梁偉　張小華

他把多年的文化積淀與審美經(jīng)驗融入到書畫作品的構(gòu)圖之中，使得作品在奇雄中有開合，在渾然中有縱橫

馬濤的字，不同于一般書法。

草書、隸書、燕書、大篆、小篆、二王體、瘦金體……甚至甲骨文，都有可能出現(xiàn)在一幅作品中，上下左右有時都是不一樣的字體。

那些宣紙上的字，距離幾厘米間，已然跨越兩個、甚至多個朝代。

有人說看馬濤的字，就如欣賞一幅水墨作品，粗細(xì)結(jié)合，濃淡結(jié)合，寬窄結(jié)合，齊正結(jié)合，松緊結(jié)合……

字如其人，畫如其人。

馬濤的畫也不同于一般的中國畫。他的畫作是一個充滿現(xiàn)代感和生命力的美術(shù)世界，多種元素相互補(bǔ)充，形成一幅奔放中透著柔和的奇妙又和諧的畫面。

他把多年的文化積淀與審美經(jīng)驗融入到書畫作品的構(gòu)圖之中，使得作品在奇雄中有開合，在渾然中有縱橫，從而在筆畫層面將水墨對人心靈上的親和力與視覺上的沖擊力整合在一起。

他的自由王國

馬濤是一個淡然、灑脫又很具個性和實力的藝術(shù)家。漫漫幾十年，歲月賦予了他豐富多彩的藝術(shù)涵養(yǎng)。讀他的書畫，既可游走于他千變?nèi)f化的水墨幻境中，又可從他珠璣顧盼的題畫詩中得到美的享受，還能從畫面中感觸到些許人生的深沉和厚重。

自幼喜歡繪畫，馬濤從1975-1977年，連續(xù)學(xué)習(xí)了3個寒冬后，他考入保定藝術(shù)學(xué)校，但因人為操作而失去了入學(xué)機(jī)會。

他成了鄉(xiāng)里“一名不太一樣的電影放映員”。這個放映員會自己手繪電影海報，讓電影人物栩栩如生地躍然紙上。

從1980年開始，馬濤陸續(xù)在《衡水日報》等媒體上發(fā)表作品。后來，文化站干部遴選，馬濤參加轉(zhuǎn)干考試時，業(yè)務(wù)分考了第一。

1983年，馬濤被調(diào)到鄉(xiāng)里的文化站當(dāng)站長。直至后來升任河北深州市某局局長，無論工作多么繁忙，對于最初的藝術(shù)情懷，馬濤都不敢或忘。

“真正的藝術(shù)應(yīng)該給人以希望和光明，讓人全身心感受世界，把人們從日常生活的束縛中解放出來，找尋新的愿望和目標(biāo)?！瘪R濤說。

對馬濤來說，繪畫是他的自由王國。

“人從生下來有父母管，上學(xué)后有老師管，單位里有領(lǐng)導(dǎo)管；你還要顧慮家人的感受、同事的感受、社會的感受……什么時候才是你自己呢？”他說只有沉浸在書畫世界時，他才是完全屬于自己的。

2002年，花一個月的時間，馬濤畫了一幅毛澤東在北戴河的作品，獲得了一次繪畫比賽一等獎。作品展出后，許多行家贊嘆道，“完全不遜色于職業(yè)畫家！”

專業(yè)人士的肯定令馬濤燃起了對繪畫的更多熱情。每個周二、周五的晚上，他都會自備筆墨紙硯，組織藝術(shù)沙龍，與三五好友交流藝術(shù)心得。

退休后，他把更多的時間和精力放在了這點“個人興趣”上。2012年，馬濤又到北京畫院進(jìn)修。這家成立于1957 年的畫院，是新中國成立最早、規(guī)模最大的專業(yè)畫院，藝術(shù)大師齊白石曾任其名譽(yù)院長，培養(yǎng)了一大批享有盛譽(yù)的藝術(shù)人才。

多年來，馬濤學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，又不拘泥于傳統(tǒng)，經(jīng)過咀嚼消化深得中國畫的傳統(tǒng)精髓。但他并不滿足于此，又從審美形式、畫的色彩、表現(xiàn)物象中汲取營養(yǎng)，經(jīng)過多年的實踐，形成了獨具一格的畫風(fēng)。

