文/供圖/黃靜

廣彩瓷器：悠遠而美麗的傳奇

文/供圖/黃靜

廣彩即廣州織金彩瓷的簡稱，是融會了五彩、粉彩和西方油畫、銅版畫的技法，經(jīng)彩繪、烘燒制成的釉上彩瓷。這一品種出現(xiàn)于康熙、雍正之間，盛于乾隆、嘉慶之際，發(fā)展于清晚期，并流傳至今。

廣彩的出現(xiàn)與陶瓷外銷分不開。明初永樂、宣德年間鄭和七下西洋的壯舉之后，中國的航海事業(yè)幾乎停滯。而葡萄牙人、西班牙人和荷蘭人卻活躍起來，成為16-17世紀的海上霸主。從這時起，他們就大量從中國輸出瓷器，而其中有一些正是定制的產(chǎn)品。不過，明末定制出口的瓷器大多生產(chǎn)于景德鎮(zhèn)，廣州只是出口港口。

廣彩瓷器是中西文化交流的產(chǎn)物，而廣彩之所以選擇了廣州，可以說是歷史的必然。明初實行海禁政策和“時禁時開，以禁為主”的朝貢貿易政策。明中期，廣州港成為全國唯一合法的外貿港口，并在北宋以后重新成為中國海外貿易的第一大港。清康熙八年（1669年），由于海禁政策影響政府的財政收入和沿海民眾的利益，逐步部分解除海禁，后來又在廣州等四處設置海關。但由于外商違禁之事日多，乾隆二十二年（1757年），清政府規(guī)定外商只許在廣州收泊貿易。

景德鎮(zhèn)不是直接的通商口岸，其外銷瓷器在咸豐八年（1858年）九江開關以前，只能走兩條道：一是走水路入福建再出口；二是從陸路翻過大庾嶺進入廣東后，再走水路到廣州出口。這樣就因運輸成本高、損壞率高而加大了成本。而且，碰上洋商嫌貴不要貨，或洋商驗貨時認為不合格而退貨，又或陶工繪制來樣訂貨的瓷器圖案出錯而被淘汰，成本就更高了。因此，精明的廣州行商采取異地加彩的辦法，從景德鎮(zhèn)運來白瓷坯，在廣州加彩再燒，然后直接在廣州裝船出口，以最低的成本去賺取最大的利潤。

廣彩瓷器從出現(xiàn)到今天，已走過了300多年歷史。在其鼎盛的清代可大致分為三個時期，每個時期都有著鮮明的時代特色，同時也反映出各個歷史階段中國陶瓷外銷的歷史變化。

應運而生，華麗初現(xiàn)

康熙中晚期至雍正時期，是廣彩的初創(chuàng)階段，國內流傳下來的這一時期的實物很少。此時無論是師傅、顏料、素瓷胎都是來自景德鎮(zhèn)，大多依照景德鎮(zhèn)彩瓷紋樣繪制，仍帶有較多的景德鎮(zhèn)彩瓷的痕跡，色彩的對比度不像后來的那么強烈，來樣加工的器物較少。定制的餐具和茶具、咖啡具以單件或零星幾件的為多，成套定制的極少（在當時歐洲貴族階層中，仍以使用全套的銀制器具為主，定制的單件餐具或茶具、咖啡具，是與他們原有的銀制器具混合使用）。定制的紋章瓷數(shù)量也不多。此時廣彩自身的特色還不太明顯。器形主要有瓶、盤、碗等。用彩主要有西紅、干大紅、法藍、茄紫、大綠、二綠、麻色、金彩、黑彩等。紋飾有風景、花卉、紋章、人物等。人物有明裝人物和 “滿大人”。繪畫人物的技法此時還是以“設色人物”為主，即先勾勒出邊線再填彩?；ɑ芗y以傳統(tǒng)中國花卉為主，題材以牡丹、菊花、海棠等中國常見花卉為主，畫法是借鑒中國畫中的沒骨法，但已引入西洋畫的技法，在彩料的渲染中初步體現(xiàn)出明暗關系和立體感。風景多為中國風景。西洋人物、西洋花卉、西洋風景此時較少出現(xiàn)。

式多奇巧，歲無定樣

在18世紀至19世紀早期（乾隆、嘉慶時期），廣彩瓷已形成自己的獨特風格，“廣窯仿洋瓷燒者，甚絢彩華麗”的基本特征已有記載。所謂“歐土重華瓷”，此時的廣彩瓷器多銷往歐洲。

色料方面，與前期差不多，鶴春、粉綠等過渡色使用自如，使畫面更加多姿多彩，色彩的對比較前期強烈。開始少量使用黃彩。在繪畫技法上除了延續(xù)中國傳統(tǒng)畫法外，也引入西洋繪畫技法，尤其是深受西方油畫的影響，用彩厚重。

歐洲定制的紋章瓷在此期最為大量。人物、花卉、庭院風景等紋飾既有西式的，也有中式的。中式人物以“滿大人”的圖案更為多見。人物繪畫技法除了前期的“設色人物”外，開始出現(xiàn)“長行人物”，兩者并用。

花卉紋飾在這一時期除了原有的中式花卉，還出現(xiàn)了大量的西式花卉。此時的花卉紋飾有的是淡雅的折枝花卉，有的是繁花纏繞，但總體風格還是比較雅致，不像道光以后的花、蝶、蟲、果繪于一體般熱鬧。中式花卉通常繪日常生活中常見的月季、芙蓉、海棠、菊花等。西洋花卉則用工筆畫出，用細致的線條表現(xiàn)出花卉的明暗效果和立體感，清新淡雅。

