王義彬　陳珊

摘要：要全面理解藝術(shù)文化市場，首先應(yīng)該明確的是供給與需求在藝術(shù)文化市場發(fā)揮著主導(dǎo)作用。在全面開放市場經(jīng)濟的大環(huán)境中，消費者的品位及偏好是影響藝術(shù)市場發(fā)展趨勢的關(guān)鍵。因此，在讀完《藝術(shù)文化經(jīng)濟學(xué)》后，筆者立足于經(jīng)濟學(xué)中的商品供求理論，針對中國傳統(tǒng)戲曲文化的受眾日益減少的發(fā)展現(xiàn)狀，試圖以影響中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化發(fā)展的消費者需求因素為切入點，對中國傳統(tǒng)戲曲在當(dāng)下的傳承發(fā)展進行初步的探討并提出可行性建議。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)文化 戲曲新編 藝術(shù)品位

文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)譯叢《藝術(shù)文化經(jīng)濟學(xué)》（第二版），由詹姆斯·海爾布倫（James Heilbrun）和查爾斯·M·格雷（Charles M. Gray）著、詹正茂等譯，2007年10月中國人民出版社出版。從全書內(nèi)容結(jié)構(gòu)上看，可分為五大部分。首先，筆者簡要概述《藝術(shù)文化經(jīng)濟學(xué)》中每一部分的主要內(nèi)容。

第一部分，介紹本書將要涉及到的藝術(shù)和文化產(chǎn)業(yè)的領(lǐng)域范圍，著重闡述有關(guān)美國藝術(shù)部門的規(guī)模概況。第二部分，解釋經(jīng)濟學(xué)中消費者需求的初級理論，論述供給與需求同藝術(shù)的關(guān)系以及他們在市場上的相互作用。第三部分，介紹藝術(shù)市場，包括藝術(shù)節(jié)、畫廊、拍賣行、藝術(shù)博物館等。重點探討藝術(shù)品的供給與需求的決定因素。第四部分，結(jié)合藝術(shù)的公共政策探討藝術(shù)補貼與收入分配問題。分別介紹了美國、加拿大、澳大利亞和西歐的藝術(shù)支持的實際情況。第五部分，深入分析藝術(shù)勞動力市場的運作以及有關(guān)教育、培訓(xùn)、就業(yè)的藝術(shù)專業(yè)化問題。最后一章是對美國的藝術(shù)教育和對未知未來的一些推斷和期待。

總的來說，《藝術(shù)文化經(jīng)濟學(xué)》不僅涵蓋了美術(shù)和表演藝術(shù)的經(jīng)濟學(xué)，還包括美國藝術(shù)文化相關(guān)的公共政策，本書既適合正在尋找藝術(shù)管理經(jīng)濟學(xué)核心教材的學(xué)術(shù)性讀者，也適合想系統(tǒng)了解文化藝術(shù)的普通讀者。

人民群眾對文化產(chǎn)品的需求隨著經(jīng)濟的發(fā)展逐漸提高，理論和實踐告訴我們，決定商品需求的因素包括：消費者收入、消費者偏好和相關(guān)商品的價格。改革開放30多年來，社會成員人均GDP逐步提升，文化消費逐漸成為人們?nèi)粘ＯM生活中舉足輕重的一部分。通過文化消費預(yù)測居民對文化消費的潛在需求，可以進一步提升文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展空間。

