摘要 中國畫是我國特有的繪畫藝術(shù)，具有鮮明的藝術(shù)特征和民族特色，代表中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。中國畫中最鮮明的藝術(shù)特征，無疑是意境、線條和色彩，引人注目，代表中國畫的藝術(shù)審美的格調(diào)。本文將首先簡要分析中國畫藝術(shù)，高度概括中國畫藝術(shù)，然后分別從意境、線條、色彩三個方面，詳細地分析了中國畫的藝術(shù)特征。中國畫具有追求虛實相生和情景交融的意境的藝術(shù)特征，線條具有多變的造型、豐富的情感、強烈的審美性的藝術(shù)特征，色彩具有感性豐富、側(cè)重寫意，設(shè)色主次分明，重墨輕色的藝術(shù)特征。

關(guān)鍵詞：中國畫 藝術(shù)特征 審美

中國畫是我國古代重要的傳統(tǒng)繪畫，有著悠久的歷史，是我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要體現(xiàn)。中國畫經(jīng)歷了長時期的發(fā)展，以及眾多畫家的長期創(chuàng)作與實踐，在主題和內(nèi)容上發(fā)展為山水、人物、花鳥三大畫種，在表現(xiàn)形式和藝術(shù)風(fēng)格方面則形成了工筆、寫意兩大流派。中國畫鮮明的民族特色和獨特的繪畫技巧，形成了完整而系統(tǒng)的體系，在古代具有重要的地位，即便是今天，在世界繪畫體系中仍占有一席之地，享有較高的聲譽。

一 簡析中國畫藝術(shù)

中國畫，簡稱國畫，是指在絹、宣紙、棉帛上作畫，并裝裱后的卷軸畫。中國畫是漢族乃至中華民族特有的繪畫形式，利用毛筆沾墨在絹或紙上作畫，在線條、筆墨、意境等方面明顯的風(fēng)格特征。中國畫按照題材可以分為人物、山水和花鳥，按照技法可以分為寫實與寫意。中國畫的創(chuàng)作，是古人對自然、社會、生產(chǎn)、生活、宗教、哲學(xué)、道德等方面的認識，是古人思想和精神的反映。

由于中國畫具有鮮明的藝術(shù)特征，本文將就中國畫的意境、線條和色彩三個方面進行分析，從這三個方面闡述中國畫的藝術(shù)特征，讓讀者對中國畫的藝術(shù)特征有著更為清楚的認知和理解。

二 中國畫意境的藝術(shù)特征

意境是中國畫的最鮮明的特征，是指中國畫中虛實相生、情景交融的形象所引發(fā)的情感體驗，是一幅畫作所體現(xiàn)的深邃思想內(nèi)涵。追求意境，抒發(fā)強烈地主觀情感，是中國畫最主要的藝術(shù)特征。中國畫的意境通常通過構(gòu)思、取景、構(gòu)圖、造型，或主次關(guān)系、虛實關(guān)系等畫面處理，以表現(xiàn)出畫作的立意，突出氣韻生動。在繪畫的過程中，中國畫借助線條、色彩、物象等都是為了表達意向，即意境，作為中國畫的靈魂，在表現(xiàn)作品的強烈的思想感情的同時，對欣賞著有著持久的吸引力。中國畫意境的藝術(shù)特征主要體現(xiàn)在以下幾個方面：

1 虛實相生的意境

中國畫的虛實相生意境表現(xiàn)通常是采取以虛景襯托實景的手法，虛景增加了想象空間，增強了畫作的視覺表現(xiàn)力和藝術(shù)效果。虛實相生的意境通過虛與實的對比與烘托，突破實物的限制，借助欣賞者無限的想象，實現(xiàn)畫家與欣賞者的思想交流，強化畫作的思想表達。

近現(xiàn)代繪畫大師齊白石先生非常善于運用虛實相生的意境，展現(xiàn)出作品深刻的內(nèi)涵。如他創(chuàng)作的《蛙聲十里出山泉》，畫面中有青山、泉水、亂石以及蝌蚪，卻沒有一只青蛙，畫家用蝌蚪表明了蛙聲的來源，欣賞者也能夠順著蝌蚪聯(lián)想到發(fā)聲的青蛙。整幅作品沒有出現(xiàn)一只青蛙，但是欣賞者能夠通過想象體會到十里之外青蛙的叫聲，無聲的蝌蚪與有聲的青蛙，兩者的對比，展現(xiàn)出畫作虛實相生的境界。

2 情景交融的意境

中國畫在創(chuàng)作時，賦予客觀事物以主觀情感，以此達到對意境的表現(xiàn)，也就是中國畫的意境強調(diào)情與景的融合。中國畫通常會采取借景抒情的表現(xiàn)手法，側(cè)重畫面的思想表達和情感抒發(fā)，不會過于專注描繪客觀事物，而是同時關(guān)注主題思想的表達。中國畫情景交融的意境，將情與景融為一體，景中含情，情中帶景，賦予自然事物以主觀情感，增加畫作的情感表現(xiàn)力。