在這一時期，西洋花卉、西洋人物、西式風景（包括山水和庭院）等紋飾都前所未有地大量出現(xiàn)，其中絕大部分應該是西方來樣稿定制的產(chǎn)品。

這一時期的廣彩風格多樣，除了紋飾上有或中或西、或中西合璧的多種形式外，紋飾布局也是有的繁密、有的疏朗。此時整套定制的餐具、茶具、咖啡具增多，還出現(xiàn)了3個蓋罐（或蓋瓶）加2個瓶或觚5件一套的組合器物，用于擺放在壁爐上陳設裝飾。瓶的形式除圓形外，還流行花瓣形扁瓶，也有方形瓶。瓶的造型也豐富多樣，有長頸瓶、觀音瓶、雙耳瓶（龍耳、螭耳、魚耳等）、小天球瓶等。

這一時期也是廣彩瓷器出口極為興盛的時期?！懊绹眯姓遅illiam Hickey于1786年參觀廣州珠江南岸的廣彩加工工場后描述說：‘在一間長廳里，約二百人正忙著描繪瓷器上的圖案，并潤飾各種裝飾，有老年人，也有六、七歲的童工?！@種工場當時竟有一百多個，這也說明外銷瓷數(shù)量之大。”

絢彩瑰麗，金碧耀眼

在19世紀至20世紀初（道光至光緒時期），廣彩進入了另一個發(fā)展階段——色彩絢麗、形式逐步程式化的階段。

1710年，德國梅森瓷廠成功生產(chǎn)出優(yōu)質瓷器以后，歐洲自產(chǎn)的瓷器逐步開始與中國競爭市場，導致自18世紀后期開始中國瓷器對歐洲的外銷漸減。乾隆四十九年（1784年），“中國皇后號”的首航成功，標志著廣州——北美洲航線的成功開通。乾隆五十四年（1789年），美國商人又開通了美國至廣州的太平洋航線。廣州至北美的航線開通后，廣彩的銷售市場主要轉向美國。與歐洲以社會上層為主要消費對象不同，廣彩瓷器在美國深受社會各階層的歡迎。美利堅民族熱情奔放的性格，以及當時美國廣為流行的金色調裝飾風尚，引發(fā)了廣彩瓷器向濃烈的大紅、大綠、大金為裝飾的風格轉變，尤其是金彩的使用空前突出。這種裝飾風格構圖豐滿、色彩絢麗、繁花似錦，成為廣彩的典型特色。廣彩的“式多奇巧，歲無定樣”成為過去，逐步代之以程式化的風貌。在經(jīng)歷道光時期短暫的過渡之后，到同治、光緒時期，廣彩已完全進入程式化的階段。

在用彩方面，這一時期主要使用西紅、干大紅、綠彩、金彩、藍彩、麻色等。金彩的使用更為大量；藍彩是粉藍的顏色，摻入了較多的玻璃白，與前期的法藍（水青）有所不同；茄紫色已基本不見；麻色仍然是單用和與其他顏色搭配使用的都有。

在紋飾方面，紋章圖案較前期大為減少，其中主要是美國定制的紋章瓷。人物紋、花鳥紋、山水風景紋仍是這時的主要紋飾題材。但西洋花卉、西洋人物、西洋風景等紋樣已逐步消失，基本上以中國特色紋樣為主。說明除了少量的紋章瓷是來樣定制的以外，其他來樣定制的瓷器較之前期數(shù)量大為減少。繪畫水平明顯較前期遜色。

人物紋飾方面，已不見“滿大人”的紋樣。而乾隆、嘉慶時期歐洲人來定制西洋人物紋樣瓷器的興盛階段也已過去，因此西洋人的紋飾也極為少見。此時基本上都是繪明裝人物，流行人物眾多、場面喜慶的家庭生活或庭院生活圖案。清晚期出現(xiàn)了少量以歷史故事為題材的紋飾，其他的主要還是反映沒有具體故事或典故的、輕松愉快的家庭或家族聚會的生活情景。此時人物的畫法是“折色人物”和“長行人物”兼用。

花鳥紋廣彩行話稱“散花雀”，包括有花有鳥、有花無鳥等形式，并且以花果和昆蟲融為一體最具時代特色。此時花卉畫法基本上是“撻花頭”的傳統(tǒng)手法，西式花卉的紋樣和畫法已消失。風景紋在道光時期仍有一定數(shù)量，但在同治、光緒時期則較少。

晚清時期雖然廣彩在紋飾上比不上前期豐富多彩、并且顯現(xiàn)出程式化的單調和僵硬，但在器形上卻有進一步的發(fā)展。除了之前的瓶、罐等陳設器，以及成套的餐具、茶具、咖啡具等實用器繼續(xù)生產(chǎn)外，一些盥洗室用器，如蓋盒（粉盒、肥皂或香皂盒）、蓋瓶（用于盛水）等也被大量定制外銷。還有燭臺等，有西式造型和中式造型，形式多樣。陳設用的瓶子大多體型較大，多在頸部附雙耳（龍、鳳、象、鶴、虺形等），以及在肩部附雙螭龍，均涂金彩。瓶的高度多超過50厘米，有的超過100厘米。

廣彩因是外銷瓷，因而它一方面因中國元素而吸引追逐中國趣味的西方人，另一方面又融入西洋元素來迎合西方品位。一方面它的紋飾圖案有著一定的傳統(tǒng)模式，另一方面又因不同的外銷訂單和外銷市場而式多奇巧、歲無定樣。它在特定的歷史背景下產(chǎn)生，又因特定的歷史環(huán)境而形成了獨特的個性和魅力。廣彩瓷器可以說從一開始就融入了嶺南文化的海洋特質——以其兼容性、開拓性、進取性見長，在發(fā)展中不斷吸收新的養(yǎng)分，適時進取，以獨具一格的文化體驗，贏得了自己的生存空間，成為兼容東西文化內涵的瓷苑奇葩。