黃彥

摘 要：作為一種能夠傳遞思想情感、表達(dá)審美元素的藝術(shù)，一直以來繪畫都是通過對(duì)色彩、光、線條以及造型的把握和運(yùn)用來喚起人們對(duì)于藝術(shù)欣賞的情感與認(rèn)知。而在這一系列元素運(yùn)用當(dāng)中，“色彩”是最具有感染力的，也最容易喚起人們心底對(duì)于藝術(shù)表達(dá)的情感追求的視覺語言。它不僅能夠彰顯出繪畫作品所獨(dú)有的藝術(shù)風(fēng)格，還是能夠促使其永葆藝術(shù)生命力的重要手段。對(duì)此，本文以“繪畫藝術(shù)欣賞中的‘色彩”為主要研究對(duì)象，從藝術(shù)風(fēng)格、情感要素、藝術(shù)生命力和感染力四個(gè)角度來展開具體的論述，望本文的研究能對(duì)當(dāng)前繪畫藝術(shù)欣賞提供全新的研究角度，使欣賞者對(duì)“色彩”擁有全新的認(rèn)知。

關(guān)鍵詞：繪畫藝術(shù)；色彩；情感要素；視覺語言

據(jù)有關(guān)學(xué)者科學(xué)研究表明，人類的大腦在視覺語言轉(zhuǎn)化為知識(shí)語言的過程中，由圖畫所生成的視覺語言和由文字所生成的視覺語言，其在實(shí)現(xiàn)信息傳遞過程中所花費(fèi)的時(shí)間是存在著本質(zhì)性區(qū)別的。舉例來說，“蘋果”兩個(gè)漢字和一張畫著蘋果的圖片，雖然在信息傳遞的內(nèi)容上是不存在差異的，但是人體大腦在接受速率方面，明顯圖片的效果更加、也更為效率。與此同時(shí)，構(gòu)成畫面的重要因素——色彩，其在對(duì)人傳遞信息、表達(dá)某種情感意識(shí)方面，所呈現(xiàn)出的魅力也是無窮無盡的。從宏觀上說，色彩本身可以劃分為“有彩色”和“無彩色”兩類：后者主要指的是黑、白、灰，前者則是指的具有鮮明傾向型的赤、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫等，對(duì)繪畫藝術(shù)而言，色彩使其進(jìn)行創(chuàng)作和欣賞的重要組成部分，而透過色彩欣賞者可以感受到創(chuàng)作者從色彩當(dāng)中所折射出的或悲、或喜，或平淡、或濃烈的情感意識(shí)；而創(chuàng)作者對(duì)于色彩的把握和運(yùn)用也可以讓原本索然無味的線條變得更加有生命力、更有藝術(shù)魅力。

1 色彩是獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格的體現(xiàn)

大千世界，我們所看到的顏色是千變?nèi)f化、豐富多樣的，它們或深或淺，或陳舊或鮮艷，交織在一起共同構(gòu)成了繽紛絢爛的現(xiàn)實(shí)。從本質(zhì)上說，任何顏色都包含著色相、純度以及明度三個(gè)基本屬性。其中色相指的是色彩的表象，即通常意義上我們所賦予色彩諸如“紅”、“黃”、“藍(lán)”等各類顏色的名詞與稱謂；純度指的是色彩的鮮艷的和飽和度；明度是指色彩的明暗程度。這三個(gè)屬性既相互獨(dú)立、又相互影響、彼此制約，而正是這種復(fù)雜的關(guān)系造就了色彩變幻的紛繁復(fù)雜。有關(guān)心理學(xué)家研究表明，色彩與一個(gè)人的性格構(gòu)成有著很大的關(guān)聯(lián)性，正所謂“字如其人、人若其畫”，就好像李白文辭粗獷、杜甫落筆抑郁一樣，不同的繪畫創(chuàng)作者擁有不同的性格，而在這種性格的驅(qū)使下，其作品也會(huì)呈現(xiàn)出不同的特點(diǎn)，因此對(duì)于色彩的把握已然成為每一位欣賞者窺測(cè)其內(nèi)心今生世界的重要渠道之一。而在這樣一種行為模式從誕生到發(fā)展成型的過程中，歐洲印象派所起到的作用無疑是巨大的。可以說，正是印象派的出現(xiàn)，才讓色彩真正意義上成為繪畫藝術(shù)當(dāng)中一門獨(dú)立的學(xué)問，并被賦予足夠的個(gè)性與表達(dá)欲望得以充分顯現(xiàn)。也正因?yàn)槿绱?，繪畫創(chuàng)作進(jìn)入到一個(gè)更為抽象、更為印象化的過程當(dāng)中，西方藝術(shù)創(chuàng)作原則當(dāng)中的求真與寫實(shí)第一次被忽略，追求色彩的自由與奔放，追求生活的狂熱與活躍——在這樣一種心態(tài)和行為的驅(qū)使下，歐洲的繪畫藝術(shù)無疑進(jìn)入到一個(gè)全新的領(lǐng)域。

