王鳳霞 （西華師范大學(xué) 637000）

試論古代漆器工藝的文化性特征

王鳳霞 （西華師范大學(xué) 637000）

中國漆器工藝自古以來就是民族的瑰寶，它融匯了我國古代思想文化及審美觀，研究古代漆器工藝的文化性特征對于我們研究古代藝術(shù)具有極其重要的歷史價值。

漆器；造型；文化性；審美觀

漆器是一種用生漆涂敷在器物胎體表面作為保護膜制成的工藝品或生活用品，早在新石器時代至商代就已出現(xiàn)。是我國的化學(xué)及材料在工藝美術(shù)上的成功利用，由于其獨特的審美要素和塑造手法，使之成為極具中國特色的特殊工藝美術(shù)品并且取得了巨大的藝術(shù)成就。

一、中國古代造型藝術(shù)中的漆器

1.漆器藝術(shù)大幅度向繪畫、書法接近。與漆器相比，青銅器和雕塑的結(jié)合較為密切，展現(xiàn)的更多的是一種固態(tài)的、雕塑的美。雖然可以采用各種材料鑲嵌的方式展現(xiàn)色彩感，但并不如漆器那般揮灑自如。漆器既繼承了雕塑（木胎，脫空像）的力量美同時也通過繪畫的線條、色彩、結(jié)構(gòu)展現(xiàn)藝術(shù)的柔性美，形成外柔內(nèi)剛的獨特藝術(shù)效果。從線條的角度來說，刀雕斧鑿的青銅線條遠沒有漆器筆繪方式所展現(xiàn)的那般靈動自然。漆器藝術(shù)比青銅藝術(shù)更容易也更適合體現(xiàn)書法藝術(shù)的自由流暢之美。漆器藝術(shù)的出現(xiàn)使作為傳統(tǒng)意義上純藝術(shù)的繪畫、書法有了一個與實用功能結(jié)合的機會，為實用與審美相統(tǒng)一的藝術(shù)形式開辟了新的空間。

2.漆器藝術(shù)的創(chuàng)造是和日常生活中應(yīng)用的各種器物的美化裝飾廣泛地聯(lián)系在一起的。由于漆器藝術(shù)多采用筆繪的方式不像青銅藝術(shù)那樣拘泥于材料的限制，使得各種藝術(shù)形式的裝飾融匯于漆器藝術(shù)一身成為可能。青銅藝術(shù)在最早出現(xiàn)的時候是作為禮器和統(tǒng)治階層的工具出現(xiàn)的，具有重大的政治意義。所以它的形式不能不接受嚴格的禮法的束縛，而漆器相對而言雖然也有一部分是作為禮器，但是更多的是以生活用品的形式出現(xiàn)的，不拘泥于禮法，創(chuàng)作空間和想象空間更加充足。由于生活用品的功能不同，造型不用，因此漆器在裝飾紋樣方面也顯得豐富以求與器形、功能協(xié)調(diào)統(tǒng)一，更能體現(xiàn)我們當(dāng)今社會所追求的實用價值和審美價值相統(tǒng)一的藝術(shù)理念。

二、漆器藝術(shù)的文化性特征

推動中國古代設(shè)計藝術(shù)思想向前發(fā)展的動力源，除了造物技術(shù)的不斷創(chuàng)新，還有人類社會審美文化因素的影響，所以，中國古代的設(shè)計藝術(shù)思想除了具有技術(shù)性的特征外，還具有更為廣泛的文化性特征，主要體現(xiàn)在設(shè)計藝術(shù)品的裝飾題材方面。

春秋戰(zhàn)國時期的漆器裝飾手法以彩繪為主，另有木雕、鑲嵌、針刻等。裝飾紋樣有龍紋、鳳紋、虎紋鹿紋、蟠螭紋、鳥紋、樹紋、山字形紋、三角形紋、渦紋、圓圈紋等，在裝飾題材方面也有更大的進步，除了反映當(dāng)時人們的衣食住行外還描繪了神仙故事、人物、圖騰，這些裝飾使得整個時代的漆器藝術(shù)變得神秘莫測，這是我國繼商周青銅器之后在漆器藝術(shù)上天命觀的表現(xiàn)。

漢時期的漆器從種類上變得豐富起來，在日常生活中除了部分的繼承青銅器外如鼎等，還出現(xiàn)了為了適應(yīng)新興地主階級的生活方式和習(xí)慣的創(chuàng)新產(chǎn)品，如幾、案、耳杯等。在裝飾紋樣方面有幾何紋、龍鳳花草類型、寫實紋樣及神怪物象。其中神怪物象最為豐富，有神仙對舞、仙鶴啄食、巨人銜魚表現(xiàn)出來當(dāng)時人們追求長生與向往神仙生活的思想。漆器作為陪葬品的形式也十分盛行，“事死如事生”的封建迷信思想首先在貴族之間流行。秦漢時期是封建社會相對于奴隸社會，手工業(yè)者得到了一定解放，生產(chǎn)力和積極性都有很大提高。漆器藝術(shù)展現(xiàn)了這一時期工藝美術(shù)的古樸大氣之美。

