曾藝烘
(福建東山縣潮劇傳承保護中心 福建 東山 363400)
潮劇,作為我國地方戲曲劇種,是中國十大劇種之一,也是廣東三大劇種之一,素有“南國奇葩”之美譽。
表演藝術(shù)是潮劇的中心,沒有表演藝術(shù),就只有潮劇劇本的“案頭文學”,而沒有真正的舞臺上潮劇的“場上戲劇”。因此,研究潮劇的表演藝術(shù),對于整個潮劇的繁榮與發(fā)展,具有十分重要的意義。
然而,潮劇表演藝術(shù)本身,又是一項全方位、系列化、深層次、高水準的復雜系統(tǒng)工程,具體而言,可以分解為以下四個理論層面來進行系統(tǒng)化的研究。
潮劇表演藝術(shù)的第一個層面,是地域性。
作為地方戲曲劇種,地域性不僅是潮劇表演藝術(shù)的題中應有之義,而且是潮劇表演藝術(shù)的重要支撐與主要亮點。
地域文化是民族文化的重要組成部分,地域文化特色越鮮明,民族文化特色就越強烈。因此,魯迅明確地認為:“有地方色彩的,倒容易成為世界的,即為別國所注意,打出世界上去,即于中國之活動有利?!盵1]
潮劇“流行于廣東汕頭地區(qū)和福建南部、臺灣等地。東南亞華僑居住地區(qū)也有演出。明中葉已形成,當時稱‘潮調(diào)’,也叫‘潮州戲’、‘潮音戲’、‘潮州白字戲”,用潮州方言演唱”[2]??梢?,潮劇以潮汕地區(qū)的地域特征為主要標志。而這種地域特征,又主要通過潮劇的表演藝術(shù)得以具體體現(xiàn)。
潮劇是宋元南戲的遺音,即宋元南戲流傳到廣東潮汕地區(qū)之后,吸收當?shù)貜R堂音樂、大鑼古音樂、民歌小調(diào)等音樂精華而形成的地方戲曲劇種。以潮州方言演唱,是潮劇地域性的集中體現(xiàn)。據(jù)明代戴璟在其所著的《廣東通志初稿》卷十八《風俗》中所載:“潮俗多以鄉(xiāng)音搬演戲文。”又據(jù)清代屈大均所著的《廣東新語》所載:“潮人以土音唱南北曲曰潮州戲?!?/p>
潮州是中國歷史文化名城,據(jù)《元和郡縣志》說:潮州“以潮流往復,因以為名?!碧拼膶W家韓愈曾貶官至此,名勝古跡多多,例如韓山、西湖、潮子橋、開元寺、韓文公祠、金山北閣佛燈等,文化積淀豐厚,地域特色鮮明。
汕頭位于廣東省南端、韓江三角洲南,瀕臨南海,為粵東與閩西南之門戶。名勝古跡有媽嶼、老媽宮、崎碌炮臺等,并有革命紀念地——國民革命軍東征軍總指揮部政治部舊址、八一南昌起義軍南下部隊總指揮部舊址等。地域文化特色也十分鮮明。
潮州與汕頭,合稱“潮汕”,其共同的地域文化特色是典型的南國韻致。因此,潮劇表演藝術(shù)的地域性,也集中體現(xiàn)在南國韻致的細膩、委婉、纏綿、幽深等獨有的特色中。
潮劇表演藝術(shù)的第二個層面,是綜合性。
潮劇同中國所有的地方戲曲劇種一樣,其表演藝術(shù)都具有綜合性特點。而這種綜合性特點,又集中體現(xiàn)在表演藝術(shù)的各種行當?shù)摹八墓ξ宸ā薄⒛?、做、打與手、眼、身、法、步的各個方面。
唱功方面,潮劇各行當演唱皆用真聲,這與粵劇、京劇的假聲唱法形成明顯區(qū)別。使用古譜“二四譜”。唱腔是以曲牌聯(lián)綴體為主、板腔體為輔的聯(lián)合體制,并有一唱眾和的幫腔,二、三人合唱一曲或曲尾的演唱形式,風格獨特,表現(xiàn)力強。
樂隊伴奏保留了唐宋以來的古樂曲。
潮劇有生、旦、凈、丑各行,身段做功嚴謹規(guī)范,并富有寫意性特點。各行又細分多種,例如丑行中的“項衫丑”,就以扇子功聞名全國。丑行的“溜梯功”則為潮劇所獨有,在戲曲界久享盛名。
