胡小紅

摘要：20世紀(jì)以來，世界音樂呈現(xiàn)多元化的發(fā)展。許多發(fā)達(dá)國家由于移民的涌入而構(gòu)成了民族音樂的多樣化，以美國的多元化音樂最為突出，代表性的如美國牛仔音樂的形成，主要源于兩種力量的推進(jìn)，即社會與學(xué)術(shù)。本文通過對美國牛仔發(fā)展歷史、生活、以及音樂的介紹，讓我們懂得音樂是社會的一種回應(yīng)，多元化音樂也反映了全球社會多元文化。

關(guān)鍵詞：美國牛仔 生活 音樂

美國牛仔是被高度浪漫化了的形象。我們中的多數(shù)人都把牛仔想像成一個英俊的陽剛男人的形象，他總是騎著馬，拯救落難的姑娘，消滅所有的壞人，在夕陽的余暉下彈著吉他，哼著小調(diào)飛奔疾馳，然而。牛仔的生活遠(yuǎn)遠(yuǎn)不止這些，他們比好萊塢塑造的人物要堅(jiān)韌得多。

牛仔是個古老的職業(yè)！《圣經(jīng)》中有描述中關(guān)于放牛人的經(jīng)文。17世紀(jì)初美國殖民地甚至還出現(xiàn)了專業(yè)牧牛者，他們被稱作養(yǎng)牛人，殖民地的奶牛都要打上烙印后再裝車運(yùn)往市場，要不是在美國內(nèi)戰(zhàn)結(jié)束時(shí)發(fā)生了一些事情，牛仔們可能永遠(yuǎn)不會為美國公眾所知。

牛仔們是在1866年-1890年間開始出名的。內(nèi)戰(zhàn)接近尾聲時(shí)，東部地區(qū)食物緊缺，急需豬肉和牛肉，于是西部的得克薩斯州，這片盛產(chǎn)強(qiáng)壯的長角牛的沃土。圓滿地解決了東部的問題。牛群是牛仔們從克薩斯運(yùn)到到東部的，這些早期的美國牛仔中有美籍英裔以及美國黑人以及西班牙牛仔，牛仔們沿著瑟達(dá)利亞泉、巴可斯特泉將牛群趕往西部、東部以及西北部時(shí)，著名的牛群馬路運(yùn)輸開始了，1890年后，鐵路控制了整個牛群運(yùn)輸業(yè)，露天牧場上到處都是有刺鐵絲網(wǎng)。大部分地區(qū)牛群之路運(yùn)輸都消失了，牛仔們開始適應(yīng)在牧場的生活方式，

馬路運(yùn)輸十分復(fù)雜，通常一個運(yùn)輸隊(duì)由老板、廚師和8-9個牛仔組成。當(dāng)然還有1輛大貨車和許多匹馬。這是一種非常艱苦的生活，牛仔們要在路上趕1500-3000只牛。剛開始時(shí)，他們會日行20-30英里，甚至牛群筋疲力盡，然后將速度放慢到平均每日10-15英里。牛仔們一路上不得不控制牛群的逃竄，與印地安人斗爭，涉水過河，尋找迷途的牛群.

筆者相信之所以能有這么多牛仔歌曲的原因之一，他們有夜晚對牛群唱歌的習(xí)慣，那些歌曲是用來讓牛兒安靜的！它們確實(shí)起到這樣的效果，我不明白牛兒為什么非要有熟悉的聲音相伴，才不會被其他噪音所驚嚇，值夜崗的兩名牛仔一前一后的騎在馬上趕路，在明月星希的夜晚，等到牛群安靜下來，其中一名會先唱一段歌曲，在牛群的另一頭，他的搭檔會接著唱歌曲的另一段，通過這種方式，你就可以唱完像《薩姆.巴斯》這樣的歌曲。

與老的牛仔電影中那些騎著馬唱歌的牛仔形象不同的是，大多數(shù)牛仔歌曲都是無伴奏演唱，牛仔們最喜歡的樂器是小提琴、五弦琴、吉他、手風(fēng)琴、口琴和猶太人的豎琴。他們還喜歡在那些可以自由隨瘋狂吵鬧的地方跳舞。

