高東陽

編者：Photoshop對攝影意味著什么？作者通過自己的實踐告訴大家：數(shù)碼影像后期技術的誕生，不僅極大地豐富了攝影創(chuàng)作的手段，更是對攝影觀念的解放；我們不必禁錮在傳統(tǒng)攝影的語境里，不要把攝影僅僅看成一個記錄角色，我們完全可以利用Ps技術在藝術創(chuàng)作的王國里自由馳騁。

很早以前，我用Photoshop做過一張雨中的城市片，原圖是晴天拍攝的，身邊很多的人紛紛問我制作方法與步驟，沒多久交流群里接連好幾天飄著各種雨景。平心而論，有些雨景處理得確實很逼真。前不久，一位影友拿著一張將春天綠色改成秋季金黃的片子給我看。我問他，是不是秋季拍的你能改春季，他說當然可以了；再問，為何不在春季去拍春季、秋季去拍秋季，干嘛要春改秋、秋改春的？

每一位接觸過Photoshop的攝影師，都會折服于其功能強大。如果你知道，當你在Ps里拉一條曲線的時候，它其實是對一個數(shù)字編碼程序輸入變量參數(shù)，而圖像所呈現(xiàn)的變化，只是它的運算結(jié)果。那你就應該明白，Photoshop本質(zhì)上是一個數(shù)碼運算軟件，數(shù)碼技術就意味著可控性，計算技術在一定程度上又意味著無限性，“可控變化+無限變化”讓攝影師為圖像帶來各種可能。晚年的安塞爾·亞當斯曾經(jīng)預言“電腦或許能為攝影做些什么”，如果他這一刻醒來，在網(wǎng)頁搜索欄上輸入“Ps教程”一詞，定會嚇得再長睡過去?！岸饶铩彪S手便能列出幾千道不重復的“圖像制作菜譜”，而一些攝影家以256級色階呈現(xiàn)的灰度層次遠比十個區(qū)域豐富，電腦能為攝影做很多。對普通攝影愛好者來說，這太多的教程也確如“主料××克、大料××克、水××毫升、鹽油少許”一樣，你果然按所言步驟做了，燒出的菜卻沒想象中的味道，“灶頭火候”永遠是菜譜以外的功夫。攝影愛好者收集了各種“一招制敵”的方法和特殊效果教程反復練習之后，面對自己所拍的畫面依然不知何去何從。我們到底利用Photoshop來為攝影做什么？

Photoshop來了，攝影解放了

Photoshop并不是為攝影而誕生的，早期版本每建一個圖層都需要使用者自己添加蒙版，8.0版本增加了調(diào)整圖層自帶蒙版，在CS后期版本開始又為攝影處理創(chuàng)建了一個獨立工具區(qū)域。這個遵循使用者體驗的設計，其實是將Photoshop用于攝影后期的功能指向了攝影的一個核心問題，如何運用影調(diào)與色調(diào)去創(chuàng)造視覺形象。

影調(diào)作為攝影的基本造型語言，幾乎是它區(qū)別于照相的一個標識，“到處一片亮”的與“帶有明暗傾向”的畫面，且不論內(nèi)容如何，后者多少會給人一種藝術氣息。尤其在紀實攝影中，影調(diào)通過合理的明暗處理可以在不修改任何像素的前提下去突出主題、弱化或隱藏干擾元素。第56屆荷賽年度圖片，我們的視線被攝影師所使用的影調(diào)手段牢牢地控制在那群悲哀的巴勒斯坦平民身上；在中國著名紀實攝影師盧廣的作品里，我們在不著痕跡的影調(diào)處理中，接受著他所傳達的一切。

我們來看下紀實攝影如何在后期運用影調(diào)突出主題。

引導視線和制造氛圍是常用的突出主題方法。這是《施粥》組照里的一幅（見上頁圖），畫面重心偏右，左側(cè)灶臺比較空，使用閃光燈后讓場景氛圍變?nèi)?。由于它是組照里唯一一幅交代環(huán)境的畫面，不宜將左邊剪裁掉，在后期處理中，我們可以利用明暗分布來引導視線、改變畫面。

我們再來看下后期影調(diào)能為風光攝影帶來什么。

《雪原落日》攝于2010年初的嚴寒的壩上，直拍的原片看上去似乎是一個廢片，所有的元素一覽無余，畫面空而直白，遠處的天空讓視線放了出去，無法讓人感受到雪地質(zhì)感與蒼茫。那么，我們在Photoshop里利用影調(diào)來造型，向觀眾傳達我那時的感受。我們在二維平面上，讓山體與遠處雪地產(chǎn)生明與暗去構建空間立體感，我們通過明暗分布來引導讀者的視線，讓前方的雪原遙遠而又似乎可以觸及，我們再利用畫面適度的反差形成的整體畫面去給觀眾一個“冷峻感”。