作為藝術(shù)領(lǐng)域的一個(gè)極大的門類，在構(gòu)成繪畫作品的諸多元素當(dāng)中，色彩所占的比重?zé)o疑是十分重要的，一幅畫作或灰白或色彩，體現(xiàn)出創(chuàng)作者不同的思想理念和藝術(shù)風(fēng)格，而欣賞者在欣賞畫作的過程中恰恰能夠通過不同顏色的表達(dá)，感知不同畫派的風(fēng)格特點(diǎn)，比如中國古典水墨畫中，融于畫墨色彩當(dāng)中的氣韻生動(dòng)；又如歐洲印象派繪畫作品對(duì)于陽光下真實(shí)色彩的追求與表達(dá)，所彰顯出的對(duì)于自然的憧憬、對(duì)于生命的熱愛；再比如“野獸派”用色的鮮艷、濃烈，表達(dá)著畫作者不可替代的狂熱與奔放……這些都充分說明了色彩對(duì)于表達(dá)繪畫作品藝術(shù)風(fēng)格的強(qiáng)烈作用?？梢哉f，一幅畫作之中，作者利用線條勾勒出了情節(jié)、利用色彩彰顯出了態(tài)度、利用風(fēng)格表達(dá)出了思想。

2 引起欣賞者審美愉悅的重要情感要素

作為提升繪畫表現(xiàn)力最為重要的元素之一，色彩不僅是最為敏感的形式要素，亦是能夠引發(fā)所有欣賞者其共同審美愉悅的重要情感要素。不同的色彩選擇將會(huì)影響到欣賞者欣賞畫作時(shí)的思想情感，故而隨著當(dāng)代藝術(shù)形式當(dāng)中對(duì)于色彩運(yùn)用的全面解放，當(dāng)代人所能欣賞到的畫作愈發(fā)充滿生機(jī)、充滿情感與力量。通常意義上講，人們?cè)谛蕾p繪畫藝術(shù)作品時(shí)，其行為步驟劃分為這樣三個(gè)步驟，即審美感知、審美理解和審美創(chuàng)造，三個(gè)步驟相互獨(dú)立卻又呈現(xiàn)出一定的遞進(jìn)性。而在這三個(gè)環(huán)節(jié)當(dāng)中，色彩作為一種極具感染力的視覺元素，不僅是最感性的藝術(shù)語言，更擁有能夠在瞬間便引起觀者注意，并引起情感共鳴的藝術(shù)張力，而這也是繪畫藝術(shù)創(chuàng)造者和欣賞著情感的又一種體驗(yàn)與顯現(xiàn)。