牛仔詩歌與牛仔音樂之間存在著密切的聯(lián)系。在早期的牛仔音樂合集中，牛仔詩歌和音樂是一起出版的，其中許多歌曲都沒有記譜。有些詩人把他們的詩歌改成了樂曲，這些樂曲常常因?yàn)榭陬^傳唱而很快流行，甚至成為牛仔音樂目錄中的保留曲目，詩人們反到被人們遺忘了。而現(xiàn)在的一些牛仔則更愿意隨隨便便地說出牛仔歌曲的歌詞，好嗓子并不總是鼻血的，有一個好記性就夠了。

勞格斯丹認(rèn)為牛仔形象的浪漫化有一部分原因歸因于早期的歌曲集，為吸引大眾，為配合經(jīng)過修飾的曲調(diào)，歌詞會經(jīng)常有所改動，雖然第二、第三、第四代的牛仔們以及那些接受并維護(hù)牛仔們浪漫形象的收集者與牛仔歌曲的起源沒有太大關(guān)系，但事實(shí)上，第一代牛仔只不過唱了些職業(yè)性歌曲，他們多數(shù)都是抒情曲，大部分偉大的民謠和敘事曲都是由其他人創(chuàng)作的。

20世紀(jì)的美國牛仔身體健康，充滿活力，牧場上有他們工作的身影，競技會上我們可以目睹他們騎馬的風(fēng)采，牛仔座談會上我們還可以聽他們吟誦詩歌，表演歌曲和舞蹈。還有一些牛仔鄉(xiāng)村音樂藝術(shù)家 ，他們?yōu)樘K格蘭華爾茲的爽步隊(duì)列舞進(jìn)行音樂表演。雖然當(dāng)代有首歌曲唱到：“媽媽別讓你的孩子長大后成為牛仔”。但是還是有人認(rèn)為，牛仔浪漫自由的形像是美國文化中的一個重要部分。而且正是當(dāng)今世界所缺乏的。

由于歷史的原因，美國音樂教育課程的內(nèi)容不可避免地與西歐的藝術(shù)和傳統(tǒng)音樂存在著密不可分的聯(lián)系，盡管早在美國建國之前，美國印第安人就在此繁衍生息，早在十七世紀(jì)時(shí)非洲人就向北美大批遷移，自1840年之后亞洲人、拉美人，還有歐洲人都開始向這個國家源源不斷地遷入，但是美國中小學(xué)的音樂課程表卻一直沒有對美國種族的多元化作出任何反應(yīng)，而且學(xué)校反而變成了一個頑固堅(jiān)守歐洲合唱和器樂的陣地，不同膚色和不同宗教信仰的兒童更可能學(xué)到的是德國音樂而非日本音樂，更可能是法國音樂，而非菲律賓音樂，甚至是愛爾蘭音樂而非美國印第安人音樂或印度音樂。

美國的殖民擴(kuò)張傳統(tǒng)直接來源于那些定居在北美東海岸的歐洲佬的天性，美國社會的出現(xiàn)帶來一種與世界其他地區(qū)截然不同的文化形式，如果我們盲目地相信我們可以只專注于一種社會科學(xué)和藝術(shù)的習(xí)俗與價(jià)值，那么我們就會忽略當(dāng)今多元文化這一社會現(xiàn)實(shí)，更為重要的是，在當(dāng)今這個全球化時(shí)代，我們需要從不同的角度去理解當(dāng)今世界上存在的每一個民族，政治和經(jīng)濟(jì)事務(wù)中不同國家和文化之間的相互依存更加緊密，國際社會能否作為一個整體生存下來，這將在很大程度上依賴于我們的理解能力，依賴與我們?nèi)绾握J(rèn)識把我們作為人類不同族群凝聚在一起的相同性但同時(shí)又區(qū)分開來的差異性。