魏晉南北朝時期是一個設(shè)計思想燦爛與交融的時期，但是東漢中期以后，由于政治的動亂，漆器在人們的生活中的特殊地位有所下降。但無論是魏晉還是唐宋，仍有不少漆器品種和制漆工藝涌現(xiàn)出來，佛教題材在此時得以展現(xiàn)，受外來形式和風(fēng)格的影響，我國吸收了犍陀羅藝術(shù)并創(chuàng)造了新的風(fēng)格如夾纻造像、蓮花、忍冬紋樣的流行。

隋唐時期漆器品種增多，是漆器工藝的又一大發(fā)展時期。這個時期的漆器工藝向精美和華麗轉(zhuǎn)變，出現(xiàn)了金銀平脫、螺鈿、雕漆等新的工藝形式。因為隋唐時期是經(jīng)濟強盛、文化繁榮、各民族文化交融的盛世，所以人們充滿自信在裝飾意匠上追求清新、自由。裝飾紋樣以植物紋為主，多以牡丹為題，組成“s”狀的卷草，層次豐富。線條流暢舒展，展現(xiàn)出生機勃勃、欣欣向榮的景象。表現(xiàn)了人們在思想上開始面向自然生活富有濃厚的生活情趣。博大清新、華麗豐滿的工藝美術(shù)特點與大唐盛世的形象相得益彰。

宋代市民階層崛起，大量知識分子介入社會創(chuàng)造。與隋唐時期不同的是宋代總體來說是一個充滿了內(nèi)憂外患的時期。重文輕武的思想使得宋代的漆器工藝不同于隋唐的雍容華貴展現(xiàn)出清新雅致的藝術(shù)特征。漆器開始作為藝術(shù)品的觀賞功能得到強化，制漆技術(shù)的成熟和雕漆的發(fā)展間接又推動了這一社會風(fēng)潮。同時由于宋朝理學(xué)的興起“存天理，滅人欲”成為當(dāng)時文人的信條，宋朝的漆器不重復(fù)復(fù)雜的裝飾，缺乏雄渾的氣魄顯得嚴謹含蓄。

元代的漆器主要有四個品種，即一色漆器、螺鈿漆器、戧金漆器和雕漆與元代統(tǒng)治者追求華麗裝飾的奢靡之風(fēng)不約而同。漆器繪畫風(fēng)格粗獷有力，圓潤耐看與元代蒙古族的民族性格相符同時由于統(tǒng)治者注重加強思想方面的統(tǒng)治，一些宗教內(nèi)容的裝飾題材和為宗教所用的器皿都常有所見。

明清時期是一個集古代設(shè)計之大成的時代。在明朝，理學(xué)之衰弱和實學(xué)之興起使得包括漆器工藝在內(nèi)的工藝美術(shù)向兩個不同的方向發(fā)展形成了宮廷工藝和民間工藝兩大體系，宮廷工藝為貴族階級服務(wù)作法細巧嚴謹，民間工藝則人民自己創(chuàng)造使用，具有濃厚的生活氣息，具有質(zhì)樸、豪放、健康、自然的特色。清朝的在制作方法和技藝上繼承了前代的成果但后期由于貴族階級津津樂道于展現(xiàn)手工技巧，不注重開創(chuàng)新的設(shè)計領(lǐng)域使得藝術(shù)設(shè)計脫離生活變成貴族手中的玩物。清朝的“閉關(guān)鎖國”政策，導(dǎo)致國人固步自封，沒有新的文化思潮和科學(xué)技術(shù)涌入，手工藝者只能在技巧上下工夫來展現(xiàn)自己的與眾不同造成漆器藝術(shù)繁瑣堆飾，審美格調(diào)平庸艷俗。清朝的漆器具有地域性的特征，每個地區(qū)由于地域和文化的因素所擅長的工藝也不同如北京由于作為統(tǒng)治中心，統(tǒng)治者為奢華繁縟不計財力物力的審美方式促進了雕漆的發(fā)展，揚州出現(xiàn)了螺鈿，福州出現(xiàn)了脫胎。

總之，每個時期包括漆器在內(nèi)的工藝美術(shù)都是適應(yīng)這個時期人們的文化觀、價值觀、世界觀而發(fā)展的，它集中體現(xiàn)了這一時期人們的思想，工藝美術(shù)的發(fā)展首先是文化的發(fā)展、思想的創(chuàng)新。古代的工藝美術(shù)在審美和實用的結(jié)合方面為我們提供了一個很好的典范。五千年的文化積淀是我們文化創(chuàng)新的源泉，如何由時尚回歸傳統(tǒng)，由傳統(tǒng)走向時尚，值得我們每一個研究者不斷探索。

[1]楊海濤.漆器鑒賞收藏[M].天津人民美術(shù)出版社，2005.

[2]張榮.古代漆器[M].文物出版社，2005.

[3]王荔.中國設(shè)計思想發(fā)展簡史[M].湖南科學(xué)技術(shù)出版社，2003.