相對于影調(diào)，色彩一直缺位于傳統(tǒng)攝影，攝影史上只留下以色彩來折射世界的美國新彩色攝影派足跡。安塞爾·亞當斯身后才被發(fā)現(xiàn)幾千幅從沒示人的彩色照片，甚至羅伯特·弗蘭克將黑白就當作攝影的色彩。歐美攝影師以是否會黑白暗房來區(qū)分一個攝影家的藝術品位，這根本上是源自黑白影調(diào)可以在暗房里掌控、色彩卻不可變的局限以及攝影師的主觀目的無法借助色調(diào)去實現(xiàn)。沃克·伊文斯這位因給農(nóng)業(yè)局拍攝而聞名的攝影師，甚至將“粗俗”一詞贈給了彩色攝影。然而，龐大昂貴的彩色沖洗設備、固定還原的化學色彩，到了數(shù)碼攝影時代不再那么地執(zhí)拗，在Photoshop里只要能改變R、G、B光學三原色比例的工具，都能輕易地讓攝影師實現(xiàn)有目的調(diào)色。色彩之于情緒、色彩之于視覺、色彩之于主題，這個自照相術誕生便被遺落的重要造型語言借助數(shù)字編碼技術來到攝影師面前，只要掌握了加色法原理，便能讓色彩去說話。

《蒼茫南疆》拍攝于新疆，在去南疆口岸的路上我被這重疊的山巒所吸引，天空時時透出若有若無的散射光。我拍下了它，后期借用油畫常用色彩體現(xiàn)了一種凝重的畫意，結(jié)合影調(diào)與光線的運用，活躍了原本沉悶的畫面。

攝影后期并不在于技術的繁雜，不在于源于設計行業(yè)的這個效果、那個特例，它就是圍繞如何運用造型語言，借助曲線、蒙版、畫筆及依據(jù)加色法原理進行調(diào)色的工具，來實現(xiàn)意圖或表達心中的影像。如果說方法論是一種以解決問題為目標的體系或系統(tǒng)，那么以Photoshop為手段的后期便是數(shù)碼攝影的一個方法論。好的畫面從來不是哪種后期方法帶來的，忘記方法，關注影像表現(xiàn)的本身，才是使用Photoshop進行攝影后期處理的根本，這也是各種經(jīng)過Adobe認證的設計師并不能進行攝影后期創(chuàng)作的原因。攝影師對影像語言理解得越深，后期水平就會越高。

拍照，只是“為了演奏而譜曲”

2012年初，百年影像巨頭柯達公司向法院提交的破產(chǎn)保護申請背書，應該是那句“你只要按下快門”著名廣告語。那些年，柯達提供的彩色膠卷有飽含度高的，有通用的，有人像的，顆粒也有粗細之分，快沖店遍布全球各個角落，我們所做的就是關注前期拍攝這個環(huán)節(jié)。而在數(shù)碼時代，數(shù)碼影像從相機設置開始就交給了攝影師，加之拍攝以及利用Photoshop電子暗房，影像產(chǎn)生的全過程都在攝影師的掌控中。功能強大、操作簡便的Photoshop讓過去的前期手段向后期手段轉(zhuǎn)移，讓我們可以帶著最終的畫面想象去完成每一個環(huán)節(jié)：哪些是前期拍攝要做的，哪些是后期可以做的。亞當斯那句“拍攝是譜曲，暗房是演奏”，在數(shù)碼時代有了新的解釋，我們完全可以“為了演奏而譜曲”。

《罌粟花·天太永》（見下頁圖）拍攝于環(huán)境愈來愈惡化的壩上草原，是我一組“以唯美來表現(xiàn)環(huán)境被破壞惡化”組照中的一幅。太陽落下的時候，暗黑中近處幾近干涸的河床，在我想象中映射著天空的光，一定很美，能體現(xiàn)“美麗而有害”的含義。由于光比很大，在前期我利用黑卡獲得了相對平衡的曝光，后期通過區(qū)域調(diào)整實現(xiàn)了預想畫面。

只要心是自由的，你就可以在藝術創(chuàng)作的王國里自由馳騁

如果，數(shù)碼技術只是讓我們能夠更好地運用造型語言，只是能讓我們便利地改變像素，呼風喚雨、移花接木，并逼著影展里的評委們以“調(diào)底”來防止“直接呈現(xiàn)類”攝影里的“作假”，那攝影也就只能沿著記錄的道路繼續(xù)游離在“藝術”之外了。

我們都知道，相機的出現(xiàn)讓繪畫從客觀寫實走向了主觀關照，卻鮮有人提起那個幾乎與相機同時出現(xiàn)的鋁錫管顏料，正是它為印象派的誕生提供了實在的物質(zhì)條件。藝術創(chuàng)作的“有想法與有辦法”，是一個主觀需要與客觀條件統(tǒng)一的過程，說白了，就是工具能不能支撐創(chuàng)作表現(xiàn)。在戶外斑駁的陽光下，鋁錫管顏料直接呈現(xiàn)的油彩效果，讓20多年后崛起的印象派畫家們從容地追逐著自己的光與彩。事實上，西方繪畫顏料的變革與繪畫藝術的發(fā)展一直休戚相關，“威尼斯白”、“光學灰”說起來是繪畫語言，背后則是藝術家對材料工具的探索，繪畫藝術發(fā)展史暗含了一條工具材料發(fā)展線路。很難說，歷史上科技和物質(zhì)條件的局限，“有想法、沒辦法”，或許扼殺了很多藝術創(chuàng)新苗頭。

