徐楊烽

英國(guó)雖為歐洲的老牌強(qiáng)國(guó)，在音樂(lè)創(chuàng)作方面的風(fēng)頭卻一直不如德、法、意，自巴洛克時(shí)期的普塞爾之后，仿佛一直乏有風(fēng)云人物。

十九世紀(jì)末，埃爾加的出現(xiàn)，為英國(guó)人著實(shí)爭(zhēng)了一口氣。但時(shí)至今日，埃爾加似乎仍沒(méi)得到其應(yīng)有的國(guó)際地位。在細(xì)細(xì)賞析了埃爾加的音樂(lè)之后，我認(rèn)為除了“暢銷的”《謎語(yǔ)變奏曲》及一系列《威風(fēng)凜凜進(jìn)行曲》之外，不少作品聆賞價(jià)值亦極高，奈何曝光率不夠——比如埃爾加的室內(nèi)樂(lè)作品，便是其中的佼佼者。

在1917年至1919年，第一次世界大戰(zhàn)期間，埃爾加遇上了創(chuàng)作的“冬境”。這時(shí)期，埃爾加創(chuàng)作中最重要的建樹(shù)莫過(guò)于一系列室內(nèi)樂(lè)作品，其中的《E小調(diào)弦樂(lè)四重奏》和《A小調(diào)鋼琴五重奏》是其中的代表作。戰(zhàn)爭(zhēng)在這兩部力作中留下不少陰影，亦是作曲家當(dāng)時(shí)心境的絕佳描繪。

埃爾加活到了二戰(zhàn)前夕，但其音樂(lè)風(fēng)格卻一直延續(xù)著十九世紀(jì)浪漫主義之風(fēng)：沒(méi)有過(guò)激的音樂(lè)語(yǔ)匯，更多的是一種浪漫情懷的宣示。作曲家的這種情懷相當(dāng)有自我的風(fēng)范，這是一種典型的英格蘭風(fēng)韻，一種在許多作品中我們都能感受到的溫暖而端莊的風(fēng)格，儼然聞名的英國(guó)貴族做派一般，高貴流露之時(shí)恰到好處。

《E小調(diào)弦樂(lè)四重奏》一開(kāi)始那直入主題的開(kāi)頭，就像作曲家著名的《大提琴協(xié)奏曲》般，開(kāi)頭處已將情感的基調(diào)定下來(lái)了。第一樂(lè)章是一首中快板樂(lè)曲，開(kāi)頭憂傷的和弦乍聽(tīng)之下仿佛仍有巴洛克時(shí)期的英國(guó)遺風(fēng)，還沒(méi)等回味過(guò)來(lái)便進(jìn)入了一種強(qiáng)烈的情感沖突，戰(zhàn)爭(zhēng)的陰霾與激烈或許能在這里得到些許反應(yīng)。每次樂(lè)句的暫緩都會(huì)換來(lái)一次次的情感宣泄，室內(nèi)樂(lè)，尤其是弦樂(lè)四重奏的曼妙之處便在于運(yùn)用極少的樂(lè)器，組成行之有效的織體，層次感豐腴之余亦能兼顧細(xì)膩。

第二樂(lè)章是一首活潑的行板，這個(gè)樂(lè)章是埃爾加太太非常喜愛(ài)的一首樂(lè)曲，她曾說(shuō)這里的音樂(lè)仿佛捕捉到了陽(yáng)光。這個(gè)樂(lè)章的開(kāi)始也是單刀直入的情感體現(xiàn)，有別于第一樂(lè)章，這里的樂(lè)句是相對(duì)溫馨而短暫的。在進(jìn)行曲般的節(jié)奏中，音樂(lè)變得陰暗，在時(shí)而溫馨時(shí)而憂郁的交替之下小心翼翼地進(jìn)行著，這種情感的特點(diǎn)或許正是那特殊時(shí)期的體現(xiàn)。對(duì)于時(shí)局的焦慮矛盾使得樂(lè)章的情感是雙向發(fā)展的，也由此可以理解埃爾加太太為何形容它為“捕捉”到了陽(yáng)光，而不是直接地感受陽(yáng)光。

