精華有了一些認(rèn)識(shí)和體會(huì)?！盵2]

正是由于學(xué)術(shù)氛圍的感染和在教學(xué)目標(biāo)的指導(dǎo)之下，黃友葵陷入了沉思：如何才能做到在繼承和發(fā)展民族聲樂(lè)傳統(tǒng)的同時(shí)借鑒和吸收外來(lái)經(jīng)驗(yàn)？如何建立具有中國(guó)特色的聲樂(lè)學(xué)派，以嶄新的藝術(shù)形象為社會(huì)主義祖國(guó)放聲高歌？美聲唱法于十七世紀(jì)發(fā)源于意大利，伴隨著歌劇藝術(shù)的發(fā)展而興起，隨著時(shí)代的進(jìn)步，教育家與教育學(xué)派的相繼出現(xiàn)，美聲唱法的歌唱技術(shù)理論與訓(xùn)練方法不斷地進(jìn)步和完善。美聲唱法是藝術(shù)與科學(xué)兼?zhèn)涞陌l(fā)聲方法，有著生理學(xué)、物理學(xué)和藝術(shù)學(xué)的堅(jiān)實(shí)的科學(xué)基礎(chǔ)，具有嚴(yán)格的科學(xué)性和系統(tǒng)性，因而是全世界人民共有的財(cái)富，也必須為中國(guó)人民所學(xué)習(xí)掌握。同時(shí)黃先生又強(qiáng)調(diào)，縱觀世界上任何唱法傳入異國(guó)，都必須為自己的民族所用，走民族化道路，都必須與當(dāng)?shù)氐臍v史傳統(tǒng)、社會(huì)環(huán)境、文字語(yǔ)言、情感表達(dá)方式相融合，傳入中國(guó)的美聲唱法也不例外。黃友葵針對(duì)如何借鑒吸收西洋唱法提出了自己的見(jiàn)解：交流是必要的，（通過(guò)交流）也必然要改變?cè)瓉?lái)的東西。我們研究和提高民族的東西，并不排斥借鑒和吸收外來(lái)的東西，但要有分析，不能盲目搬用。如果一味崇拜，那就失去了中國(guó)社會(huì)主義民族藝術(shù)的生命力。所以科學(xué)的發(fā)聲方法可以吸收，而且必須能夠嫻熟地運(yùn)用，但如何將科學(xué)的發(fā)聲方法與本民族的吐字、咬字相結(jié)合，體現(xiàn)本國(guó)語(yǔ)言的韻律感、音樂(lè)感，發(fā)揮本民族特有的韻味，就需要我們自己去解決。

對(duì)于“民族化”概念的界定，黃友葵有自己獨(dú)特的見(jiàn)解：“民族化的概念和范圍應(yīng)該是寬廣的。民族化主要不是在于作品用了多少民族傳統(tǒng)表現(xiàn)手法，也不在于是否用民族樂(lè)器演奏，同時(shí)也不在于是否用民族傳統(tǒng)的歌唱方法在演唱，而首先在于它是否能夠深刻而真切地表現(xiàn)中國(guó)人民的精神風(fēng)貌和思想感情，它是否具有中華民族氣派和民族風(fēng)格。”[3]具體體現(xiàn)在演唱中國(guó)歌曲中，要恰到好處地借鑒美聲唱法，較好地解決歌唱中的語(yǔ)言問(wèn)題，在美化語(yǔ)言的基礎(chǔ)上，探尋作品的內(nèi)涵，表現(xiàn)作品的風(fēng)格色彩，進(jìn)而領(lǐng)會(huì)出作品中所蘊(yùn)含的民族情感，唱出嶄新的藝術(shù)形象。

參考文獻(xiàn)：

[1][2]黃友葵.我的音樂(lè)生活[J].藝苑，1986（4）.

[3]冒蓉.黃友葵聲樂(lè)教學(xué)藝術(shù)探析[D].南京：南京藝術(shù)學(xué)院，2007.

作者簡(jiǎn)介：

陳 希，華中師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院碩士研究生；

陳 嶺，華中師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院聲樂(lè)碩士研究生導(dǎo)師。endprint