摘 要：從“越是民族的就越是世界的”這句話談起，什么是民族的，藝術(shù)的民族性又是什么，文章對此一一進行了探討。文章從民族藝術(shù)和世界藝術(shù)之間的聯(lián)系談起，提出民族性和世界性的關(guān)系，從而引出是要固守傳統(tǒng)還是要積極變革才能保住民族文化藝術(shù)。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)的民族性；世界性；關(guān)系

常常能聽到這句話——“越是民族的就越是世界的”，而且多數(shù)冠以魯迅的名義。這話咋一聽覺得很有道理，但慢慢品味會發(fā)現(xiàn)這話有點經(jīng)不起推敲。越是民族的就越是世界的？魯迅這話是在給木刻工作者陳煙橋的信中說的：“我的主張雜入靜物，風(fēng)景，各地方的風(fēng)俗，街頭風(fēng)景，就是為此?，F(xiàn)在文學(xué)也一樣，有地方色彩的，倒容易成為世界的，即為別國注意?！痹谶@段話里，原文的意思是“地方色彩容易引起別國的注意”，所謂“世界的”就是“別國的注意”，而沒有現(xiàn)在所含有的“世界性”的意思。如此一來，看來魯迅先生的話意被曲解、被演繹，甚至被篡改了。“地方色彩”被講成了“民族的”，“別國的注意”則成了“世界的”。[1]

1 民族與藝術(shù)的民族性

民族是“人們在歷史上形成的一個有共同語言、共同地域、共同經(jīng)濟生活以及表現(xiàn)于共同文化上的共同心理素質(zhì)的穩(wěn)定的共同體”。[2]“民族”一詞使用非常廣泛，但不同場合，其所表達的含義也有所不同。一種是廣義的，泛指人們在歷史上形成的、處于不同歷史階段的各種共同體，或用以指一個國家或一個地區(qū)的各民族，如中華民族、阿拉伯民族等；另一種是狹義的民族，指資產(chǎn)階級民族和社會主義民族，即指各個具體的民族共同體。相對外國來說，中國的京劇、武術(shù)、剪紙年畫、瓷器都是屬于中華民族的藝術(shù)；但相對于漢文化來說，佤族的木鼓、納西族的東巴文化、南澗的彝族跳菜、大理的手工扎染等都是屬于少數(shù)民族的。由此可見，民族性不是一個抽象的絕對概念，而是一個相對的具體概念。

藝術(shù)的民族性指運用本民族的獨特的藝術(shù)形式、藝術(shù)手法來反映現(xiàn)實生活，使文藝作品有民族氣派和民族風(fēng)格。[3]具有民族性特點的藝術(shù)作品立足于本民族的文化藝術(shù)傳統(tǒng)及審美意識，采用傳統(tǒng)藝術(shù)形式創(chuàng)作，主要表現(xiàn)本民族人民群眾的生活、思想感情、愿望和藝術(shù)審美情趣。

2 太民族的不可能具有普遍意義

不同的民族間存在語言、藝術(shù)、哲學(xué)、科學(xué)、宗教、節(jié)日、風(fēng)俗等方方面面的差異，要使別的民族能夠徹底、完全地了解本民族的藝術(shù)是不現(xiàn)實的。雖然人類的不同民族之間存在共性，但民族化的產(chǎn)生有其獨特的發(fā)展軌跡，是經(jīng)過漫長的歷史時期發(fā)展累積形成的，有其獨特的生存環(huán)境，它受環(huán)境、語言、傳承等諸多因素影響。

在歷史的變遷中，一些民族性很強的藝術(shù)文化隨著經(jīng)濟文化的發(fā)展、生存的大環(huán)境的改變，注定將退出歷史的舞臺。例如，我們引以為傲國粹——京劇藝術(shù)，它并沒有成為世界性的藝術(shù)，它有其局限性。我們都知道，京劇藝術(shù)是中華民族中璀璨的藝術(shù)瑰寶，它的身上積淀了民族文化傳統(tǒng)和審美習(xí)慣，但在當(dāng)今社會不斷發(fā)展、科技日益進步、電視網(wǎng)絡(luò)的普及、信息爆炸和快節(jié)奏的生活方式的大環(huán)境中，它難以恢復(fù)舊日光彩?，F(xiàn)代大多數(shù)的中國年輕人也很少愿意主動接觸京劇這門藝術(shù)，不得不認為京劇與當(dāng)今的現(xiàn)實生活已經(jīng)脫節(jié)，內(nèi)容上還是幾十年、幾百年前的故事橋段，曲調(diào)依然十分傳統(tǒng)，偶爾將配器改成電樂，也只是表面熱鬧。但如果將這些都改了，京劇也不成為京劇了。再如，一些流傳在中國陜西的民謠小調(diào)，也面臨著消亡的窘境。這些小調(diào)是往日婦女們在家圍坐在炕上，一邊納著鞋底，一邊唱的歌謠，常常唱的就是眼前的勞動和生活，與她們的生活息息相關(guān)，有的還是即興創(chuàng)作的。但是，隨著現(xiàn)在生活方式和勞動方式的改變，這樣的場景再難見到了。

