曾靖

當(dāng)代中國的城市雕塑藝術(shù)發(fā)展到今天，受到西方現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代藝術(shù)的影響，仍舊還處在實(shí)驗(yàn)性探索開拓階段，與普遍社會大眾的視覺審美認(rèn)同，仍存在很多的隔閡。作為一種文化記憶與人文關(guān)懷的象征性文化符號與載體， 當(dāng)代公共環(huán)境雕塑的創(chuàng)作審美趣味這個概念，無論是對于創(chuàng)作者還是觀眾而言，都涵蓋了很復(fù)雜的適應(yīng)性與模糊性。尤其是在城市公共環(huán)境設(shè)計環(huán)節(jié)中，那些以現(xiàn)實(shí)主義手法呈現(xiàn)的雕塑語言，既可能是有親和力的，又可能會在創(chuàng)作形式的嚴(yán)肅性上受到質(zhì)疑。這種質(zhì)疑緣自“現(xiàn)實(shí)”與“真實(shí)”之間存在的差異，這些質(zhì)疑還包括那些在公共環(huán)境以及各種不確定外來因素之間造成的不和諧事件的影響。因此，中國當(dāng)代雕塑藝術(shù)語言形式維度的發(fā)展空間，若指望在公眾生活領(lǐng)域獲得真正的認(rèn)同和喜愛，關(guān)鍵在于藝術(shù)作品本身所傳達(dá)出來的與人文關(guān)懷相關(guān)聯(lián)的空間視覺語言的含金量有多少，以及雕塑家是否以求真、務(wù)實(shí)的態(tài)度和責(zé)任擔(dān)當(dāng)?shù)钠犯袢氖孪嚓P(guān)的雕塑設(shè)計工程。

在近20年的城市公共雕塑創(chuàng)作風(fēng)格化的演變過程中，可以明顯感受到雕塑語言形式審美趣味在發(fā)生變異，呈現(xiàn)出世俗化、幼稚化的取向。這種現(xiàn)象的產(chǎn)生源于市場經(jīng)濟(jì)的變革對人們的社會地位和價值觀念造成地影響，這為審美趣味的改變提供了物質(zhì)基礎(chǔ)。多元文化科技的繁榮，提高了人們生活質(zhì)量的同時，也豐富了藝術(shù)創(chuàng)作手段的表現(xiàn)空間，潛移默化之中，審美主體在改變著審美感知的方式，為審美變異提供了得以實(shí)現(xiàn)的空間與機(jī)會。其中最具有代表性的公共藝術(shù)作品應(yīng)該是深圳雕塑院設(shè)計創(chuàng)作的大型城雕項(xiàng)目《深圳人的一天》。這是一次比較成功的以當(dāng)代寫真雕塑為探索性視覺修辭語言作為設(shè)計概念的設(shè)計與學(xué)術(shù)實(shí)踐活動。當(dāng)時的項(xiàng)目負(fù)責(zé)人、深圳雕塑院院長孫振華在接受媒體采訪時曾表示：“關(guān)于該項(xiàng)目的學(xué)術(shù)性，主要在于它提出了一個公共藝術(shù)的當(dāng)代課題，即中國的公共藝術(shù)如何由一直支配我們的精英主義向大眾文化轉(zhuǎn)變的問題?！?這是一次具有探索性和前衛(wèi)性的藝術(shù)實(shí)踐活動，研究方向在于：存在于社會公共場合的雕塑作品，應(yīng)該呈現(xiàn)出其特有的藝術(shù)關(guān)懷，它的存在價值背后應(yīng)該擁有能夠開啟并激活那個場域中的某種精神因素的能量，利用特有的視覺語言與在場人群達(dá)成某種精神活動的共鳴，而不是被簡單隨意安放在環(huán)境中——似是而非、可有可無、重復(fù)拷貝。