宋代詩人蘇軾開創(chuàng)了借景抒情藝術(shù)表現(xiàn)手法的先河，創(chuàng)作的《枯木怪石圖》通過枯萎的草木和怪異的石頭，以表現(xiàn)出作者本身郁結(jié)的心情。畫家將無生命的物體賦予了有生命的感情，借此表達情感，看似是無意識地創(chuàng)作，實則為有意識的融合，由此情景交融成為了中國畫意境的重要藝術(shù)特征。畫家經(jīng)常使用梅蘭竹菊等事物表現(xiàn)高尚的情操和道德品質(zhì)，這種借景抒情的表現(xiàn)手法在中國畫中非常常見。如北宋畫家鄭板橋，擅長畫竹、蘭，表現(xiàn)畫家頑強不屈、堅韌不拔、剛正不阿的高潔氣質(zhì)。這種托物言志以及情景交融的手法在中國畫中非常普遍，畫家借助事物，表達情感，豐富畫面效果，增強人文內(nèi)涵。

三 中國畫線條的藝術(shù)特征

中國畫采用以線條為造型手段，是其重要的藝術(shù)特點之一。翻看中國繪畫史，不難發(fā)現(xiàn)早在新石器時代，古人就已經(jīng)學(xué)會了在彩陶器上繪制人面魚紋起到裝飾的作用。隨著時間的推移和中國繪畫藝術(shù)的發(fā)展與成熟，線條早已成為中國畫的重要元素。由于我國繪畫受到老莊“天人合一”“陰陽相克相生”的哲學(xué)思想影響，藝術(shù)作品追求“情景交融”“物我同一”的境界，追求主觀與客觀的完美結(jié)合，因此，畫家借助線條以描繪事物與畫面，賦予畫作濃厚的主觀情感。畫家在創(chuàng)作時，早已超越了線條所描繪的客觀事物的約束，通過概況與提煉，融入作者的主觀情感，達到寫意傳神的目的。西方繪畫強調(diào)寫實性，以科學(xué)的方法和態(tài)度盡可能展示客觀事物真實的視覺感受，相比較而言，中國畫具有更大的靈活性和主觀性，在創(chuàng)作方面不受限制。此外，中國畫家制造了各種不同的毛筆，為中國畫的創(chuàng)作提供了工具的支持，畫家也可借此勾勒出多變的線條。中國畫線條的藝術(shù)特征體現(xiàn)在以下幾個方面：

1 強有力的造型

中國畫的線條具有很強的概括能力，能夠以最簡單的線條，準確、生動、迅速地勾勒出物象的形體，突出物體特征。畫家可以用畫筆描繪出任意想要表達的事物，簡單幾筆勾勒出人物或?qū)嵨锏脑煨?，也可通過多種線條細膩地描繪出人物衣褶或遠山上的青松。如宋代武宗元創(chuàng)作的《朝元仙仗圖》，畫面中的女性人物的皮膚圓潤、細膩，衣裝服飾飄逸、靈動，人物表情生動、自然，能夠感覺到畫面人物潤滑的肌膚，逼真的血肉之軀，給人以強烈的視覺表現(xiàn)力，雖然繪畫沒有任何色彩，但是線條就足以表現(xiàn)出整幅畫的藝術(shù)性。

2 豐富的情感

俗話說，畫如其人，畫家的性格、情感都通過畫筆展現(xiàn)在畫面上，也就是繪畫是畫家性格和情感的體現(xiàn)。中國畫深受老莊“天人合一”思想影響，追求情景交融，畫家在創(chuàng)作過程中，將線條作為手段，賦予線條以主觀情感，豐富情感表達。中國畫的線條是畫家表現(xiàn)性格和情感的重要元素，如吳道子，性格奔放豪爽，用線揮灑自如，勢如破竹；李公麟博學(xué)多才，用線帶有著強烈的書卷氣，線條細膩、婉轉(zhuǎn)。

3 強烈的審美性

中國畫的線條本身造型多變，或細或長、或粗或短、或剛?cè)岵?、或抑揚頓挫，具有很強的審美性。欣長的豎線，傾瀉而下，如同高山上落下的石頭，勢如破竹，不可阻擋，具有強烈的陽光之美；彎曲蜿蜒的曲線，婉約回轉(zhuǎn)，蕩氣回腸，猶如少女轉(zhuǎn)動的玉頸，具有陰柔之美；高古游絲描俊秀、修長、流暢，突顯了連綿不斷；枯柴描給人滄桑、凝重、老連之感。中國畫多種線條造型，為畫家提供了多種創(chuàng)作的技法，豐富了畫作的藝術(shù)審美性。

