當你在當代藝術(shù)圈的日子久了，會發(fā)現(xiàn)圈中人不時提起不同的藝術(shù)派別專有名詞，特別是用來形容某藝術(shù)家作品風格的時候。西方的現(xiàn)當代藝術(shù)流派有大家都熟悉的抽象表現(xiàn)主義（Abstract expressionism）、波普藝術(shù)（Pop art）、極簡主義（Minimalism）等；而中國當代藝術(shù)在80年代初登上國際舞臺后，北京的“無名畫會”、“星星畫會”，上海的“草草社”等美術(shù)團體的活動亦引起廣泛的關(guān)注。

中國當代藝術(shù)發(fā)展初期，藝術(shù)家對歷史的反思，對人道主義的渴求，造就了具文化批判特征的作品，亦成為國際藝壇對中國當代藝術(shù)的第一印象。發(fā)展至今，究竟國際藝術(shù)市場備受關(guān)注的新一代中國當代藝術(shù)家又怎樣看待創(chuàng)作？

今天我們來討論一下劉韡 ——活躍于國際藝術(shù)界、被視為最具魅力的中國年輕當代藝術(shù)家的獨特藝術(shù)生涯。

去舊立新的反思

劉韡1972年出生于北京，于中國美術(shù)學院油畫系畢業(yè)。他的創(chuàng)作媒介廣泛，包括繪畫、影像、裝置、素描及雕塑等等。他的大型裝置以具有尖銳社會諷刺意味和醒目視覺形象聞名，圈中人都認為他是最重要的青年觀念藝術(shù)家之一。但誰會想到他在二十多歲的時候（1999年至2001年間），曾經(jīng)與北京其他年輕藝術(shù)家提倡“后感性”運動反對觀念藝術(shù)？

他在近期的雜志訪問中憶述道：“中國80年代的那批藝術(shù)家所做的作品都是很理性的，不是覺得他們不好，我們當時（1999年）的感覺是沒必要用他們那種方式做藝術(shù)，做藝術(shù)可以隨便、無所謂，很輕松并且沒有理由。”

那是個架上繪畫青黃不接的時代，而實驗藝術(shù)、觀念藝術(shù)、錄像藝術(shù)在北京的地下藝術(shù)圈繁殖起來，藝術(shù)青年們通過無定期、無保障、無宣傳的群展形式表達想法。后感性是其中最有代表性的：場地費要自己攢，工資拿來做作品，展覽結(jié)束后花費不少搞出來的裝置可能就扔掉了，“因為沒人會買這一堆垃圾”。

“后感性”這個由“反對觀念藝術(shù)”聯(lián)系在一起的群體，最終由于觀念上的分歧而各奔東西。

感性背后的內(nèi)心秩序

2004年之后，劉韡的個人藝術(shù)逐漸成熟，一改90年代“不需要理由和解釋”的認知，發(fā)現(xiàn)事物背后的問題的思考方法，從感性走向理性。

記得有一次與劉韡對話時他曾經(jīng)說過：“你得站在感性上面，一步一步往上走，這是一個理性的推進?！币粋€有生命的作品往往是經(jīng)歷過多少的沉淀和思考而來，才會永遠值得品味推敲；一個有生命力、經(jīng)得住歷史承載的藝術(shù)家也是懂得如何厚積而薄發(fā)。

2006年《Property of Liu Wei》之后的一系列個展，劉韡逐漸明確了屬于自己的標志線索：被切割的裝置、狗咬膠質(zhì)地的建筑物和由電腦邏輯產(chǎn)出的抽象繪畫成為近幾年最常見的形態(tài)。每個成功的藝術(shù)家必曾經(jīng)歷創(chuàng)作思路上的掙扎，而“內(nèi)心秩序”是劉韡一直以來所堅持的，在不斷的自我懷疑和肯定中徘徊前行。例如早年的“反物質(zhì)”系列作品：人們平時看到的東西多是其外貌，能否將這些東西的核心像翻一件衣服一樣的翻出來使其展現(xiàn)在人們面前呢？于是他把一些家用電器拆開，里面朝外重新組裝，將這些常見之物的另一面展現(xiàn)了出來——從中我們得以窺見他對秩序的思考和顛覆。