然而在全國各地的城市環(huán)境治理美化過程中，城雕設(shè)計制作的相關(guān)部門對此觀念的誤讀也屢見不鮮，以寫實(shí)手法表達(dá)“平民化”“老相片”“穿越時光”等為主題的城雕作品存在泛濫的趨勢。僅以北京王府井商圈、皇城根遺址公園周邊地帶的主題性雕塑為例，這片區(qū)域分散著以再現(xiàn)老北京晚清生活為主題的雕塑群，由不同的雕塑家參與制作，雕塑本體塑造語言質(zhì)量良莠不齊、好壞參半。在環(huán)境設(shè)置方面，所有作品的共同特點(diǎn)都不設(shè)底座與圍欄，公眾可近距離接觸，以觸摸、攀爬、拍照等形式感受與藝術(shù)品的親近與放任。從某種角度來看，這些城雕的創(chuàng)作目的是為了豐富百姓的生活空間，為市容景象增添情趣，但從雕塑實(shí)際狀況看，這些雕塑所起到的作用僅僅是滿足游客“到此一游”合影留念的功能，每件與常人等尺寸的青銅人物一年四季站立在那里，很少有人思考這些雕塑表現(xiàn)的是什么？藝術(shù)造型的美感在什么地方呈現(xiàn)？除了被普遍人群漠視之后，有些雕塑的部分結(jié)構(gòu)甚至被不法分子為了倒賣廢銅而反復(fù)切割盜取。東華門翠明莊賓館圍墻外的一組設(shè)計，在浮雕墻兩側(cè)畫蛇添足地雕刻了一組清代皇帝、侍衛(wèi)、嬪妃的形象，從天安門到王府井，此處正是中外觀光者必經(jīng)之處，不倫不類的雕像造型占據(jù)著有限的空間，使得原本狹窄的道路平添了更多的空間負(fù)擔(dān)。此類城雕作品已經(jīng)背離了當(dāng)代藝術(shù)家探索個性發(fā)展的初衷，是需要認(rèn)真反思的問題。

“從純粹意義的審美體驗(yàn)來看，藝術(shù)代表著一種介于以下兩者之間的社交性原則：在感官和本能的驅(qū)動力與理性的純粹邏輯之間，在自然社會與人們有意識選擇的社會聯(lián)系之間，在被動承受的現(xiàn)實(shí)與主動選擇的原則之間，夢想是誘人的，然而除此之外還有什么呢？我們真的可以將共同體建立在這種想象的原則之上么？”2。法國當(dāng)代藝術(shù)批評家伊夫·來肖在他的著作《當(dāng)代藝術(shù)的危機(jī)》一書中，對即將發(fā)生或者已經(jīng)發(fā)生的藝術(shù)審美趣味危機(jī)的到來提出了反思。當(dāng)代中國雕塑“藝術(shù)”的概念正在逐漸脫離傳統(tǒng)意義上的“藝術(shù)”涵義。在對“藝術(shù)”的認(rèn)知與理解上，已發(fā)生了很大的變化。“藝術(shù)”的定義已不僅僅是審美的概念，而被逐漸延伸成為一種推動文明的概念，甚至被某些當(dāng)代藝術(shù)批評家定性為可以促進(jìn)人類價值更新的文化概念。很多雕塑家對于當(dāng)代雕塑藝術(shù)形態(tài)的詮釋，更多的是將重心投入到對人性自身內(nèi)在素質(zhì)的發(fā)掘，試圖借助雕塑視覺語言的方式，讓每一個人成為更加獨(dú)立的個體，并有效參與到造就與完善人類個性發(fā)展的過程之中。在這種藝術(shù)原則影響之下，評價藝術(shù)作品水平高低的標(biāo)準(zhǔn)逐漸脫離以造型語言作為唯一視覺審美標(biāo)準(zhǔn)，也不再限定在衡量個人和外界環(huán)境之間的構(gòu)成關(guān)系，有一些價值標(biāo)準(zhǔn)建立在作品的批判立場上，這種立場涵蓋了有限的社會人文領(lǐng)域，涉及到身份階層、身體心理、生活時尚等方面的界定范圍之中。當(dāng)代藝術(shù)的社會意義正逐步走向模糊，審美在逐漸被感覺替代。進(jìn)入21世紀(jì)以來，許多藝術(shù)家的創(chuàng)作目的和動機(jī)集中在以達(dá)到某種境界為目標(biāo)，盡可能地追求脫離實(shí)際與超越現(xiàn)實(shí)，而這種創(chuàng)作理念的追求與達(dá)成純粹屬于藝術(shù)家個人的行為與意愿，不涉及其他周遭環(huán)境中人事物的價值取向，其呈現(xiàn)出的創(chuàng)作語言僅僅只是為了達(dá)到個人追求的某種境界，而這種境界往往是屬于極度個性化的。然而照此極度個性化的創(chuàng)作態(tài)勢繼續(xù)發(fā)展下去，將會導(dǎo)致社會藝術(shù)審美情趣共同性的失衡，從而導(dǎo)致藝術(shù)精神的流失以及人類社會普遍審美價值取向認(rèn)識上的斷裂與不和諧。因此，要阻止當(dāng)代雕塑創(chuàng)作審美趣味向有害方向發(fā)生異化，藝術(shù)家有必要在具有一定高度的文化品位的創(chuàng)作理念中獨(dú)立進(jìn)行深入思考，這需要從民族傳統(tǒng)文化、社會生活以及自然中汲取養(yǎng)分，尋找到一條具有超越性的審美趣味表達(dá)，從而使當(dāng)代雕塑藝術(shù)獲得其自身本來應(yīng)該擁有的人文價值與情感尊重。