終樂(lè)章是首極快的快板，這是一個(gè)精致的、同時(shí)也能嗅到些許“火藥味”的樂(lè)章：四位演奏者要在高度默契的情況下才能完整地體現(xiàn)這里的“搏斗”，大提琴和小提琴各有主題獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷。樂(lè)曲里也蘊(yùn)含著許多現(xiàn)代風(fēng)格的和弦，最終在有棱有角的推進(jìn)中結(jié)束。

相比其弦樂(lè)四重奏，埃爾加的《A小調(diào)鋼琴五重奏》因?yàn)殇撉俚募尤攵兊酶裢庑蹨?。?chuàng)作順序上，這部作品是第84號(hào)，《E小調(diào)弦樂(lè)四重奏》則是稍早的第83號(hào)，所以在情感上也延續(xù)著弦樂(lè)四重奏的基調(diào)。第一樂(lè)章由中板轉(zhuǎn)為快板，鋼琴的和弦也伴隨著弦樂(lè)的跳音，這每一個(gè)跳音儼如戰(zhàn)爭(zhēng)中的子彈，氣氛在神秘中推進(jìn)入一陣豪邁的境況，像是對(duì)親臨戰(zhàn)場(chǎng)的描寫(xiě)。當(dāng)然，第一樂(lè)章中也出現(xiàn)了如在埃爾加其他作品中出現(xiàn)過(guò)的“甜蜜瞬間”，但這僅僅是瞬間，很快便被急促的音符打破。第一樂(lè)章的結(jié)束又回到了開(kāi)頭的跳音，回到了開(kāi)頭的陰暗與神秘中，以一個(gè)極低的音符結(jié)束，仿佛經(jīng)過(guò)了一陣“撕咬”之后，又回到了現(xiàn)實(shí)的低谷。

好在接下來(lái)的廣板樂(lè)章挽救了局面，溫暖的開(kāi)始有種重燃希望的感覺(jué)。和其他很多有著豐富情感的作品一樣，樂(lè)章同樣是以矛盾的情緒進(jìn)行著的。我最喜歡的便是大提琴和鋼琴之間的對(duì)話段落，作曲家把樂(lè)器間的優(yōu)點(diǎn)發(fā)揮出來(lái)，有一種微妙但極敏感的呼吸感，樂(lè)曲的結(jié)束也正像喘了一口長(zhǎng)氣般。終樂(lè)章是行板轉(zhuǎn)至快板，是一個(gè)很飽滿的樂(lè)章，有埃爾加一如既往的雄渾氣勢(shì)。這個(gè)有力的樂(lè)章里出現(xiàn)了前兩個(gè)樂(lè)章的“只言片語(yǔ)”，也一掃過(guò)去的陰霾，最終將樂(lè)曲推入一個(gè)積極強(qiáng)壯的高潮?！八忻篮眉儍籼鹈鄣氖挛镎谶h(yuǎn)離”，作曲家在1917年如是說(shuō)。這兩部在戰(zhàn)爭(zhēng)年代下創(chuàng)作的室內(nèi)樂(lè)精品，足以讓埃爾加獲得更高的殊榮。

這張唱片由英國(guó)的麥基尼四重奏團(tuán)和英國(guó)鋼琴家彼得·杜南荷（Peter Donohoe）操刀，這樣的英國(guó)班底來(lái)演奏埃爾加更是自然。麥基尼四重奏團(tuán)拿下過(guò)諸如《留聲機(jī)》大獎(jiǎng)的音樂(lè)獎(jiǎng)項(xiàng)，實(shí)力不容小覷。而杜南荷更是法國(guó)鋼琴大師洛里奧（Yvonne Loriod）的高足，曾拿下了1982年國(guó)際柴科夫斯基鋼琴比賽的亞軍，是當(dāng)代鋼琴名家。本片曾獲得過(guò)《留聲機(jī)》及《BBC音樂(lè)》雜志的推薦，四重奏樂(lè)團(tuán)明亮精致的演奏及精準(zhǔn)的音色控制和鋼琴家不遑多讓的杰出表現(xiàn)，都是可圈可點(diǎn)的。