黃璟

摘 要： 速寫，乃是速度之寫，是畫者自我心態(tài)和觀察的集中描繪，講究快準狠，意為描寫、表現(xiàn)。速寫作為繪畫的基礎之一，不僅是一個獨立的學科，更是生動反映景物法則規(guī)范，力求在最快速的時間里，準確把握景物的神態(tài)面貌，反映出畫者內心的起伏波動。高考速寫不僅可以訓練捕捉瞬間運動形象的能力，而且可以培養(yǎng)對生活敏銳的洞察力，更可以積淀豐富的生活感受。它是美術家的日記，美術創(chuàng)作的源泉，既無可復制，更無可替代。

關鍵詞： 高考速寫 基本規(guī)則 畫面處理

一、高考速寫與素描的關系與影響

速寫是一種快速描繪對象的造型方式，它對環(huán)境和時間的要求不高，你可以通過任何方式、任何地點，隨性表達自己對于事物的理解和看法，其約束力很小，能夠鍛煉造型能力。速寫的材料運用很多樣，如鉛筆、炭筆、碳條等。速寫的表現(xiàn)內容很豐富，它可以表現(xiàn)人物、動物、風景景物植物等。這些練習，看似微末，其實有其根本性的存在道理，是一種利用簡單的約束力，而創(chuàng)造出不亞于素描自身的繪畫研究。

高考的速寫是以人物為主，人物和場景為輔。速寫區(qū)別于素描，素描一般是長期作業(yè)，比如石膏像，人體，素描靜物，而且素描的篇幅一般都比較大，高考的素描都是全因素的，要考慮很多方面，虛實，黑白，明暗空間關系，作業(yè)講究完整，速寫在素描中作為基本的訓練手段。多數(shù)高考學生認為素描非速寫，速寫非素描，二者不同，更是不同的表現(xiàn)形式。

其實這種理解是極為錯誤和淺顯的。在國外，并沒有素描速寫之分。速寫只是素描的前期過程，是素描前期創(chuàng)作的方案研究和草圖設計。而素描則是速寫后期的完成之作，是最后的整體映象。所以，想要學好素描，速寫永遠是一道跨不過的坎，無論是為了完成高考素描，而學習速寫的繪畫方式，還是自發(fā)性地對于速寫的鐘愛和重視，速寫永遠有不可替代的地位，是一種線條基本法則的最完美詮釋。于曉東老師說：“你畫的速寫放到一起有膝蓋那么高說明你已經(jīng)會畫速寫了，你要是畫到胯骨那么高你就是個高手了，你要是畫過頭頂你就是大師了。”可見速寫量的積累多么重要。

二、速寫的相關基本規(guī)則

首先我們要講究構圖妥善，徐悲鴻先生強調位置適宜，這也是速寫最重要的幾個因素之一。構圖的完整性是決定速寫質量的最重要因素，有其最根本的規(guī)則和研究。速寫作品不要畫得太偏、太大或太小，從而使畫面不完整，更加顯得不夠飽滿。畫之前，我們要明確意圖，注意觀察對象的動態(tài)特征、生理特征，尤其是神態(tài)特征。

在人物速寫中，人體比例就是人體各部分有一定的長、寬比例關系。畫人一般以頭的長度為標準，人物速寫的比例觀察可以從四方面入手，形體的觀察：形體特征首先反映在形體比例上。人體比例為“站七，坐五，跪四，盤三半”，人物比例特征經(jīng)常體現(xiàn)在高矮胖瘦上，瘦長者常顯頭小腿長，而胖矮者往往頭大腿短，觀察時要看出不同人物的差異，并在表現(xiàn)中強調這些差異在高考評卷當中。由于考生的試卷很多，考官沒有那么多間評價畫好壞，所以第一印象很重要，考官的第一印象感覺你畫得小了即使再好的畫也容易因為太小而被其他成千上萬的試卷埋沒。畫得太大會讓人覺得太撐，所以應當不大不小，控制得當。

其二，形體準確也非常重要。很多人認為速寫不注重形態(tài)把握的準確性，其實這種理解是完全錯誤的。我之所以畫速寫，無非是想要控制形體，簡單來說，就是畫得像。為何說速寫不講究形體的準確性呢？