興之所來時鋪紙研墨，提筆落墨，一切隨意而輕松，勾勒點染，顯示出自由奔放的大氣度。馬濤表示：“畫畫一開始就必須弄明白三個問題，你‘為什么畫’，‘畫什么’，最后才是‘怎么畫’的問題。別人總問我畫畫的時候想什么，其實我什么都沒有想，那時候我的腦子是空的，如果畫畫的時候雜念太多，肯定不會出好作品。”

他的作品完全不局限于某一類型，題材廣泛，包括山水、人物、花鳥，且都極具功力，作品中的筆墨畫路和語言風(fēng)格都很獨特。但是問起他的個人風(fēng)格，他總是謙和地笑著說，“具體的我也說不上來，可能我的畫吸收了南方和北方的特點，結(jié)合兩地之所長，有點柔和，有點小寫意。我認(rèn)為畫得太細(xì)了顯得拘謹(jǐn)，畫得太放了，很多人又接受不了，這一點是值得大家去思考的。”

馬濤不尚無的放失，不玩無病呻吟，他從不以“陽春白雪”自居，也不將自己的作品與高深莫測畫上等號，而是努力追求作品的高逸和凝重。他的感情既深沉又淡然。他的書畫既簡潔又繁復(fù)。他以自己的睿智和慧眼，自由自在地馳騁在自己的水墨世界，徜徉在雜花荒渚、荷田野葦中……在那看似簡單的筆墨中，卻飽含著他長期創(chuàng)作實踐所養(yǎng)成的扎實的筆墨技巧，還有他與生俱來的非凡氣質(zhì)、聰慧和才情。畫是畫家內(nèi)心的體現(xiàn)，馬濤高逸清靜的品格和氣質(zhì)，由他手中的筆，落到紙上，融進(jìn)畫中。

方寸間，一眼千年

對于自己繪畫的長足進(jìn)步，馬濤認(rèn)為得益于書法的功底，正所謂書畫同源。

“筆墨是畫家追求和修煉的課題，絕非一朝一夕之事。筆墨修煉的核心是書法藝術(shù)的練習(xí)，不練書法很難達(dá)到筆墨情趣的把握和表達(dá)。線條是中國畫的重要元素。如果不重視書法藝術(shù)的修煉，要想書寫出高質(zhì)量的書法，顯然不太現(xiàn)實?！瘪R濤說，“筆墨技法日趨成熟，筆墨情趣才會隨性而生。書法創(chuàng)作要體現(xiàn)自我風(fēng)情。意境是書法的靈魂，有了意境，作品才能有感人的藝術(shù)魅力。”

元代書畫家趙孟頫在題《枯木竹石圖》中說：“石如飛白木如籀，寫竹還應(yīng)八分通，若還有人能會此，須知書畫本來同?！碑?dāng)代中國書法的發(fā)展是建立在古今中西這個坐標(biāo)上的，書和畫從來就不是割裂開的，書法中的運筆、構(gòu)圖和美感，跟繪畫時的運筆、構(gòu)圖和美感是共通的。書法與作畫既在本源上共通，又在應(yīng)用上共通。

就如馬濤的畫有自己的獨特風(fēng)格一樣，他的字更是有著自我鮮明的烙印。

草書、隸書、燕書、大篆、小篆、二王體、瘦金體、甲骨文……一幅書法作品中包含歷朝歷代多種字體，方寸間，令觀者一眼千年。

但他的書法卻不會令人感覺凌亂，而是形成一種相得益彰的和諧之美。

剛開始嘗試這種書法創(chuàng)作時，他抱著一種“好玩兒”的心態(tài)?！耙粋€大字一個小字，一個粗的一個細(xì)的，一個這樣歪一個那樣歪，一個很緊張一個很活潑……覺得挺有意思的。”久而久之，從玩樂到嚴(yán)肅，馬濤漸漸沉下心來認(rèn)真思考每一幅作品的構(gòu)圖。

“每個字、甚至每個筆劃的上下前后都不能雷同，一筆雷同馬上難看了?！币虼耍仨氁贿厡懸贿呄??！捌鋵嵲谶@里面思考很多，比寫一幅正規(guī)的字思考更多，而且算的更多?！?/p>

這樣的創(chuàng)作很是少見，雖然有些復(fù)雜，但是不少觀展的人都會感到新奇，感覺頗為新鮮。這也令馬濤在書界聲名鵲起。

馬濤與其他傳統(tǒng)書法家最大的不同是，他將過硬的筆墨功夫與表現(xiàn)方式很好地融合在一起，讓人不僅從畫面中體悟到筆墨文化之美，而且能與畫面意境產(chǎn)生一種交流，似乎可以聽到筆與線、墨與面的交響。