中國傳統(tǒng)戲曲的生命在于受眾，作為珍貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)要走向未來，必須在當(dāng)代青年中尋找新知。近年來，中國傳統(tǒng)戲曲缺乏年輕的忠實觀眾，年輕人更傾向于能夠直接表達他們內(nèi)心需求和經(jīng)歷的流行樂，戲曲事業(yè)作為文化藝術(shù)市場的重要組成部分，在市場經(jīng)濟的背景下，其發(fā)展受到市場需求的影響。當(dāng)下，戲劇團體希求獨具創(chuàng)新的藝術(shù)形式能吸引更多的年輕觀眾，這里以眾所周知的由白先勇先生改編演繹的青春版《牡丹亭》為例。青春版《牡丹亭》在忠實詮釋原著精粹的基礎(chǔ)上，將原著隱藏較深的意蘊一并呈獻給觀眾。深化對“人間情”的表現(xiàn)，區(qū)別于湯顯祖花大量筆墨渲染人世的冷暖；加強對柳夢梅的刻畫，突出他對愛的堅定，設(shè)計與杜麗娘的親昵舉動，區(qū)別于原著將注意力集中在杜麗娘的形象塑造上并一改傳統(tǒng)昆曲中柳夢梅柔弱無力的形象；青春版《牡丹亭》全由年輕演員擔(dān)綱，在充分尊重原著的前提下又讓觀眾賞心悅目。另外，音樂處理上的最大特色就是全劇采用了西方歌劇主題音樂的形式，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)作了大量的幕間音樂和舞蹈音樂，渲染舞臺氣氛的同時也強化了戲劇情節(jié)與配樂之間的邏輯關(guān)系?！罢鐚?dǎo)演王世瑜先生在《青春版牡丹亭舞臺總體構(gòu)想》中指出，這個戲的舞臺設(shè)計，增加了水墨畫的內(nèi)容和背景，風(fēng)格淡雅；而服裝設(shè)計，也是雅淡、柔嫩，按照白先勇先生提出的“要淡、要嬌”的原則施行。因此，我們看到舞臺上出現(xiàn)的色彩，多是藕白、嫩黃、淡藍和淺綠，這既符合戲曲的傳統(tǒng)，也洋溢著青春的氣息，并且，與我國傳統(tǒng)的雅文化的氣質(zhì)相一致?！雹倏梢钥闯銮啻喊妗赌档ねぁ返木巹?chuàng)努力與時代發(fā)展的腳步相吻合，充分契合現(xiàn)代人的審美需求。

進入二十一世紀，中國戲曲發(fā)展正試圖擺脫傳統(tǒng)戲劇的束縛，無論從演唱技藝、劇本創(chuàng)作、舞臺道具，還是演員的整體裝束上都在積極探尋以何種創(chuàng)意營銷手段來迎合現(xiàn)代人的審美要求，一系列的新編戲曲層出不窮。除了上文提及過的《牡丹亭》，再如《紅樓夢》《西廂記》都是觀眾喜聞樂見且常被拿來進行二度創(chuàng)作的熱門劇目。然而，在戲曲新編不斷涌現(xiàn)的同時，我們也不得不感嘆有一些現(xiàn)代戲曲已逐步脫離了傳統(tǒng)戲曲文化的傳承，其唱腔和臺詞設(shè)計也逐步失去了原貌，甚至越來越貼近于歌劇或是流行音樂，對于此類頗有爭議的話題，受眾的態(tài)度褒貶不一。例如傳唱度較廣的王力宏的《蓋世英雄》、陶喆的《蘇三說》等，R&B與京劇的旋律、唱腔創(chuàng)新融合，不少人認為東西方音樂元素的碰撞實則很巧妙，反倒讓更多不為傳統(tǒng)戲曲所動的年輕人開始逐漸熟悉傳統(tǒng)戲曲文化，也不失為將傳統(tǒng)戲曲發(fā)揚光大的有效途徑之一。筆者認為，戲曲文化是中國文化的瑰寶，在我國文化發(fā)展史上有著重要地位。對傳統(tǒng)戲曲的重新編創(chuàng)，雖然全面優(yōu)化了現(xiàn)有的藝術(shù)形式，但更需要強調(diào)的是，戲曲新編絕不能是藝術(shù)形式和內(nèi)涵的改變，必須在尊重戲劇傳統(tǒng)的原則基礎(chǔ)上合理創(chuàng)新發(fā)展，扭曲了傳統(tǒng)韻味還何謂傳承？迎合得有度，如何平衡市場與藝術(shù)間的利弊關(guān)系，探究彼此間的平衡點是我國藝術(shù)文化發(fā)展亟需解決的問題。

