谷重

盛健霖，原名盛建平，號(hào)雨林，1982年生，湖南益陽(yáng)人。畢業(yè)于湖南師大山水研究生課程班，師承王金石、劉小平、陳文明先生。

古人論畫，都講究書法功底。在古代，書法本身就作為一門日修課，凡讀書之人，所書所寫，都是離不開毛筆的，故而凡著意于繪畫者，大抵也都是書法能手。趙孟頫曾說，畫石頭需飛白如古代篆書，畫竹子則需通曉書法八法。這些，都是實(shí)話。趙孟頫旨在說明書畫有其同源的地方，均以表現(xiàn)“寫”為其主要方面。

曾有人說，詩(shī)是吼出來的，畫是寫出來的。這話說得對(duì)極了。沒有一定的性情涵養(yǎng)、文章稟賦，是寫不出詩(shī)歌的；同樣，沒有一定的書法功底、筆墨技法，也是畫不出好的國(guó)畫的?，F(xiàn)代的畫家，多半就吃虧在書法不精上。

與書法為伴，可以通暢心境，與繪畫為伴，可以涵養(yǎng)靜容。在盛健霖先生的生活里，這兩點(diǎn)都是可以拿來經(jīng)得起推敲的。盛健霖學(xué)書法以顏真卿入門，講究線條厚實(shí)、沉著，入紙即有內(nèi)容。他在學(xué)好顏真卿的基礎(chǔ)上，旁涉諸家，追本溯源，涵蓋各方。盛先生在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的同時(shí)，也不排斥現(xiàn)代書法。對(duì)于現(xiàn)代書法，他可以順著寫，倒著寫。我知道，他這是在玩，純粹的玩?？鬃铀f的“游于藝”，指的就是這種狀態(tài)。有這種狀態(tài)就是對(duì)的。

盛健霖先生在學(xué)習(xí)上，采取的是扎實(shí)的態(tài)度。他以書法養(yǎng)繪畫，以筆墨畫山水。他對(duì)于宋代的山水畫有過扎實(shí)的臨摹。需要補(bǔ)充的是，宋以前的山水畫不見成熟，唐代山水畫，其皴法亦皆如鐵線。而臨摹宋繪畫，一是此時(shí)的山水畫已經(jīng)面目成熟，且逸氣灼灼。同時(shí)，宋代繪畫技法也有了質(zhì)的突破，其體式磊落大方，一改前人細(xì)弱之病態(tài)，一如董其昌《畫旨》所云，宋畫“董源、巨然（之輩），脫盡廉纖刻畫之習(xí)”。

宋代的文人畫家都是講究繪畫要有逸氣。原本之前的人在評(píng)論繪畫的時(shí)候，以神品為最高品位，而宋代的文人，卻在神品之前又加了一個(gè)逸品，認(rèn)為繪畫需出于自然而后神。故而宋代文人標(biāo)榜自我飄逸的品性，也就早已涵蓋其中了。沒錯(cuò)，畫家是需要有自我逸氣的。宋東坡就講：“觀仕人畫，如閱天下馬，取其意氣所到?！?/p>

我要說，盛健霖先生畫起畫來，也是講究自我本性抒發(fā)的。他嘗對(duì)于清代以四王為代表的集古式的畫家有過病詬，認(rèn)為缺少了本來的生氣。我與盛健霖先生的認(rèn)識(shí)應(yīng)該有五年了。只不過正式的交流書畫學(xué)問卻主要集中在這一兩年。這期間，我也默默地觀察他，每當(dāng)他拿起毛筆，他就會(huì)有一股不可遏制的繪畫欲望。有時(shí)候他一畫就是一個(gè)上午。因?yàn)橛泄P墨功夫，所以他的山水畫或者寫意畫都不會(huì)輕易落入俗套，而是保持了他個(gè)人一貫的高雅追求。