他的書法一改傳統(tǒng)構(gòu)圖的格局，表現(xiàn)出文字在不同形態(tài)下的卓然、清雅與獨具文心的風(fēng)貌。

他把更多的文化體驗及審美經(jīng)驗融入到構(gòu)圖之中，使得書法在奇雄中有開合，在渾然中有縱橫，從而在筆畫層面將水墨對人心靈上的親和力與視覺上的沖擊力整合在一起。在創(chuàng)作時，他既不一味摹古，又不像新文人畫那樣調(diào)侃變形；既不拋棄傳統(tǒng)筆墨的渲染，又注意抒寫新的情感和意象。他以自然、溫暖的細(xì)節(jié)，表現(xiàn)出精神的博大以及對現(xiàn)實人生的審視。

畫品如人品

在接受采訪的過程中，馬濤說得最多的一句話就是：“要想畫好畫，先要做好人！”他的真誠態(tài)度讓人感到，這絕不是喊口號，而是發(fā)自內(nèi)心的信念。

馬濤耽溺于書畫創(chuàng)作，幾乎到了廢寢忘食的地步。

有一次，連續(xù)在畫室創(chuàng)作了24小時后，他的身體敲響了警鐘，“腰和脖子受不了了”。

家人強(qiáng)制他開始休息，并規(guī)定他今后的書畫創(chuàng)作時間。

現(xiàn)在的馬濤每天早晨五點多遛彎到自己的工作室，邊聽音樂邊看書或思考；7點鐘回家吃飯，8點多又回到工作室揮毫潑墨……每天十幾個小時的書畫創(chuàng)作。馬濤說他“一醒來就思考，吃飯時也在思考，每天都在思考這個事”。

“人做事應(yīng)當(dāng)有點追求，要想在這個領(lǐng)域里面有一點突破，你一定比別人付出的要多。如果不是如此，你怎么有突破呢？”馬濤說，“人應(yīng)當(dāng)有所為，有所不為。生命長度就是這樣，我就把寬度拓寬一些，就這樣，實際上很簡單?！?/p>

看書、聽音樂、攝影，這些和藝術(shù)相關(guān)的門類，馬濤都有所涉足，這也讓他有了深厚的文化積淀。他在創(chuàng)作中不斷地思考、比較和實踐，逐步建立了自己的書法風(fēng)格，并把現(xiàn)代感和時代性都融匯在自己的書法語言中。所以他創(chuàng)作的作品有種鮮活的生命感和可呼吸的清新感；無論是從用筆造型上，還是從色彩、圖式上，都體現(xiàn)出他勇于開拓的創(chuàng)新精神。

馬濤說：“藝術(shù)都有相融性，就拿音樂來說，它由旋律和節(jié)奏構(gòu)成，書法的濃淡干濕，用筆的輕重緩急，也充滿了節(jié)奏感。這種感覺仿佛是無聲的交響樂起伏跌宕，給人以心靈的撞擊，帶來審美的樂趣。同樣，繪畫作品，這一無聲的音樂作品中，筆畫、墨韻流露出來的節(jié)奏同樣感人，同樣能撥動人的心弦。所以學(xué)書法增加一點音樂修養(yǎng)，懂一點音樂元素，這樣才能使你的筆下有流動的感覺，能體悟到一種節(jié)奏感、韻律感?！?/p>

在思考自己的藝術(shù)之路時，馬濤也曾困惑。“是應(yīng)該傳承，還是創(chuàng)新？是按照自己的喜好來畫，還是迎合世人口味？”這些問題令他糾結(jié)許久后，終于豁然開朗，“做好自己就行了”！“你不要把自己看成孤零零的個體，你是社會的一分子，是中華民族的一分子。雖然我很平凡，但我也是13億分之一，只有每個人做好了，這個社會才會好?！?/p>

這兩年，馬濤頻繁參加各種社會活動，七一建黨節(jié)、八一建軍節(jié)、九九重陽節(jié)、抗戰(zhàn)勝利七十周年……許多活動現(xiàn)場都能見到他的身影。他說這么做是為了傳播社會正能量，為了弘揚傳統(tǒng)文化，“我想利用我這點事為社會做一些貢獻(xiàn)，這也是體現(xiàn)了我們書畫家的人生價值。”

責(zé)任編輯 陳晰