蔣昱

摘要：“放松”一直是鋼琴演奏中一再強(qiáng)調(diào)的彈奏狀態(tài)和技巧，從入門開始，老師便一再強(qiáng)調(diào)。本文將鋼琴表演藝術(shù)中的放松技巧分為演奏前、演奏中、演奏后三個(gè)階段，從生理和心理上討論“放松”的技巧，并對鋼琴表演中放松和緊張的相互關(guān)系做簡單闡釋。

關(guān)鍵詞：鋼琴表演藝術(shù) 放松技巧

我們在鋼琴演奏中時(shí)常談到“放松”這一概念。鋼琴演奏中必須有意識(shí)地進(jìn)入這種積極休息的“放松”的狀態(tài)，巧妙地讓所有可以不用力的部位毫不費(fèi)力，卻又能隨時(shí)轉(zhuǎn)入行動(dòng)的狀態(tài)。魏廷格曾說：“就以某部位為主導(dǎo)的瞬間用力和及時(shí)放松的絕對時(shí)間比例而言，真正用力的時(shí)間絕不多于，甚至可以說遠(yuǎn)遠(yuǎn)少于‘休息放松的時(shí)間。只有這樣，演奏者才能在體力上輕松勝任洪亮、壯偉、長篇巨制的鋼琴作品?！?/p>

一、如何在鋼琴表演時(shí)放松

“放松”分為兩種，一種是生理上的放松，一種是心理上的放松，下面我們以時(shí)間為界限，結(jié)合生理與心理，將放松的狀態(tài)分為演奏前、演奏中和演奏后，來談?wù)勗阡撉俦硌葜腥绾畏潘桑?/p>

（一）演奏前的放松

我們在教學(xué)過程中發(fā)現(xiàn)，許多鋼琴演奏者都很膽怯，普遍會(huì)出現(xiàn)手掌、手臂或者肩膀肌肉緊繃，常常彈錯(cuò)音，做出許多多余的、干擾演奏的動(dòng)作，很容易顯得僵硬，身體無法放松，但就他們的演奏水平來說，根本不應(yīng)當(dāng)出現(xiàn)此類問題。追根究底，這種現(xiàn)象是沒有信心的表現(xiàn)。

前蘇聯(lián)著名鋼琴家涅高茲認(rèn)為“信心是放松的基礎(chǔ)”，并且在他的著作《論鋼琴表演藝術(shù)》中專門用一節(jié)論述了這一觀點(diǎn)。表演一首音樂作品，應(yīng)當(dāng)在演奏前就形成對完美演奏的強(qiáng)烈自信，要形成這種強(qiáng)大的自信心，自然得對作品有信手拈來的熟練程度，否則，在演奏前還在被彈錯(cuò)音、表錯(cuò)情的問題困擾，當(dāng)然不可能在演奏中做到忘我地投入，害怕彈錯(cuò)音引起的慌亂，也是導(dǎo)致身體緊繃，不能放松的原因之一。由此可見，想要自然，放松的完成一次演奏，對整首作品成竹在胸的狀態(tài)是演奏前的必要準(zhǔn)備。

我國古代古琴演奏者操琴之前先要沐浴更衣、凈面焚香，保持心情的平和，用我們今天的話來說，演奏的環(huán)境、演奏者的心情和狀態(tài)都有可能影響到演奏，額外的精神壓力和負(fù)擔(dān)都會(huì)直接影響演奏，所以穩(wěn)定的心理素質(zhì)是關(guān)鍵。演奏之前可以通過自我暗示法來增強(qiáng)信心，通過情緒轉(zhuǎn)移引導(dǎo)自我避開不良因素，降低壓力，實(shí)現(xiàn)自我心理放松。

（二）演奏中的放松

對于演奏的作品在全面理解基礎(chǔ)之上的整體把握，是在演奏中達(dá)到放松狀態(tài)的前提。演奏過程中，演奏者應(yīng)當(dāng)從理解音樂入手，把握音樂的總體結(jié)構(gòu)、發(fā)展趨勢，理清脈絡(luò)和氣息的開合，追求生理上的放松的前提就是要在精神上達(dá)到自然放松的狀態(tài)。涅高茲也曾說道：“永遠(yuǎn)不應(yīng)當(dāng)忘記，彈鋼琴時(shí)，在音樂上亦在精神上，如若不能放松自如，生理上（動(dòng)作上）也絕不可能放松自如”。

