戰(zhàn)爭(zhēng)對(duì)于人類來(lái)說(shuō)是一個(gè)永恒的命題，人類文明的歷史就是幾次大戰(zhàn)帶來(lái)的毀滅與重塑才得以溝通串聯(lián)。從而，這一命題自然過(guò)渡到文藝領(lǐng)域。然而大量對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)進(jìn)行審視的文藝作品都集中于對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)殘酷性的批判，這使得戰(zhàn)爭(zhēng)題材過(guò)分沉重，其間的沉郁氣味成為人類不能觸碰的生命之重，無(wú)窮無(wú)盡的批判使戰(zhàn)爭(zhēng)充斥著絕望氣息的悲觀色彩。

然而，北京人藝的這一場(chǎng)小劇場(chǎng)話劇另辟蹊徑，柳暗花明。他們將親情，友情與愛(ài)情這三種人世間最為厚重而濃郁的情感與戰(zhàn)爭(zhēng)并在一起調(diào)和，逐漸地，不失戰(zhàn)爭(zhēng)題材的鏗鏘特色，同時(shí)又撫平了刻板的戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面棱角，通過(guò)探討戰(zhàn)爭(zhēng)背后的愛(ài)與救贖來(lái)宣揚(yáng)和平主義。這樣不但有效克服的戰(zhàn)爭(zhēng)題材固有的弊病，同時(shí)也為整場(chǎng)演出渲染了宏大的浪漫色彩。

整場(chǎng)話劇在敘述形式上采取非線性的蒙太奇手法，夾雜倒敘和插敘，從故事近乎結(jié)尾的審判開(kāi)始帶領(lǐng)觀眾開(kāi)始一場(chǎng)尋找最初的旅程。閃回手法屬于西方藝術(shù)技巧，在這部以一戰(zhàn)為背景題材的作品中具有極強(qiáng)的代入感；同時(shí)，繼承焦菊隱先生形成的“人藝風(fēng)格”，眾多演員都更為重視人物本身的表現(xiàn)力而非劇情。首先，閃回技法將戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面與和平年代形成強(qiáng)烈對(duì)比，以一種近乎夢(mèng)境的體驗(yàn)使得觀眾感受由戰(zhàn)場(chǎng)回歸和平的安寧與靜謐，以及失落平靜走入戰(zhàn)爭(zhēng)的焦灼與不安。這無(wú)疑是一種隱性的選擇，是和平帶來(lái)的寧?kù)o還是戰(zhàn)爭(zhēng)帶來(lái)的喧囂，答案顯而易見(jiàn)。其次，人物的表現(xiàn)張力為劇情的感情色彩提供了絕妙的載體。這其中包括老戲骨史蘭芽塑造的英國(guó)鄉(xiāng)村母親艾瑪如何在希望與絕望中選擇，如何在灰燼中選擇站立，如何正視戰(zhàn)爭(zhēng)之前與和平以后，如何做一個(gè)真正清醒的人；也包括實(shí)力派演員仇曉光飾演的唯一“反派”西格蒙德上校。人物著有男人的血性與隱藏著的怯懦，從最初的軍官到最后的紳士，從一個(gè)看似反派的人物，反轉(zhuǎn)出人性的深邃，從正義的討論到人性的關(guān)懷，更發(fā)人深省。

值得一提的是，全劇中的線索人物哈里（冷紀(jì)元飾）一直以全劇第三方的形象出現(xiàn)，這種上帝視角的敘述方式與這個(gè)創(chuàng)造了戰(zhàn)爭(zhēng)惡魔——坦克而又時(shí)時(shí)刻刻站在戰(zhàn)爭(zhēng)對(duì)立面的復(fù)雜人物形象完美契合，觸及了科學(xué)的兩面性的深刻命題，同時(shí)也牽引著全劇走向人文情懷的深切觀照。

全劇的舞美也同樣可圈可點(diǎn)。半透明不規(guī)則形狀的舞臺(tái)背景依據(jù)燈光的顏色而烘托著不一樣的氣氛，烽火硝煙時(shí)的緊張，圣誕前夕的平和，一成不變的舞臺(tái)布景和截然相反的劇情氛圍的完美融合正是話劇藝術(shù)的魅力所在。背景音樂(lè)方面，莊嚴(yán)肅穆的希伯來(lái)彌撒“哈利路亞”與貫穿全劇的陣陣槍聲配合劇情，無(wú)法不喚起觀眾內(nèi)心對(duì)于人性的悲憫與感懷，巨大的悲愴隨樂(lè)音升騰而起，果然話劇終究要回歸到莎翁那句話，無(wú)論是人性追問(wèn)還是歷史反思，“唯有悲劇永恒?！?/p>

也許從弗蘭克隱忍不發(fā)順從命運(yùn)開(kāi)槍的那一瞬間開(kāi)始，也許從西格蒙德和艾瑪靜靜受用墓地的月色與鮮花那一瞬間結(jié)束，戰(zhàn)爭(zhēng)引發(fā)的人性自戕已經(jīng)有了眾人皆宜的解決方案。從心底汩汩而出的愛(ài)與熱度像是一種流淚的沖動(dòng)，槍筒中綻放出向陽(yáng)的雛菊，東方既白一刻起，依舊是那支希伯來(lái)的歌。

作者簡(jiǎn)介：翁榮江（1995-），男，湖北十堰人，就讀于武漢大學(xué)文學(xué)院，專業(yè)：人文科學(xué)試驗(yàn)班。