3 民族性文化的變革

固守傳統(tǒng)才能保住民族文化？這個答案是否定的。對一些慢慢失去生存土壤的民族藝術(shù)，我們應(yīng)該擺正心態(tài)，積極地做收集、整理和保存的工作。民族性的旗幟還能飄多久不在于我們堅守的決心有多大，而關(guān)鍵看我們適應(yīng)變化的能力有多強。民族性只有不斷發(fā)展變化，自我更新，才有生命活力和文化光彩。在這方面，《云南映象》做了很好的嘗試。它用現(xiàn)代觀念對傳統(tǒng)生活加以觀照提煉，歌吟詞曲、舞臺效果、舞蹈題材、服飾道具均取材于云南各民族的歷史與傳統(tǒng)文化，在表現(xiàn)手法上不僅充分利用了現(xiàn)代的聲光技術(shù)，還吸收了國外的一些現(xiàn)代元素和表現(xiàn)手法，多元文化水乳交融，不但帶動了一方經(jīng)濟，保住了當(dāng)?shù)氐膫鹘y(tǒng)文化，而且培養(yǎng)了一批當(dāng)?shù)氐膬?yōu)秀藝術(shù)人才，取得了幾方共贏的局面。

毛澤東思想在近代中國起主導(dǎo)作用，他主張中華民族文化不應(yīng)完全西化，中國文化和藝術(shù)應(yīng)有自己的形式，根據(jù)內(nèi)容和形式來劃分，弘揚民族文化藝術(shù)形式，內(nèi)容要新，主張舊內(nèi)容和新內(nèi)容的結(jié)合。毛澤東同志曾指出：“近代文化，外國比我們高，要承認這一點。藝術(shù)是不是這樣呢？中國在某一點上有獨特之處，在另一點上外國比我們高明。……中國文化應(yīng)該發(fā)展?！笪魈蠓磳Α蠊碜邮清e誤的。要向外國學(xué)習(xí)，學(xué)來創(chuàng)作中國的東西?！覀兘邮芡鈬拈L處，會使我們自給的東西有一個躍進。中國的和外國的要有機地結(jié)合，而不是套用外國的東西?！鈬杏玫臇|西，都要學(xué)到，用來改進和發(fā)展中國的東西，創(chuàng)造中國獨特的新東西。”[4]中國電影恰好反映的是最“中國化”的生活、最本原的中國生活，形式上采用了世界當(dāng)代電影技術(shù)和適合中國民眾欣賞習(xí)慣或者體現(xiàn)中國民眾審美情趣與認知方式的具體方法。但電影運行體制問題導(dǎo)致中國電影迄今為止只能靠電影題材和超越題材的電影表現(xiàn)方式贏得世界的“特定”（題材的民族獨有性）認同，遠遠沒有實現(xiàn)中國電影與世界的同步。

4 結(jié)語

西方人始終要弄明白和想要證明的，是畢加索借用了黑人藝術(shù)的因素，從而有了《亞威農(nóng)少女》，而不是這樣的假設(shè)：是黑人藝術(shù)造就了畢加索。到底是誰成就了誰？“自我”與“他者”的關(guān)系是全球化背景下每一個民族和國家都在追問的問題。“我”是誰？“他者”是誰？“我”是自我發(fā)展的結(jié)果還是“他者”影響的結(jié)果？如果“我”是“他者”影響的結(jié)果，那么“我”還是不是真正的自我？而“我”又會不會失去自我變成“他者”？如果沒有“他者”就沒有“我”，那么“我”如何還能找到自我存在的足夠證據(jù)？

正確認識藝術(shù)的民族性與世界性的辯證關(guān)系，對于處在世界各民族聯(lián)系愈來愈緊密的今天尤其具有現(xiàn)實意義。藝術(shù)的民族性與世界性既不能等同，也不能截然分開。二者是互相聯(lián)系又互相區(qū)別的一對矛盾的兩個方面。我們不能祈求擁有一種包含一切藝術(shù)之優(yōu)點的藝術(shù)，應(yīng)不斷吸收他民族藝術(shù)的精華，以完善和發(fā)展本民族藝術(shù)。在世界藝術(shù)的大舞臺上，民族性才有意義，離開這個舞臺不僅藝術(shù)的民族性將失去光彩，藝術(shù)的世界性也不復(fù)存在。[5]

參考文獻：

[1] 納張元.應(yīng)全面理解民族性[N].文藝報，2009.

[2] 辭海[M].上海辭書出版社，1979：4132.

[3] 斯大林.斯大林全集（第二卷）[M].人民出版社，1953：94.

[4] 毛澤東.同音樂工作者的談話[M].建國以來毛澤東文集（第六冊）[M].第175頁.

[5] 陳燕.藝術(shù)的探索[J].廣西藝術(shù)學(xué)院學(xué)刊（綜合版），2001（5）：47-48.

作者簡介：宋雪萍（1977—），女，江蘇南京人，南京師范大學(xué)研究生，副教授，主要從事美術(shù)教育研究。