作者在《藝術(shù)文化經(jīng)濟學(xué)》中辯論關(guān)乎平等主義的問題時，強調(diào)這不僅是高價格和低收入限制了對藝術(shù)的享受，還存在區(qū)域差異，筆者認為可通過大眾傳媒對其進行彌補，而這就意味著商業(yè)化的大眾傳媒在大多數(shù)群眾的通俗文化品位驅(qū)動下，通俗文化和高雅藝術(shù)間該何去何從。歸根結(jié)底，現(xiàn)在還沒有一個足以支撐起高雅藝術(shù)大放異彩的藝術(shù)文化市場。通過供需理論以及對當(dāng)下藝術(shù)文化市場的視察，大眾傳媒將重心放在高質(zhì)量的高雅藝術(shù)文化節(jié)目上的成本是相當(dāng)高的，而又在并不順應(yīng)大眾藝術(shù)品位的前提下，傳媒無法從中彌補其投入支出。依靠政府的補助手段只是一方面，更重要的，人們必須熟悉某種藝術(shù)形式后才能逐步獲得對它的品位。

試想若消費者了解中國傳統(tǒng)戲曲就能很好的去欣賞它，而了解又要通過教育和熏陶獲得。究其原因，“所有研究都表明，擁有較高的收入水平，較高的職業(yè)地位，以及較高教育程度的人，對藝術(shù)的參與率比其他人更高?！雹谏鲜鲅芯拷Y(jié)果指導(dǎo)我們，教育是藝術(shù)參與的一項重要的決定因素，而當(dāng)下的情況是相對貧困的人無法按市價負擔(dān)大量我們所定義的文化藝術(shù)活動，如果國家對藝術(shù)的分配進行資助比如能最直接的體現(xiàn)在傳統(tǒng)戲曲展演活動的票價上，用補貼來克服高價格和低收入的障礙，就能在一定程度上刺激傳統(tǒng)藝術(shù)文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。又如中國國內(nèi)眾多高校陸續(xù)開設(shè)的大學(xué)美育課程以及策劃諸如高雅藝術(shù)進校園的文藝活動、教師學(xué)生自發(fā)舉辦音樂會等都是切實可行的輔助手段。相當(dāng)數(shù)量可觀的經(jīng)濟學(xué)家都認為，有必要刺激對藝術(shù)的消費，幫助更多渴望品位藝術(shù)的低收入群體直接接觸藝術(shù)。藝術(shù)與經(jīng)濟相互促進，傳統(tǒng)文化藝術(shù)的發(fā)展將有利于地方經(jīng)濟的發(fā)展，而經(jīng)濟的繁榮亦將是傳統(tǒng)藝術(shù)文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的重要保障。作者在對藝術(shù)教育的評估性研究中還發(fā)現(xiàn)童年在藝術(shù)方面的社會化與成年人的參與情況成正相關(guān)，參與情況受到藝術(shù)教育密度的強烈影響。所以說，藝術(shù)教育從根本上助于培養(yǎng)人們適當(dāng)?shù)乃囆g(shù)品位，能直接刺激公眾對高雅藝術(shù)形式的需求。在中國應(yīng)試教育和社會主義市場經(jīng)濟競爭力的背景下，這必然是一個漫長的過程，但藝術(shù)教育和教育改革必須成為一個勢在必行的發(fā)展方向，如此才有機會在多元文化主義下看到高雅藝術(shù)光明的未來。

在《藝術(shù)文化經(jīng)濟學(xué)》的編著中，作者運用了案例分析法、數(shù)據(jù)分析法、圖表法、比較法等研究方法，提供了大量引證作為原始資料的補充，有理有據(jù)，讓闡述更為生動，為讀者提供了關(guān)于美國的藝術(shù)經(jīng)濟學(xué)和藝術(shù)政治經(jīng)濟學(xué)的系統(tǒng)分析，并啟發(fā)筆者聯(lián)想思考中國藝術(shù)文化的發(fā)展與市場需求之間的關(guān)系?！端囆g(shù)文化經(jīng)濟學(xué)》是一本在西方剛剛出版就產(chǎn)生很大影響的著作，其中的數(shù)據(jù)、信息、專業(yè)分析、評論對學(xué)術(shù)同仁、藝術(shù)家和從事藝術(shù)管理工作的管理者來說都是具有指導(dǎo)性意義的。

注釋：

①黃天驥：《戲曲審美觀的傳承與超越——青春版<牡丹亭>演出的啟示》，《文化遺產(chǎn)》，2007年第1期第11頁。

②[美]詹姆斯·海爾布倫（James Heilbrun）、查爾斯·M·格雷（Charles M. Gray）：《藝術(shù)文化經(jīng)濟學(xué)》，詹正茂等譯，北京：中國人民出版社出版，2007年，第46頁。

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