盛健霖先生的繪畫受過正規(guī)的科班訓(xùn)練，他曾經(jīng)于著名山水畫家王金石教授的工作室完成了三年的研究生課程學(xué)習(xí)。由于其繪畫功夫深厚，導(dǎo)師王金石對(duì)其也是欣賞有嘉。盛健霖先生目光敏銳，洞察深刻，每與之聊藝術(shù)問題，都能有所契合。盛健霖也是一位善于學(xué)而思變的才俊。他不僅在繪畫著色上頗費(fèi)思量，為此還曾專門向油畫畫得好的畫家朋友學(xué)習(xí)色彩。因?yàn)樵谒磥?，?guó)畫的顏色也同樣是需要借鑒油畫的色彩，需要沉著的、能夠壓得住紙面的顏色。此外，有空閑的時(shí)候，他也隨好友學(xué)習(xí)素描色彩，以西畫作為補(bǔ)充，力求有新的面貌出現(xiàn)。

善畫者，手法沉著，變化微妙。能入法眼鑒別，能登大雅之堂。即便是一流的畫家，每有一點(diǎn)不盡人意的地方，也是會(huì)被發(fā)現(xiàn)的。這就要求我們的畫家們?cè)趯?duì)待繪畫的時(shí)候，需要一點(diǎn)集中，八面俱備。照顧筆墨縱橫的同時(shí)，不忘各方面都扎實(shí)奮進(jìn)。寫到這里，我想起了一個(gè)典故。我們知道，傳統(tǒng)山水畫中對(duì)于人物點(diǎn)綴之類的，不是很講究。我們所知道的大畫家關(guān)仝本來只擅長(zhǎng)畫山水，并不擅長(zhǎng)畫人物，可每有畫得十分好的作品的時(shí)候，便有人專門幫他點(diǎn)幾筆人物。這件事情在宋代李廌的《德隅齋畫品》中有所記載：“關(guān)仝山水入妙，然于人物非工，每有得意者，……胡翼主人物?！泵总酪部闯隽诉@事，就毫不猶豫地說“關(guān)仝人物俗”，一下子把關(guān)仝打回了原型。

繪畫就應(yīng)力求全面，不遺余力，全力以赴。不可重蹈古人覆轍，這也就是盛健霖學(xué)習(xí)素描、油畫、色彩的可觀之處，為的就是在著色與人物方面有所突破。但就盛健霖的繪畫來講，他一直在尋找一種境界，那就是“從心所欲而不逾矩”的境界。我有一個(gè)觀點(diǎn)與盛健霖兄出奇的一致，即對(duì)于國(guó)畫而言，風(fēng)格固然是需要的，但也不可僅僅為求某種新的風(fēng)格而一味地搞怪。就國(guó)畫而言，就是一下子弄出了個(gè)新的面貌，但是由于筆墨上不去，也很難達(dá)到經(jīng)典的地位。所以我們都認(rèn)為只有在深刻的掌握了一定的筆墨與技法之后，借景而生情，然后輔之以圖畫，流之以性情，其風(fēng)格面貌自然成矣。

盛健霖先生在創(chuàng)作山水畫時(shí)，尤其畫一些小品的時(shí)候，喜歡以淡墨為之。楊慎《升庵論畫》云，（昔者）“李成峰巒林屋云景，皆以淡墨為之”，而妙趣十足。淡墨則容易顯得清雅，且其層次微妙。以淡墨作畫時(shí)，既清心爽朗，又需小心經(jīng)營(yíng)，容易性情安靜者為之。觀盛健霖先生淡墨小品，其筆墨俱熟，層次分明，用筆既輕快靈動(dòng)，畫意生動(dòng)。值得注意的是，他的這類淡雅作品吸收了其師王金石先生的構(gòu)圖意識(shí)，有時(shí)在畫面構(gòu)圖上既有傳統(tǒng)的“分疆三疊”之美，又有幾何的某種現(xiàn)代形式之美。不過，依照我的觀察，盛先生更多的則是服從于內(nèi)心的繩墨規(guī)矩。他僅僅只是想把自己對(duì)于繪畫的理解、長(zhǎng)期的探索，以及對(duì)于師長(zhǎng)的言傳身教在畫面中做一種無意識(shí)的呈現(xiàn)。盛健霖先生于無形中做好了這些，所以在我看來，他的畫已經(jīng)有了大氣象，且已經(jīng)形成了成熟的繪畫風(fēng)貌。