基于具體案例，我們可以發(fā)現(xiàn)不同的色彩使用帶給看客的感受是不同的，其表達(dá)的情感體驗(yàn)也是有所區(qū)別的。例如，在中國人的傳統(tǒng)文化概念里，荷花一直表達(dá)著“圣潔”、“君子”的象征意義，國畫大師張大千曾經(jīng)贈(zèng)送給開國領(lǐng)袖毛主席一幅《荷花圖》，一方面自比蓮之境界風(fēng)骨，而另一方面又將被贈(zèng)予者置于同樣的精神境界，筆墨落色之中表現(xiàn)出其對(duì)于毛主席的高度尊敬；又比如西班牙著名畫家杰安·米羅（JoanMiró）所描繪的抽象主義作品《蔚藍(lán)的金色》，飽滿的色彩運(yùn)用，強(qiáng)烈的明暗對(duì)比，使其充滿了神秘感、童趣性，卻同樣的美妙動(dòng)人；又或者例如法國畫家喬治·修拉（Georges Seurat）所創(chuàng)作的《大碗島的星期日下午》，其作品中的色彩運(yùn)用既有融合、也有對(duì)比，既高度統(tǒng)一，又體現(xiàn)出一種張力和變化，故而畫面當(dāng)中所營造出的是一種輕松愉悅、溫暖愜意的意境與氛圍。通過這些事例我們可以看到，繪畫的藝術(shù)其實(shí)是作者畫技、表達(dá)內(nèi)容以及創(chuàng)作形式的有機(jī)融合，而在這些行為的選擇和運(yùn)用過程中，色彩所起到的作用絕對(duì)不是畫龍點(diǎn)睛或者錦上添花那般樸素，畫家的藝術(shù)創(chuàng)造和色彩駕馭能力越強(qiáng)，就更容易引起觀賞者的審美愉悅，更接近繪畫藝術(shù)其原本創(chuàng)作——帶給人們欣喜與喜悅。

3 繪畫作品維持其生命力的重要藝術(shù)表現(xiàn)手段

對(duì)于畫家個(gè)人而言，其各自不同的思想觀念、生活閱歷、情感傾向、性格特點(diǎn)、藝術(shù)修養(yǎng)以及審美理念，都會(huì)影響其在藝術(shù)創(chuàng)作過程中生成其獨(dú)有的、并且能保持一定長期和穩(wěn)定的藝術(shù)創(chuàng)作特征，并飽含著永久的生命力。性格決定命運(yùn)，也影響著畫家對(duì)于色彩的選擇與使用，作為一種審美的藝術(shù)，其自然而然地會(huì)透過色彩將一種或濃烈、或淡雅、或積極、或滄桑的審美情感寄托于神色的筆墨當(dāng)中予以表達(dá)，引起欣賞者的審美情感。著名雕塑藝術(shù)家羅丹先生，曾經(jīng)有過這樣的名言“有‘性格的作品才是美的”——那么這性格從何而來，顯然是所有藝術(shù)工作者本身所給予在藝術(shù)創(chuàng)作過程中所給予和付出的。因此，我們可以看到一切世上頗有藝術(shù)造詣、擁有廣泛知名度的畫家都擁有著獨(dú)特的人格魅力和藝術(shù)品格，而這也是促使其藝術(shù)生命力持久的重要原因。信息高速發(fā)展的現(xiàn)代生活，人們的生活愈發(fā)的模式化與平庸化，這種模式對(duì)其對(duì)待自身發(fā)展以及創(chuàng)造能力的提升無疑是壓制性甚至是毀滅性的，然而繪畫藝術(shù)當(dāng)中色彩的全面運(yùn)用與發(fā)展，則為平淡的、居于現(xiàn)代社會(huì)生活中的人們注入了更多的生機(jī)。色彩的運(yùn)用不僅讓繪畫作品的層次性更加立體，而且賦予觀者不可言說的精神內(nèi)涵。如人生之路詭異傳奇的荷蘭畫家梵高，其《星空》《向日葵》等作品當(dāng)中所使用的抑郁愛上近乎絕望的藍(lán)色，燦若太陽的炙熱黃色，強(qiáng)烈的對(duì)比當(dāng)中，欣賞者仿佛看到了一個(gè)個(gè)躍動(dòng)的生命體，帶著奔放、濃烈、好似燃燒的熊熊火焰，又好像優(yōu)雅而幽怨的暗靈。它不僅彰顯了梵高的自我精神，也彰顯了其對(duì)于生命，對(duì)于生存，對(duì)于美好生活的向往，以及內(nèi)心孤獨(dú)的排斥與無助。藝術(shù)的生命力在這些色彩當(dāng)中仿佛解除束縛的奔馬，帶著自由的心境，帶著不再猶豫的自我，讓畫面當(dāng)中的每一寸用意表現(xiàn)出濃濃的生機(jī)和態(tài)度。