音樂作品的節(jié)奏好似跳動(dòng)的脈搏，這種說法其實(shí)不無道理。我們不妨思考一下，我們的心臟終身都在“咚咚”跳動(dòng)，人的大腦都需要休息，為什么心臟好似一直都在跳動(dòng)，不知疲累？仔細(xì)想想，心臟一收一縮的節(jié)奏中間，其實(shí)有非常短暫的空隙，在這空隙間，心臟就做了放松狀態(tài)的休息，因此才能夠持續(xù)工作幾十年，甚至在高強(qiáng)度運(yùn)動(dòng)時(shí)也能夠高速運(yùn)轉(zhuǎn)。節(jié)奏好比跳動(dòng)的脈搏，我們的雙手就是操縱著脈搏的心臟，在節(jié)奏的縫隙里尋找休息處。只有這樣，才能在遇到高難度、高速度、高強(qiáng)度的作品時(shí)，始終保持放松的身心狀態(tài)，把握音樂的律動(dòng)，把握“平衡與和諧”，以表達(dá)美妙的音樂形態(tài)。

演奏中，指尖觸鍵的動(dòng)作要穩(wěn)定而有把握，從肩部到手指的動(dòng)作要靈活、富有彈性并且放松。除了瞬間用力的“點(diǎn)”，之前和之后的除指尖以外的的部位，都要及時(shí)進(jìn)入放松狀態(tài)。在手指向下一個(gè)音的位置行進(jìn)之前，要在腦子里迅速確定速度、觸鍵方式，并且仔細(xì)思考設(shè)計(jì)，使每一個(gè)手指交替的瞬間，接替的手指都處于最有利、最方便的位置。時(shí)刻記住，下一個(gè)音的彈奏總是在前一個(gè)音的位置就已瞬間做好完美的準(zhǔn)備，不在音前臨時(shí)找音，有把握才有放松。

《溪山琴?zèng)r》中對于古琴的審美和演奏方法有“遲”況、“速”況之說。鋼琴演奏與之也有很大的相似之處，觸鍵的方式并不全是時(shí)刻繃緊指尖準(zhǔn)備敲擊，有時(shí)緩慢、身體放松、沉著的觸鍵會(huì)比小面積尖銳的觸鍵方式好很多。即便在短促、堅(jiān)硬的音型處，也應(yīng)當(dāng)保證非用力部位的放松，指尖到位之后，同時(shí)停止用力，只需站穩(wěn)以承擔(dān)身體自上而下的力量。

我們這里所說的放松，不是任意和懶散，而是有控制的放松，這種感覺是指演奏者的手指、腕部、手臂和身體其余部分的一種自然的狀態(tài)。過于任意的放松會(huì)使手指在琴鍵上的站立出現(xiàn)各種各樣的問題，過分地緊張又會(huì)導(dǎo)致身體的僵硬。在觸鍵點(diǎn)后的保持過程中，應(yīng)當(dāng)感受琴鍵的回傳力，使身體自然的力剛好到抵消、吸收這股回傳力，達(dá)到最大程度上的自然和放松。

我們說在演奏中要達(dá)到忘我的狀態(tài)，其實(shí)這種狀態(tài)可以說是一種以音樂為中心的狀態(tài)。演奏時(shí)的聆聽是必須的，留神聽每一句話（即樂句），在腦海中形成對音樂的整體走向完整的印象，這種專注于音樂本身的狀態(tài)能夠使演奏者忽略周圍環(huán)境的影響，致力于演奏和聆聽，這是非常有助于實(shí)現(xiàn)鋼琴表演過程中的放松狀態(tài)。