潮劇表演藝術(shù)的第三個層面,是人物性。
潮劇表演藝術(shù)的“最大高任務(wù)”,是角色創(chuàng)造,即人物形象塑造?!把萑瞬谎菪小?,講的就是行當是為人物形象塑造服務(wù)的。
在這方面,潮劇表演藝術(shù)家作出了突出的藝術(shù)貢獻。例如姚璇秋《掃窗會》中創(chuàng)造的王金真的人物形象、在《蘇六娘》中創(chuàng)造的蘇六娘的人物形象、在《辭郎洲》中創(chuàng)造的陳璧娘的人物形象;洪妙在《楊令婆辯十本》中創(chuàng)造的佘太君的人物形象;張長城在《闖開封》中創(chuàng)造的王佐的人物形象;朱楚珍在《鬧開封》中創(chuàng)造的誥命夫人的人物形象;吳麗君在《荔鏡記》中創(chuàng)造的安人的人物形象;陳學希在《張春郎削發(fā)》中創(chuàng)造的萬家春的人物形象;陳秦夢在《袁崇煥》中創(chuàng)造的袁崇煥的人物形象;“潮劇金嗓子”鄭健英和方展榮在現(xiàn)代潮劇《屯兵回鄉(xiāng)》中創(chuàng)造的男女主人公的人物形象;“潮劇新秀”張怡凰在《煙花女與狀元郎》中創(chuàng)造的李亞仙的人物形象……如此等等,不勝枚舉。
由此可見,人物性是潮劇表演藝術(shù)的主攻方向與核心特征。
潮劇表演藝術(shù)的第四個層面,是情感性。
情感性是潮劇表演藝術(shù)的生命與靈魂。潮劇表演藝術(shù)的人物性,以表現(xiàn)人物的情感為重中之重。潮劇所有劇目、所有行當?shù)乃斜硌?,都必須“以情帶聲,聲情并茂”,通過演員切身的情感體驗,充分表現(xiàn)劇中人物的思想感情,并以這種思想感情打動觀眾,引起觀眾的情感共鳴,最終收到“以情動情”的演出效果。
潮劇表演歷來強調(diào)“以情入戲”。潮劇青衣,俗稱“烏衫”,尤重演悲情。潮諺云:“小生拿折扇,花旦拋目箭,烏衫目淚嗒嗒滴。”潮劇傳統(tǒng)戲中,烏衫上場之前先在幕后內(nèi)叫“苦呀!……”潮劇烏衫多演悲劇人物,所以要求演員“面布愁云”、“眼含哀思”,要情之所至,催人淚下。例如潮劇《井邊會》中的李三娘咬手指寫血書的一段戲,著名表演藝術(shù)家姚璇秋的表演堪稱經(jīng)典。唱腔“別郎容易見郎難,遙望關(guān)河煙水寒,數(shù)盡飛鴻書不至,井臺積淚待君看。十六年前容顏改,八千里外心怎安?早回一日能相見,遲來一刻見面難?!币﹁锢蠋煈{借哀怨凄楚的曲調(diào),運用聲聲哀鳴的唱腔,表演得蕩氣回腸,令人悲從中來,潸然淚下。又如她在《掃窗會》中的表演,有一段戲是“掃庭尋夫”,除唱腔凄婉動人以外,有一段念與做的表演也成為經(jīng)典:當劇中人物王金真進房與丈夫相會之后,姚璇秋扮演的王金真高舉掃帚念了一句:“冤家,我恨不得把你一掃——”正在掃下時,她忽然看見了披頭散發(fā)的丈夫,并聽到他負疚地念了一句:“妻?。∧憔蛼呦聛戆?!”頃刻間,她心緒繚亂,五內(nèi)俱焚,舉帚的手微抖著軟了下來,掃帚立刻滑落在地面上,她對丈夫怒視的目光瞬間化為愛的凝視。姚璇秋正是以“舉帚”與“落帚”這兩個戲劇動作,將人物的怨恨與憐愛的矛盾心境與復雜情感表現(xiàn)得淋漓盡致、生動感人。
由此可見,潮劇表演藝術(shù)的核心標志與最高標準,是情感性。
[1]魯迅.魯迅全集(第12卷)[M].北京:人民文學出版社,1981.391.
[2]上海藝術(shù)研究所中國戲劇家協(xié)會上海分會.中國戲曲曲藝詞典[M].上海:上海辭書出版社,1981.216-217.