吳德榮

江蘇宜興 宜興 214221

宜興紫砂陶器的出現(xiàn)使紫砂陶刻相伴問世。它同古代陶器刻文同出一轍，即作者在所制陶坯上記述姓名或銘文。隨著茶事興盛和紫砂壺的社會影響，制壺藝人不僅停留在自己落款刻于壺上，而是把追求書法藝術和銘刻趣味提升到一個新的精神高度。宜興紫砂陶長盛不衰，在于她有著豐厚的文化底蘊，這也同紫砂陶刻文化附于紫砂藝術的豐富內涵和高雅的文化品味是 分不開的。

意境萬千的文人壺藝，成為現(xiàn)代砂壺藝術化的主流，使之砂壺的藝術價值和實用價值均得到升華。紫砂壺裝飾內容豐富。我們通常知道有彩釉，描金（鑲嵌）泥繪、貼花、鏤刻等傳統(tǒng)裝飾方法，其中砂陶坯體銘刻是最為原始的裝飾手段之一。砂壺上，鐫刻壺銘，刻飾繪畫，或者銘畫兼具，首倡者當推清代嘉慶時的溧陽知縣陳鴻壽，后繼者有瞿應紹、朱堅、喬重禧，他們皆博雅能文，又善書畫篆刻，更有為數(shù)事兼擅者。曼生壺的每一件款式及壺銘，均經(jīng)精心構思設計，有的具有格言性質，給人啟迪，陶冶性靈，格調高雅，耐人尋味，如臺笠壺，銘曰：“梅雪枝頭活火煎，山中人兮仙乎仙?！边@是切茶的，但又不是單純的說茶。再如井欄壺銘曰：“止流水以怡心”，是切水的，可又關聯(lián)到飲茶人，既切壺又切茶，詩情結合壺形，抒發(fā)情感，感悟人生。現(xiàn)代著名的紫砂陶刻裝飾藝術的代表首推任淦庭，當今眾多的陶刻工藝師都是出于他的門下。

砂壺銘刻作品，造型主體以幾何形體為主，線條簡練，壺體光潔，典雅古相。就陶刻角度論飾壺，在掌握陶刻傳統(tǒng)手工藝的同時，必須融匯書法、繪畫、歷史、文學、美學等諸方面的知識，樹立自己的美學觀。就刻劃刀法而言，要充分體現(xiàn)刀在紫砂壺泥坯上的刀痕的質感。因此，不求雕琢的工整，但求明快質樸，刀痕出神。砂壺造型的變化，也正是為了適應刻劃裝飾手段的需要。紫砂陶刻的刀法大體可分為兩大類，即“雙刀正入法”和“單刀側入法”。雙刀正入法是兩面用刀起底要刻出底面為三角底、平圖底、沙地自然形底等，猶如碑碣石刻，此類作品多見纖細工整，嚴謹端莊和清秀俏麗之作。單刀側入法運刀必須胸有成竹，自由馳騁，猶如天馬行空，刀法多變，可輕可重或虛或實，可粗可細，或刻或劃，粗獷豪放，耐人尋味，也可借鑒瓷刻、銅刻等姊妹藝術的用刀方法，但不能照搬，因為紫砂陶刻有她特定的本色和內在氣質，紫砂陶刻的文字源于書法又區(qū)別于書法，以一種特定的形式，以整體上表現(xiàn)紫砂陶藝的精、氣、神、韻，這也是特別值得推崇和稱道的。

紫砂藝術的開拓創(chuàng)新不能完全脫離傳統(tǒng)，信馬游韁，另搞一套，因為傳統(tǒng)藝術本身就蘊藏著豐富的歷史文化內涵和藝術思想的精神高度，只有充分繼承吸收傳統(tǒng)的藝術精華，去粗求精，才能有所創(chuàng)新，并將其發(fā)揚光大。

當今陶藝界，新人輩出。既能繼承優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術，又不乏標新立異，開拓創(chuàng)新者，隨著社會物質生活和精神文化和高度發(fā)展，使人們的價值觀念和審美情趣，出現(xiàn)了多樣性，邊緣性的特征。對傳統(tǒng)工藝品的文化品位有了新的界定。除了滿足大眾化的實用陶藝，更多的是要求工藝上的制作精致，造型新穎，創(chuàng)意獨特，文化內涵豐富的作品。一把真正的銘壺珍品。刻劃裝飾的效果，書卷氣、金石味更趨濃郁，充滿文化氣息和審美情趣。同時也透視出陶刻作者專業(yè)的書畫藝術功力和深厚的文化底蘊的積淀。

[1]《紫砂壺銘賞析》陳茆生著