4 最富有感染力的視覺語言

作為一種視覺語言，色彩無疑是最富有感染力的，而且它也是繪畫藝術(shù)作品生成過程當(dāng)中，最富有張力和表現(xiàn)力的藝術(shù)元素。可以說地球上一切為人類視覺所能觀察到的東西都與色彩和光線有關(guān)，因此在繪畫藝術(shù)創(chuàng)作過程中，色彩不僅可以利用僅有的元素完成對(duì)于藝術(shù)形象的創(chuàng)造以及內(nèi)容的表達(dá)，而且還可以通過色相、明度、純度之間的不同變化、組合以及對(duì)比生成人類審美活動(dòng)當(dāng)中的不同審美效應(yīng)。因此，其就像音樂作品當(dāng)中旋律的起伏跌宕、樂器的撥擊敲打一般引起人們情感上和心理上的共鳴，甚至將人帶入一個(gè)由繪畫色彩所構(gòu)成的特殊而神秘的境界。例如，奧地利知名分離派畫家古斯塔夫·克林姆（Gustav Klimt）所創(chuàng)作的《吻》，將東方藝術(shù)的線條感和對(duì)濃重色彩運(yùn)用的表達(dá)彰顯得淋漓盡致。后人在欣賞這幅畫作時(shí)，能夠強(qiáng)烈地感受到由金色所構(gòu)筑的溫暖感、華麗感，感知到濃濃的愛意、溫馨與甜蜜；荷蘭抽象主義畫家彼?！っ傻吕锇玻≒iet Cornelies Mondrian）于1930年所創(chuàng)作的《紅、黃、藍(lán)構(gòu)圖》利用平行線與垂直線所組成的幾何體，將自然界最具有代表性的三原色融于其中，表現(xiàn)出物質(zhì)世界融合統(tǒng)一、平衡和諧的精神世界。

從另一個(gè)角度來說，一幅優(yōu)秀的繪畫藝術(shù)作品固然能帶給人美的情感體驗(yàn)、動(dòng)人的藝術(shù)感染力，但是如果色彩使用不當(dāng)，或者說畫作當(dāng)中的色彩關(guān)系處理失調(diào)，也會(huì)讓觀者在欣賞時(shí)產(chǎn)生心理上的不適，比如對(duì)于色彩冷暖度的選擇與搭配。色彩雖然本身并無冷暖之說，但是卻極易引起人們對(duì)于溫度和冷暖的心理感觸，比如容易讓人聯(lián)想起太陽、火焰、熱血的紅、黃、橙之色相，帶給人的就是一種熱烈、溫暖、豪情或者是危險(xiǎn)的感覺，這些都是通常人們語言習(xí)慣當(dāng)中所謂的“暖色”；又比如容易讓人聯(lián)想起海洋、天空、田野的藍(lán)、綠之色相，會(huì)帶給人一種開闊的視野，一種冷靜和理智的感覺，這就是人們語言習(xí)慣當(dāng)中所謂的“冷色”。與此同時(shí)，純度和明度二者都非常高的色彩會(huì)帶給人一種華麗、明快之感，反之則會(huì)讓人感知到一種淡定、素雅。可以說，藝術(shù)家正是利用這些色彩元素所獨(dú)有的特性，再配合以豐富的藝術(shù)想象力，創(chuàng)造出了一幅幅豐富且充滿活力以及感染力的繪畫作品。

綜上所述，色彩對(duì)于繪畫藝術(shù)的情感表達(dá)和藝術(shù)表現(xiàn)具有十分重要的作用，它不僅是作為其藝術(shù)形式當(dāng)中的重要手段，為繪畫作品增加立體感和層次性，更是作為一種可以讓觀者窺探畫者精神世界與藝術(shù)風(fēng)格的重要橋梁?？梢哉f由色彩所鑄就的藝術(shù)世界是豐富多彩、絢爛多姿，也是感情豐富、五味陳雜的具有一定歲月感和滄桑性的歷史紀(jì)念。而對(duì)于廣大觀賞者而言，只有用心去感知每一幅繪畫作品其對(duì)于色彩的選擇、對(duì)于不同線條先色彩的藝術(shù)表達(dá)，才能更為準(zhǔn)確和深刻的理解畫作的形成年代、歷史背景，以及畫者隱藏于色彩表象之下一個(gè)真實(shí)的歷史與人生。

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