黑麥

昂布羅修美術(shù)館位于米蘭城區(qū)最中心的位置，地下便是古城遺址。自紅衣主教羅繆樞機1618年將他珍藏的油畫與素描贈與昂布羅修圖書館，造就了米蘭的第一個博物館，400年來收集了大量的珍貴藝術(shù)品。博物館面積雖然不大，但俯仰之間卻皆是藝術(shù)真跡，值得一提的是昂布羅修圖書館還保存著最早出現(xiàn)在米蘭的17世紀中國手稿。艾敬成為昂布羅修圖書館建館以來第一個進入辦展的當代藝術(shù)家，一名來自中國的當代藝術(shù)家首次用自己的作品叩開這座400年歷史博物館的大門。昂布羅修美術(shù)館館長阿爾貝托·羅卡（Alberto Rocca）認為：“這不是偶然的選擇，昂布羅修美術(shù)館與中國有著悠久的交往歷史，可以說昂布羅修美術(shù)館是艾敬在米蘭最適合做展覽的地方?！?/p>

本次展覽中，艾敬將呈現(xiàn)圍繞工業(yè)、自然與科技等主題的作品，這些主題與文藝復興時期到今天21世紀的諸多闡釋同樣重要。展出作品將與昂布羅修美術(shù)館藏品中精選的大師作品形成“對話”，強調(diào)藝術(shù)超越時間去描述當今，展現(xiàn)出東方以及西方在文化和宗教層面的關(guān)聯(lián)。作品以“三個對話和九件作品”展開，分別于該館的五個不同的空間展出，這種嵌入式展出方式在西方古老的具有歷史感的美術(shù)館內(nèi)比較常見。當代的作品與歷史遺跡以及經(jīng)典藝術(shù)作品在展廳中同時展出自然而然地形成了一種時空交錯的對話方式。艾敬的藝術(shù)作品仍舊有一種音樂性，也正是如此，她認為她的作品似乎更容易與觀眾達成某種精神上的對話。

艾敬出生在沈陽市的艷粉街，父親擅長民族樂器，就像她在《艷粉街的故事》里唱的那樣，這條街是她童年的舞臺，是一個夢開始的地方。15歲考上沈陽藝術(shù)學校聲樂系后，這個有點“叛逆”的姑娘在沒有署名的翻錄卡帶中聽到了卡彭特、約翰·丹佛、鮑勃·迪倫。17歲時，她考上了北京的東方歌舞團，而那條童年的街道也在腦海中開始被更多的新鮮事所淹沒。

在臧天朔、陳勁、三寶、艾迪以及監(jiān)制劉卓輝的努力下，《我的1997》專輯問世了，由張元和顧長衛(wèi)導演的MV在中央電視臺播出。艾敬回憶道，當時的觀眾來信像雪片一樣飛來，唱片在整個華人圈受到歡迎。那一年艾敬剛滿24歲，而她的內(nèi)心仍舊像那個艷粉街的小姑娘，常常仰望星空。

1994年，艾敬在東京迎來了自己的第一個個人演唱會。那段時間中，她收到了小澤征爾的邀約，和馬友友、曼德拉、大江健三郎、斯皮爾伯格等人一起參與了NHK舉辦的《地球交響曲》節(jié)目。也正是這一次與小澤的交流，讓艾敬更加堅定了要走得更遠。然而，1998年，作為音樂人的艾敬遭遇了急劇的轉(zhuǎn)變。那年春天，她在洛杉磯的錄音室里完成了她的第四張專輯《中國制造》（Made in China），在出版前夕，她被通知專輯沒有通過審批。最終她選擇了海外發(fā)展，并且拒絕訴說與炒作，她離開了經(jīng)紀公司?！拔疫x擇靜靜地下沉，就像海底的一粒細沙，沉靜而細致。”艾敬說。那時，她開始學習畫畫。

她的老師張曉剛是從艾敬的一幅隨意涂鴉的作品中發(fā)現(xiàn)她的靈氣的。她開始自由地發(fā)揮想象，重復并控制著畫布上的平靜，很長一段時間，她都沉浸在繪畫的樂趣中?！爱嫯嫊r沒有人知道你心底的聲音。”艾敬說。然而，艾敬并沒有徹底放棄音樂，她仍舊讓自己保持著對音樂的愛，那時，多莉·艾莫絲（Tori Amos）是她最喜歡的音樂人，她用鋼琴創(chuàng)作，并有著獨特的嗓音，艾敬認為她的音樂就像一幅多彩的油畫。

2002年，或許是艾敬最后一次在音樂上努力嘗試，她似乎并不缺乏創(chuàng)作的靈感，只是她并不適應尚未成熟的那個音樂市場?！妒遣皇菈簟泛芸炀瓦M入了娛樂化的媒體宣傳，她嘗試著為此做出一些改變，但是難以適應。她認為音樂不再是“愛人”而是“情人”，她更樂意獨享那種輕松的快樂，在艾敬看來，音樂的夢已經(jīng)醒來，而另一場夢已經(jīng)開始。

2004年9月，艾敬出版了第一本散文、詩歌、繪畫、影像作品集，命名為《艾在旅途》，書中記錄了她在紐約的生活。2005年，艾敬定居紐約，常常光顧當?shù)氐漠嬂燃懊佬g(shù)館欣賞藝術(shù)品，按她的話來說，自己的生活以繪畫和煮飯為主。2007年，她正式以藝術(shù)家身份參加藝術(shù)展。在艾敬看來，自己直到2010年，才真正走入一個相對深刻的、逐步形成自己語言的藝術(shù)領(lǐng)地。她覺得可以用自己的語言在藝術(shù)上表達了，關(guān)鍵詞仍舊是“愛”。