（三）演奏后的放松

鋼琴演奏中，每一個(gè)音符的出現(xiàn)，也就同時(shí)即刻消失，成功與否都因?yàn)椤耙淮涡浴钡牟豢杀Ａ舳豢筛?。許多鋼琴家在音樂會(huì)結(jié)束之后喜歡獨(dú)自一人在完全放松的狀態(tài)，將所有音樂會(huì)曲目全部全神貫注地從頭到尾演奏一遍，這一遍所獲得的信息，甚至超越練習(xí)成百上千遍的效果，有時(shí)還會(huì)有新的感悟。因?yàn)橐魳窌?huì)時(shí)，演奏者難免帶著壓力上場，有時(shí)十分有經(jīng)驗(yàn)的演奏者也難免出錯(cuò)。但是因?yàn)殇撉俦硌莸牟豢筛男?，若是有瑕疵出現(xiàn)，不僅會(huì)影響演奏者表演后的心情，對后續(xù)表演也會(huì)造成心理上的壓力和影響。演出后回憶或者重聽、重看演奏錄音或錄像，然后進(jìn)行分析、理解或再體驗(yàn)，從而不斷總結(jié)、改進(jìn)，對再次演奏的把握性和放松狀態(tài)有十分重要的作用。

二、 正確認(rèn)識(shí)和處理緊張與放松的相互關(guān)系

一位好的鋼琴家應(yīng)當(dāng)像一個(gè)舞蹈演員一樣，能夠真正意義上的完全控制自己的軀體，將音樂會(huì)表現(xiàn)得樸素、自然、美麗并且毫不費(fèi)力。涅高茲年輕時(shí)常在老師戈多夫斯基家聆聽和觀察他練琴，戈多夫斯基的手并不大，但是卻能輕巧、靈活地完成超乎想象的彈奏任務(wù)，而當(dāng)涅高茲將目光從他手上轉(zhuǎn)移到臉上的時(shí)候，多半會(huì)看到一張高度聚精會(huì)神、全神貫注投入演奏的面孔?？梢姙榱艘龅奖砻嫔系暮喴纵p巧，若是想要完成一場自然、輕松的演奏，需要花多么大的代價(jià)，需要花多大的精力！戈多夫斯基的演奏和手的狀態(tài)看來是輕松自然、十分靈巧的，但是精神上對于音樂性的緊張和專注，不僅沒有使他的雙手和演奏看起來，或者聽起來僵硬或是不自然，反而使他看起來專注并且琴聲自然、樸素。所以，要正確處理緊張與放松的辯證關(guān)系，正確認(rèn)識(shí)和運(yùn)用音樂性的緊張，把它作為對鋼琴演奏中的放松技巧的補(bǔ)充，并且轉(zhuǎn)化為表演的動(dòng)力，達(dá)到充分放松基礎(chǔ)上富于知性并且自然、靈巧的鋼琴表演。

三、 結(jié)語

鋼琴演奏中放松和緊張的狀態(tài)其實(shí)是交替出現(xiàn)的，演奏中在觸鍵瞬間緊張的狀態(tài)之后需要迅速、短暫的放松穿插其間。如果演奏中沒有“緊張”，鋼琴無法發(fā)聲，如果演奏中沒有“放松”，彈出的音色不就會(huì)干澀，并且失去穿透力和厚重感。

鋼琴表演中的“放松”其實(shí)來源于日積月累練琴過程中積累起來的自然的彈奏狀態(tài)和心理素質(zhì)，這種狀態(tài)最好是從入門開始培養(yǎng)，因?yàn)橐坏B(yǎng)成緊張的彈奏習(xí)慣，身體的放松就需要從每個(gè)部位從頭做起，改變長久的習(xí)慣雖然不是不可能，但也不是容易的事。當(dāng)然，還有一點(diǎn)，手指太短、手掌過的小演奏者是永遠(yuǎn)也得不到大手演奏者演奏時(shí)的那種自由放松的狀態(tài)和氣勢磅礴的演奏效果的?？赡苡腥藭?huì)因?yàn)檫@句話而感覺氣餒，甚至憤憤不平，但是我們應(yīng)當(dāng)清醒地思考，不能回避這一確實(shí)存在的現(xiàn)象，但是小手不能放棄成年累月積累起來的技術(shù)竅門，和困難情況下安排計(jì)劃最合適最便利演奏方法的努力。重視放松理論，結(jié)合自身心理和生理特點(diǎn)尋找最合適的放松方式，才是真正通往鋼琴表演巔峰的康莊大道。

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