英國的愛丁堡城市雕塑作品中，有紀(jì)念哲學(xué)家休謨、經(jīng)濟(jì)學(xué)家亞當(dāng)·斯密、詩人彭斯、歐洲“歷史小說之父”蘇格蘭著名詩人司各特的諸多城市紀(jì)念雕像，其中《大衛(wèi)·休謨青銅雕像》最特別。雕像坐落在愛丁堡老城區(qū)的皇家一英里路（Royal Mile）中心大道，這位學(xué)者被塑造成身披古羅馬式的斗篷，赤足坐于石階上，右手持一卷書，雙目略微低垂，仿佛還在哲理中冥思。塑像沒有安置在高高的基座之上，與觀眾之間距離最接近的雕塑部位便是右腳探出的大拇趾，腳拇趾已被磨成了金色。不知從何處流行著這么一種說法：摸一下休謨雕像的右腳趾，就能擁有和這位哲學(xué)家一樣聰明的頭腦。于是世界各地的人，只要從這尊雕塑面前經(jīng)過，都要摸一下大師的腳趾頭，甚至還有很多前往愛丁堡旅游的人，專門跑到這尊雕像前摸著大腳趾拍照合影。這便印證了這位哲學(xué)家曾經(jīng)說過的話：“自然本性在心的情感方面比在身體的大多數(shù)感覺方面還更趨一致，使人與人在內(nèi)心部分還比在外在部分顯出更接近的類似。”3 此理可證，公共環(huán)境雕塑作品是可以與觀眾帶來美好互動、提升觀眾審美情趣的，關(guān)鍵在于雕塑作品自身所承載的文化厚度，以及雕塑空間視覺語言形態(tài)呈現(xiàn)出的和諧程度的高低。

注釋：

1深圳雕塑院：《深圳人的一天》.湖南美術(shù)出版社 .P6

2伊夫·來肖：《當(dāng)代藝術(shù)的危機(jī)》.北京大學(xué)出版社.P196

3休謨：《論懷疑派》，轉(zhuǎn)引自朱光潛著《西方美學(xué)史》上卷，P233