駱定海

摘要：今天，民族唱法技術(shù)已發(fā)展到一個黃金時期，涌現(xiàn)了一大批這樣唱法的著名歌唱家，同時，這種中西結(jié)合的演唱方法也是各大專業(yè)院校競相傳教的方法。把民族唱法與美聲唱法相結(jié)合來演繹民歌，是目前民族聲樂界的主流，可它的不足在于每個人都是這種科學方法下訓練出來的，發(fā)聲的規(guī)范化容易掩蓋歌手特質(zhì)，歌手的個性往往不鮮明。技術(shù)與韻味，兩者都需要兼顧，才能把民族唱法引向具有中國特色唱法的道路上。民族唱法的韻味美是以中國戲曲、曲藝、說唱和民歌等民間藝術(shù)為根基發(fā)展起來的。而韻味乃民族唱法的主要特征。韻味也是比較抽象的，它首先是演唱者對歌詞曲譜及聲音進行的細致的藝術(shù)加工后，再把內(nèi)心情感和藝術(shù)美感溶進歌聲及表演中，這些因素是難用樂譜來記錄的。這個問題也是民族聲樂教育者需要深入研究和討論的。

關(guān)鍵詞：民族唱法 韻味

何謂民族唱法？有人是這樣定義：民族唱法就是以民族語言為基礎，特征是嗓音甜脆明亮，特色是行腔韻味，字、聲、情、腔融為一體，并伴以形體表演的一種綜合演唱方法。它繼承和融合了傳統(tǒng)戲曲、曲藝、民歌的演唱精華，并借鑒吸取美聲唱法的發(fā)聲方法的一種唱法。今天，民族唱法技術(shù)已發(fā)展到一個黃金時期，涌現(xiàn)了一大批這樣唱法的著名歌唱家，同時，這種中西結(jié)合的演唱方法也是各大專業(yè)院校競相傳教的方法。

有人說現(xiàn)在中國音樂學院培養(yǎng)出來的學生，聲音雷同，千人一面，千人一嗓，沒有個人特質(zhì)。在眾多聲樂比賽中，閉上眼睛聽，很多民歌手的音域、音色都是一樣的，背過身去，你還真不知道是誰在唱。不像當年的郭蘭英老師唱《我的祖國》，一開口就知道是郭蘭英唱的，這是一個值得高校聲樂教師值得考慮的問題。

這一難題，是音樂院校眾多聲樂教師都在苦思需要解決的難題，技術(shù)與韻味，兩者都需要兼顧，才能把民族唱法引向具有中國特色唱法的道路上。民族唱法的韻味美是以中國戲曲、曲藝、說唱和民歌等民間藝術(shù)為根基發(fā)展起來的。而韻味乃民族唱法的主要特征。要是沒有長時間的體驗生活和濃郁的民族文化熏陶，演唱者是難以捕捉到樂曲的韻味的。我國著名男高音歌唱家王宏偉在一次大師班講座中所說：“青年學生要多唱民族歌曲，希望去少數(shù)民族地區(qū)體驗生活，演唱時能用少數(shù)民族語言歌唱就更好了?！边@也說明歌唱家們對于追求聲樂的韻味的一種高度。

我國是一個多民族國家，每個民族民歌的演唱風格及韻味各具特色，各不相同。韻味是歌唱者對生活長期體驗所要表達的審美意識，是歌者由內(nèi)而外的情感表達在歌聲中同表演合為一體的具體表現(xiàn)，也是民族唱法之靈魂所在，是民族唱法的精髓，沒有韻味，民族唱法就失去了靈魂。以聲拖腔，以字行腔，以情潤腔，是中國民族唱法二度創(chuàng)作時必須運用的特殊技巧。如采用各種倚音、滑音、直音、頓音、顫音、搖音、花舌音等裝飾音潤腔技巧，使唱腔得到修飾和潤色；采用各種音色的變化，使唱腔有明有暗，有濃有淡；采用強弱、輕重、大小、防守的力度變化技巧，采用各種板腔式和較頻繁的速度轉(zhuǎn)換，變化法以及音高的微升微降等等技巧，使唱腔起伏跌宕，抑揚頓挫，大快大慢，大起大落，從而使唱腔和歌唱得到潤飾和變化，達到錦上添花的感人至深的最佳狀態(tài)。

其實唱法的韻味，不外乎就是演唱者具體把握作品的韻味。而民族聲樂作品之韻味是由很多因素構(gòu)建而成的，它包括了曲調(diào)的旋律、語言、演唱、音色和體裁風格等。而歌唱就是用歌聲和語言二者結(jié)合而成來表情達意的藝術(shù)形式，因此，民族唱法的韻味美，多是通過其所用的民族語言表現(xiàn)出來。如何讓歌唱者抓準民族聲樂的韻味，光注重聲音技術(shù)是完全不夠的。通過學習和總結(jié)，把握字的韻味、聲的韻味、情的韻味三個方面尤為重要。