他收集廢舊家具和拆遷垃圾中的廢木料，和用于制作狗咬膠的牛皮，極其嚴謹?shù)匕凑兆约盒闹械闹刃蛩鶆?chuàng)造的一系列雕塑作品，狗咬膠、破爛木窗、廢舊木料等一系列廉價而看似骯臟破舊的東西，卻在劉韡的手下變成從規(guī)模到氣魄都宏偉莊嚴的建筑雕塑。因為秩序，物本身的美才得以展現(xiàn)。

《紫氣》系列看似抽象的作品，來自于劉韡在電腦上制作的圖片，一方面因為電腦本身的邏輯性很強，能夠按照自己的邏輯完成色彩關(guān)系和結(jié)構(gòu)的處理，完全符合劉韡對“秩序”與“不能失控”的要求；另一方面，正反映了劉韡“精神是更重要的”的想法。

中國新力量面向國際

作為在國際藝術(shù)界進步最神速的中國本土藝術(shù)家之一，劉韡的作品在過去的15年間不斷地演化，最終形成了一種超越媒介和材料的分層概念研究。劉韡曾經(jīng)說：“我們成長在一個瞬息萬變的環(huán)境中，沒有東西是固定的。過去每隔幾年價值觀就會轉(zhuǎn)變一次……今天你所相信的跟明天所相信的就可能是完全不同的東西?！?/p>

立木畫廊（Lehmann Maupin）在2012年6月開始代表劉韡，并于2013年3月在紐約畫廊舉辦了他于美國的首個個展，作為他面向美洲藏家的首個展覽。在這個展覽中，呈獻了他自2009年開始創(chuàng)作的《僅僅是一個錯誤》系列的延續(xù)，由拆卸建筑物物料碎片創(chuàng)作而成的三個大型裝置成為展覽空間的核心裝置作品。 《僅僅是一個錯誤》中所使用回收而來的門框、木橫梁和金屬門栓組合成尖頂拱門和飛拱的創(chuàng)作，讓人不禁聯(lián)想到巴洛克式建筑和哥德式建筑。二十余件作品將并肩排列展示，讓觀眾一次過領(lǐng)略了藝術(shù)家深刻而又復雜的藝術(shù)之作的魅力。2013年12月，他的作品被包括在盧貝爾家族珍藏館的《28 Chinese》展覽中。該展覽呈現(xiàn)了美國著名藏家盧貝爾夫婦所收藏的來自28位中國當代藝術(shù)家的作品。在紐約時報的報道中，唯一的一張圖片便是盧貝爾夫婦站在劉韡的作品前拍攝的肖像?？梢妱㈨|作品在西方收藏界亦受到強烈認可——它們不僅具有時代性，更體現(xiàn)了社會性以及跨越國際的兼容性。

下月（2015年2月），劉韡將于尤倫斯當代藝術(shù)中心（UCCA）舉行個人回顧展，是迄今為止最大規(guī)模的一次個人呈現(xiàn)，以幾組新的繪畫作品以及雕塑、影像為主，在回顧十五年成熟創(chuàng)作期的同時也為未來的作品打開了新的闡釋路徑。還記得劉韡2011年于上海民生現(xiàn)代美術(shù)館舉行的《三部曲：劉韡個展》的目錄介紹中，Gunnar B. Kvaran這樣寫道：“他的每件作品都像一個容器，裝滿了智能及關(guān)于人類狀態(tài)極具意義的反思，他的藝術(shù)天賦在于其作品獨特的形式、采用物件、材料，以及將這些結(jié)合而成的敘述結(jié)構(gòu)?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2024/04/19/qkimagescftacfta201501cfta20150121-3-l.jpg"/>

我想，劉韡作品容下的，是每個人對藝術(shù)無國界、無限性的思考。