與繪畫對工具的探索相反，數(shù)碼相機及伴生的以Photoshop為代表的圖像處理數(shù)碼技術，卻是以革命性的技術身份闖進了攝影領域。我們在最初對它的即拍即現(xiàn)驚詫后，而后再經(jīng)過對神奇的Photoshop的驚喜后，愈來愈認識到這CCD或者CMOS與傳統(tǒng)銀鹽介質(zhì)的區(qū)分。改變的不只是成像方式，技術革命總會讓一部分敏銳的人思維方式產(chǎn)生變化，它在這幾年里越來越影響起一些攝影師看待攝影的眼光。雖然我們一直稱攝影為“藝術”，傳統(tǒng)分類里也有“藝術攝影”的說法，但在強調(diào)“瞬間性”、“不可復制性”等本體語言的傳統(tǒng)攝影語境和實踐中，攝影一直被限制在記錄的范疇中去衡最，我們對社會、自然的感知乃至思想意識都是借著被拍攝對象而間接地呈現(xiàn)，載入攝影史里的經(jīng)典也基本都是記錄人類社會重大事件以及社會發(fā)展進程中的瞬間。與其他任何一個被稱作藝術的門類相比，攝影師只能隱藏在所謂客觀影像的背后。在革命性的數(shù)碼時代，攝影需要理念的革命，我們不必禁錮在傳統(tǒng)攝影的語境里，固守經(jīng)典往往意味著守護一個時代的缺陷。當我們將移動像素與影像合成當成一個便利的畫面重組手段，傳統(tǒng)的專業(yè)暗房就變成了一個可以隨時用來進行個人圖像游戲的數(shù)碼后期，我們也就擁有了一種自由，心是自由的，思想是自由的。攝影手段一旦自由，它便如繪畫一樣進入人的主觀世界里，具有了真正的藝術表達可能。攝影師的世界觀、思想認知、文化情愫、審美傾向都能在這里面得到充分的釋放，以思想為對象的觀念藝術也能便利地引入到攝影中來。應該可以預見，數(shù)碼時代的攝影除了沿著紀實的脈絡繼續(xù)發(fā)展外，創(chuàng)意及觀念攝影會因為越來越多攝影師的介入而開始繁榮，形成攝影的另一個發(fā)展方向。

從數(shù)碼后期來說，創(chuàng)意攝影不是簡單的合成創(chuàng)型，它是攝影師由“形象”到“抽象”再到“形象”的過程，現(xiàn)實的形象經(jīng)過主觀的概括、抽取再以自己擅長的方式以個性的視覺形象表達出來，本質(zhì)上是一個“面對真實制造另一個真實”的認知呈現(xiàn)過程?！侗倔w語言行動·給個眼神》（編者注：《本體語言行動》是第25屆“國展”藝術類銀質(zhì)收藏作品）源自于對當下攝影群體的認識，他們以獵奇的心態(tài)去拍攝，深層的原因是許多攝影展、獎項里反復出現(xiàn)的西部人物風情、滿臉褶子的老人與邋遢的孩童、焊花及工業(yè)構件剪影、撒網(wǎng)捕魚跳躍等等，持續(xù)不斷地將攝影師導向浮躁。完成這個作品的畫面表現(xiàn)，在技術上要解決好兩個問題，根據(jù)預想的場景需要去拍攝合成素材，嫻熟摳圖與合成技術；在藝術表現(xiàn)上，我采用了戲謔荒誕的諷刺手法。這需要解決好符號形象問題，讓畫面以經(jīng)過選擇的元素去說話。主體以“騾”作為他們的攝影對象，遠處安排兩個攝影人搜索破窯洞，兩者都指向獵奇心理。在服裝上初始版本中讓模特穿的是美軍制式野戰(zhàn)服，最終換成了西服（見下圖）。兩者比較起來，西服具有一種寫字樓白領及優(yōu)勢文化的符號意義，更能表達“這一群”攝影人的倨傲心態(tài)與浮在生活表面的拍攝行為。在另一幅《讓影像在數(shù)字中重生》，傷員及擔架、護士與急救箱（屏幕）、煙火構成的戰(zhàn)爭場景，它表達的正是我在本文里對數(shù)碼攝影的看法。創(chuàng)意攝影需要向當代藝術學習，更需要跳出攝影去學攝影?！读蚧菎u升旗》采用了當代藝術中的挪用手法，這個二戰(zhàn)中具有太平洋戰(zhàn)爭轉(zhuǎn)折意義的硫磺島戰(zhàn)役瞬間，也許是當下數(shù)碼攝影理念的預言：因數(shù)碼技術而繁榮起來的創(chuàng)意及觀念攝影，將讓攝影具有比肩美術的力量。

當年，森山大道像狗一樣在街上轉(zhuǎn)著，杰瑞·尤斯曼卻對年輕人說“多花點時間在暗房”。他們都沒錯，這就是攝影的兩極發(fā)展，一極是照相，一極是造像。因為Photoshop，這一切都變得清晰了。