一、字的韻味

我們都知道，每一首聲樂作品都是由歌詞和旋律等基本要素構(gòu)成，簡言之就是字和音符等元素構(gòu)成的，而字是歌者表情達意的元素，也是構(gòu)成中國民族聲樂藝術(shù)美學原理的基本所在。中國的漢字是方塊字，有著中國獨有的咬字吐字原理。中國許許多多優(yōu)秀的民族歌唱家，在演唱上都很注重字的韻味，注重在咬字吐字上下功夫，無不強調(diào)繼承戲曲唱法咬字和吐字的清晰與韻味。這也就是說，中國戲曲同曲藝藝術(shù)注重咬字的傳統(tǒng)思想，不僅建立了中國民族聲樂藝術(shù)的演唱方法、確定了它特有的美學品格，也哺育了一批又一批的具有民族特色及鮮明個性的歌唱家，為后人樹立了榜樣，確定了目標。大批歌唱家們在繼承咬字吐字的傳統(tǒng)方法中也在進行著更新的藝術(shù)創(chuàng)造，豐富了中國的民族唱法。

字的韻味，必須做到咬字、吐字準確和清晰。這也是中國民族唱法最基本的技巧要求，也是民族歌唱演員必備的演唱技巧。筆者在跟大師們學習的過程中，大師要求咬字部位“五音”即唇、齒、舌、牙、喉要準確，講究分工合作的原理。在咬字、吐字上要注重字的頭、腹、尾，四呼、清濁等要交代清楚，咬字原理很多要求，如：咬住字頭，延長字腹，守住字尾等理念。不管你是要求什么，最終要達到的效果就是咬字和吐字要準確而清晰。

二、聲的韻味

聲樂作品，顧名思義，就是由歌唱者通過聲音來表現(xiàn)作曲家意圖的一種音樂形式，那么，只做到咬字吐字的準確清晰是不夠的，必須還要在聲音上下功夫。既要吐字清晰，又要給聲音塑造形狀，讓聽者技能聽清楚歌詞涵義，又能感受聲音的立體感和韻味美。在民族唱法中，如何做到字與聲的完美結(jié)合，讓字清晰，讓聲婉轉(zhuǎn)流暢，就需要演唱者們運用豐富的演唱技巧來掌控了，只有這樣，才能達到歌詞清晰，音聲完美，要達到這樣的效果，歌唱者要做到以下幾方面：

首先，“字重聲輕”，即演唱者在演唱作品時要強調(diào)字頭。咬準字頭和咬住字頭的力度大小可以促使氣息的穩(wěn)定，聲音的均勻，從而帶動聲音、呼吸的有機結(jié)合。對于一個好的歌唱演員來說，有好的聲音還必須呼吸，把呼吸調(diào)整好了聲音也會自然流暢了，但咬字對于自然聲音的獲得是相當重要的?！白智奥暫蟆保匆ё衷诳?，發(fā)聲在喉，也就是通常我們所說的“五音”即唇、齒、舌、牙、喉這些部位把字音交代清楚之后，要馬上讓母音回到喉部。字重聲輕，字前聲后不能拆開來理解，而是要來聯(lián)合在一起且同步完成。這樣，才能讓字音清晰透亮，聲音圓潤連貫。

其次，以字帶聲，即語言要賦予音樂化。唱明字頭是很重要的，唱明字頭就是要咬準字頭，在此前提下，以字來帶動聲音。一首聲樂作品音調(diào)有長短、高低。韻律有強弱、快慢。作品之所以好聽，就是因為作品有長短、高低、強弱、快慢的對比。美聲傳義即強調(diào)歌聲的音樂性，在聽我校著名聲樂教授段建新老師上課時，它一直很強調(diào)演唱要有音樂，音樂從何而來，其實就是要求歌者在演唱時要做到字、聲、曲完美結(jié)合，從而讓聽者從字、聲、曲、義的信息中受到感染和熏陶，達到美的享受，每每我們欣賞到歌唱家精彩表演、動人的歌聲后都會情不自禁及其所表現(xiàn)的具體內(nèi)容所動容，為其喝彩。