四 中國畫色彩的藝術(shù)特征

色彩是中國畫最具視覺沖擊力的元素，具有強烈的視覺吸引力和情感影響力。中國畫的色彩不像其他繪畫，在設(shè)色上具有高度概括性和濃縮性，即“隨類賦彩”，是指根據(jù)物象種類的不同，進行概括性的設(shè)色，通常同一種類的物象會使用同一種顏色。雖然物象的顏色會千變?nèi)f化，但是在中國畫處理時，通常都會遵循一定的設(shè)色原則，體現(xiàn)出中國畫色彩的高度概括性。中國畫色彩的藝術(shù)特征主要體現(xiàn)在以下幾個方面：

1 感性豐富，側(cè)重寫意

在西方的繪畫中，色彩的處理非?？陀^，色彩都是反映出物象真實的顏色，特別是畫家在作畫時，非常注重光影的變化，通過觀察和認知以表現(xiàn)出所繪事物的固有顏色、光源色和環(huán)境色，以展現(xiàn)出物象變化多端的色彩。但是中國畫卻非常不同，不注重物象的固有色，而是根據(jù)畫家的情感賦予物象顏色，強調(diào)物象的意向性，即寫意性，因此中國畫畫家不注重物象真實顏色的反映，不考慮光線、環(huán)境等因素。并且，中國畫設(shè)色的主觀性隨著時代的變化而變化，如大唐盛世，國力強盛，人民安居樂業(yè)，畫家喜歡使用華麗鮮艷的顏色，如大紅、大綠；到了唐朝末年，國力衰弱，水墨畫逐漸代替了絢麗的風(fēng)格；及至宋代，內(nèi)憂外患，國力大不如唐朝，繪畫的設(shè)色就變得更為淡雅，以黑白兩色為主。由此可見，中國畫的設(shè)色不是反映真實的客觀事物顏色，而是以主觀情感為主，不受客觀約束與限制，而是強調(diào)畫家的內(nèi)心情感，這也就體現(xiàn)出了中國畫的寫意性。

2 設(shè)色主次分明

西方繪畫因為追求物象的真實顏色，顏色復(fù)雜多變，而中國畫的色彩主要是為了體現(xiàn)主觀情感，在設(shè)色方面比較簡單，通常一幅畫中，僅需設(shè)定一個主色調(diào)，其他顏色作為輔助顏色，體現(xiàn)出了中國畫設(shè)色的主次關(guān)系。主色調(diào)在整體畫面中起到主導(dǎo)畫面的作用，其他顏色作為輔色，服務(wù)于主色，這樣就使得整幅畫顏色統(tǒng)一，欣賞者能夠從顏色判定一幅畫的主次關(guān)系。中國畫的色彩搭配追求簡單，給人清新、明快的視覺感受，也體現(xiàn)出了中國畫的東方韻味，與西方繪畫在色彩搭配上有著顯著的不同。

3 重墨輕色

古人將赤、黃、青、黑、白五色作為基本顏色，對應(yīng)于五行的各元素，認為五色能夠代表世界一切的事物。在中國畫中則通常以黑白兩色為主色調(diào)，形成了鮮明的藝術(shù)特征，不同于西方繪畫三原色的觀念。在中國畫在設(shè)色方面重墨輕色，推崇“水墨至上”，墨色是最主要的，其他顏色只是輔助顏色，使得中國畫在世界畫壇上獨樹一幟，形成了獨特的繪畫風(fēng)格。中國畫重色輕墨的設(shè)色特點是在漫長的發(fā)展過程中形成的。中國畫最初是非常注重色彩的，新石器彩陶上復(fù)雜的色彩搭配就是體現(xiàn)；到了春秋戰(zhàn)國和西漢時期，誕生了色彩斑斕絢麗帛畫；及至魏晉南北朝時期，畫家已經(jīng)非常熟悉色彩的運用，善于色彩搭配；到了唐代，將濃郁的色彩推向頂峰，無論人物、山水、工筆畫都大量使用顏色，并且技巧高超；到了宋代，國力衰弱，以及佛教思想的影響，色彩畫開始向清新淡雅的水墨畫發(fā)展，逐漸形成了重墨輕色的設(shè)色風(fēng)格，以后中國畫一直維持著這一色彩風(fēng)格，最終成為了中國畫重要的色彩特點。

五 結(jié)語

中國畫是中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的瑰寶，具有鮮明的藝術(shù)特征，體現(xiàn)出獨特的藝術(shù)性，富含深刻的人生哲理。中國畫在意境、線條、色彩等三方面具有深刻的藝術(shù)特征，認識和理解這些特征，有助于更好地體會畫作的美感和意境，提升個人審美能力和藝術(shù)修養(yǎng)，培養(yǎng)人文素養(yǎng)，升華情感，對傳承中華民族優(yōu)秀的文化具有重要意義。

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（楊濤，武漢科技大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院講師）