無論是在高考中，還是日常速寫中，形體的準確始終是我們追求的最高要求。高考評卷時，給考官的第一印象無非是兩種，大小是否得當，畫得是不是像。想要在高考中得到高分，像與不像是評斷速寫好壞的一個非常重要的因素。無論怎么討論和研究速寫，形體的控制與把握，是我們追求的最純粹也是最有效的終極目標。

其三，需要掌握人物速寫的結構形式，了解人體各個部分的組合，銜接或排列的關系，更重要的是其組裝的形和體。畫者必須具備扎實、熟練的人體解剖知識，這樣在速寫寫生中才能游刃有余，人體的內部結構是沒有變化的，變化的只有隨著人體運動的動態(tài)、衣紋等，因此線的運用與結構有密不可分的關系，表現(xiàn)方式要為結構服務。

三、速寫畫面的藝術處理

無論是素描還是速寫，線條基礎都非常重要。線條是一個造型的基礎和條件，沒有線條，我們則沒有畫面這個概念，更別提造型和美術創(chuàng)作了。線條是繪畫者對客觀物體抽象的藝術符號，它是表現(xiàn)物體最快捷、最概括的表現(xiàn)形式，當然也是非常生動的藝術表現(xiàn)形式。速寫過程中，線條的練習是基礎，也是重中之重。優(yōu)秀的線條，一定是富有變化，節(jié)奏感強烈，明暗虛實，讓人舒服的。比如用瑣碎的短線表現(xiàn)舊棉襖的厚度及給人的樸實感；用流暢的長線表現(xiàn)絲綢的柔性和自然下垂的質地；用剛柔相濟的線條表現(xiàn)老農的坎坷與善良；用纖巧的細線表現(xiàn)少女的溫柔與賢惠，等等，這些都需要我們長時間的揣摩和練習。

畫面的虛實關系，是速寫作為造型藝術最亮點和精彩的地方。由于受制于時間、地點、工具等其他因素，無法像完成素描一樣，作為一個長期作業(yè)完成速寫，這時候，就需要我們學會如何取舍和概括。作為人物速寫來說，形象最生動的部位、給人以獨特審美感受處宜取，應作細致刻畫，其他部位宜舍或虛；能體現(xiàn)胸廓和臀部形體結構處及頭、手等主要部位宜取或實，頭發(fā)、衣領、飄起的衣角、衣服上的圖案花紋，以及不體現(xiàn)結構的衣紋等次要部位可以舍去或一筆帶過?？坍嬐暾浞值木植浚鞘中枰?，某些不完整的局部有時并不影響速寫作品的質量，相反，虛的處理給讀者留下更多想象的空間，也對作品實處起到烘云托月的作用。

最后，是速寫達到一定高度之后的藝術追求，特別是學習的后期，一定會漸漸產(chǎn)生自己對于繪畫的認知和看法，更有強者，會逐漸形成自己的繪畫風格。而這就是我們表達的從速寫到素描，從素描到藝術的最初雛形。

所謂速寫藝術，則是我們在視覺形式的表現(xiàn)中，借用這個概念說明形式變化的效應。以此類推，同類色彩、明、暗關系的重復，視覺強度有序的變化或圖像構成中同類組合方式的重復出現(xiàn)等都可以視為形式變化的表現(xiàn)，而有序的節(jié)奏的變化是構成形式韻律的手段。通過這種手段，逐漸被人類的欣賞態(tài)度接受，從而形成一門嚴謹?shù)乃囆g科學。速寫或是素描藝術性的表達，則是每一個繪畫者都不能不跨越的一道坎，更是我們的必經(jīng)之路。如何在教學中，正確培養(yǎng)和引導學生正確的藝術取向和認知態(tài)度，是速寫學習過程中最后也是最神圣的一課。

藝術的特性源于自然，又高于自然。素描是通過客觀物象的研究和描繪，表達出一種對生活的感悟和理解，對藝術的深刻反思。素描的基本功不僅表現(xiàn)為對一定的繪畫技能的掌握，更重要的是培養(yǎng)學生的探索精神、藝術熱情和藝術觀。