再次，字聲流動。字聲隨音樂旋律線條的起伏流動，是構(gòu)成聲樂藝術(shù)的要素之一。它使演唱者在演唱過程——演員與觀眾的相互交流中，產(chǎn)生出來的特殊美感具有流動的、動態(tài)的美感特征。流動的聲音給人以美的享受，反之則索然無味。特別是在聲樂教學中，多數(shù)學生對作品理解不夠，對聲音了解不夠，對方法掌握不夠而不能很好的詮釋作品，達不到老師的要求，更談不上美的享受了。演唱中國民族聲樂作品，要用中國特有的咬字吐字規(guī)則，行腔潤腔風格來完成。決不能局限于譜面旋律演唱。因為中國聲樂作品受中國民族文化的影響，它具有特殊的音腔運用法則，有的是記譜法不可能完成的。

最后，字正腔圓，是中國民族歌唱基本的常識。幾乎我國每個聲樂教師都會提字正腔圓這四個字，但是字正了卻未必獲得美的聲音。孟新洋教授說：“咬字準確、吐字清晰與歌聲的美妙動聽并不完全是必然的因果關(guān)系?！睂τ诼牨姸?，最簡單的要求就是歌者的歌聲美與不美，要求聽懂歌詞，聲音美妙動人。雖然就簡單的幾個字，卻也是聲樂學者和聲樂教育家們苦苦追求的標準了。要達到這一標準，這就要求演唱者首先必須掌握曲譜的旋律、節(jié)奏、音區(qū)、速度的變化等信息，演唱時運用一切演唱技巧，將曲調(diào)詮釋得美妙動聽，達到字正不礙腔圓，腔圓不掩字正的行腔美學標準。動人的聲韻、醉人的音符、感人的情感，三者的珠聯(lián)璧合正是對我國民族聲樂審美特征的一種準確品鑒和精煉的概括，也是我國民族唱法的精髓。

三、情的韻味

字韻、聲韻是表現(xiàn)了中國民族唱法的韻味的要素和基礎。如果在好聲音和好樂感兩位學生中必選一位的話，大多數(shù)教育者定會選擇好的樂感這位學生的。這樣的道理說明好的樂感意味著這位學生出具有良好的音樂基本素養(yǎng)外，最重要的就是這位學生會用情歌唱。正所謂：“動聽容易動人難”。所以說字韻、聲韻只是中國民族唱法的韻味的要素和基礎。僅此是不夠的，要想使民族唱法具有完整的、豐富的韻味美，必須使其得到藝術(shù)的升華，那就是要對聲音進行藝術(shù)加工，要求演唱者演唱時做到咬字準確，聲音流暢，情真意切，三者要完美結(jié)合。可見，聲樂濃濃的情韻，是中國民族聲樂韻味美的核心所在。

（一）字聲是基礎，情感是升華

歌曲《天路》眾人所知，耳熟能詳。很多音樂學院學子也演唱過，但都未能達到感人的效果。歌唱家王宏偉在背景聲樂大師班上公開課時，一位學生演唱了這首曲子。曲終，王宏偉問現(xiàn)場聽眾的感受是什么，大家只有一個感受就是歌者表現(xiàn)了一堆音符，素然無味。歌唱家王宏偉說：“情感是最能打動觀眾的法寶?！笨梢?，在歌唱中字聲必須通過情感的推動，才能將演唱技巧和真摯情感合二為一，最終達到藝術(shù)的升華。

（二）以情帶聲，聲情并茂

詮釋“以情帶聲，聲情并茂”的文章是很多的，歸根結(jié)底，就是要演唱者以聲音為基礎，以情感為升華，把作品詮釋得有血有肉，豐滿而有張力。藝術(shù)來源于生活，而高于生活，生活中人的常情有喜怒哀樂，悲歡離合。只有善于體驗生活，敢于體驗生活，細心品味生活的人才能捕捉到生活中的樂趣，積累了豐富的生活經(jīng)驗，才能將科學的發(fā)聲技巧同真情實感有機結(jié)合起來。才能創(chuàng)造協(xié)調(diào)完整的韻味美。達到以情帶聲，聲情并茂，獲得更好的藝術(shù)效果。

中國民族聲樂前輩們?yōu)榱酥袊褡迓晿肥聵I(yè)已苦苦追尋了數(shù)年，為后人鋪開了一條科學，光明的道路。中華民族有著五千年的文化底蘊，取之不盡，用之不竭。論中國民族唱法的“韻味美”，筆者是在前輩們總結(jié)的理論的基礎之上，通過自己的理解和歸納再次呈現(xiàn)。民族唱法要求的字韻、聲韻、情韻，學習應三者緊密結(jié)合，相互依賴，相互影響，相互協(xié)調(diào)，相互配合，相互融通，三者合一，才能實現(xiàn)民族唱法字、聲、情完美結(jié)合的韻味美。

參考文獻：

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[3]孟新洋，柯琳.民族聲樂理論教程[M].北京：中央民族大學出版社，2009.