趙天婷

摘 要：17世紀(jì)的荷蘭，作為尼德蘭北部省在16世紀(jì)前長期處于封建割據(jù)狀態(tài)，受西班牙的統(tǒng)治。16世紀(jì)時，尼德蘭的一部分資產(chǎn)階級和下層人民在加爾文新教的鼓動和影響下，舉起了反封建和反舊教會斗爭大旗。1609年，荷蘭等北方諸省終于宣告獨(dú)立并成立荷蘭共和國，也是歐洲歷史上第一個資產(chǎn)階級共和國。共和國成立后，荷蘭便以雄心勃勃的姿態(tài)沖出歐洲，與葡萄牙、西班牙爭奪殖民地。1602年，荷蘭東印度公司作為荷蘭在歐亞貿(mào)易中的“領(lǐng)頭羊”成立，在17、18世紀(jì)近兩百年的世界貿(mào)易歷史上扮演著重要的角色，全權(quán)壟斷亞洲貿(mào)易，為荷蘭帶來了龐大的利潤以及豐富的物資，這使得荷蘭在短期內(nèi)斂聚了巨大的財富。這一時期也成為了荷蘭史上的藝術(shù)黃金時期。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)；發(fā)展；繪畫

昌盛的經(jīng)濟(jì)狀況為荷蘭的藝術(shù)市場打下了不可動搖的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)，“而荷蘭繪畫在經(jīng)濟(jì)的黃金時期會如此驚人的繁榮，其原因之一就在于，對買者來說，繪畫代表著某種鍍了金邊的保險品?！盵1]荷蘭繪畫逐漸擺脫了浮華和戲劇性的束縛，描繪諸神之狀的宗教畫也日漸式微，轉(zhuǎn)而投身質(zhì)樸、自然的現(xiàn)實生活，致力于在貼近生活的平實中挖掘動人心神的美好，形成了荷蘭小畫派。黑格爾曾這樣描述荷蘭小畫派的繪畫：“他們對自己日常生活的熱情和愛戀，是對自己征服自然的斗爭的肯定和歌頌?！盵2]這一時期，代表畫家有倫勃朗、哈爾斯、維米爾等，而其中在風(fēng)俗畫上將平凡簡樸、溫柔寧靜詮釋得最為傳神的，莫過于維米爾。

約翰內(nèi)斯·維米爾（Johannes Vermeer）的一生都在荷蘭德爾夫特度過，他的一生平凡、短暫甚至帶著窘迫，在當(dāng)時雖小有名氣，但眾多的子女為他帶來了沉重的生活壓力，不得不賣畫以抵償債務(wù)，在43歲時就與世長辭。也正因為此，加上他對于畫作近乎嚴(yán)苛的要求，使得留世的畫作非常少，只有三十余幅，而且也沒有得到人們的重視。直到他逝世后近兩個世紀(jì)的1866年，法國藝術(shù)評論家畢格在荷蘭海牙美術(shù)館看到了維米爾的《德爾夫特小景》，驚為天人之下，才將這位“沉睡了兩個世紀(jì)的司芬克斯”重新帶回世人的面前。至此，藝術(shù)史終于給了維米爾應(yīng)得的評價。

維米爾是如何營造出這樣的氣息呢？其一是他充滿秩序感的布局，為畫面提供了干凈清爽的構(gòu)架。維米爾的《小巷》（布面油畫44cm*54.3cm 1657～1658 阿姆斯特丹國立美術(shù)館藏）描繪了德爾夫特一條普通巷子的街景?？此破胀ǖ膱鼍?，卻是經(jīng)過精心布局的。北歐的多云天氣為畫面提供了明亮的淺色背景，畫面被分割為兩部分，左側(cè)是尖頂狀的房屋，右側(cè)則是占了大面積甚至高出畫外的小樓。左側(cè)尖頂?shù)男边呇由熘廉嫹虚g，在整個畫面中形成一個缺口以透出建筑背后的天光，顯得張弛有度。畫面的水平線及垂直線在紅色小樓一樓兩個藍(lán)綠色木窗的左上角處交合。建筑一直向后重疊延伸，構(gòu)架出了三維空間。

在另一幅作品《音樂課》（布面油畫 75cm*64.1cm 1662～1665 英國皇家詹姆士宮藏）中，也可窺見維米爾對于布局的精心安排。女子坐在鋼琴前彈奏，邊上站著一位持手杖的男人，人物全都集中在畫面的中右側(cè)三分之一部分。地面的矩形布陣讓空間感更為立體，而前景設(shè)置的紅色繁花地毯則使得透視的消失點(diǎn)不會直接切入，讓視線由左向右緩緩進(jìn)入主角的部分。彈琴的少女面前有一面鏡子，鏡中能看到她模糊的面龐，好似轉(zhuǎn)向聽琴的男人。維米爾卻刻意沒有將這一幕畫得清晰，而是若隱若現(xiàn)，使兩人之間的聯(lián)系介于疏離與親密之間，耐人尋味。

反復(fù)的更改也是維米爾追求畫面精致程度的體現(xiàn)，經(jīng)過后世X光的檢測，發(fā)現(xiàn)維米爾的許多作品的細(xì)節(jié)是一再修改的。仍以《音樂課》為例，畫面中無論是地上的大提琴，還是右側(cè)的白色水罐、椅子等等，形狀顏色都無可挑剔，堪稱“鏡子般”的復(fù)刻，這也是荷蘭畫派的特點(diǎn)之一。經(jīng)過X光的檢驗，發(fā)現(xiàn)原本放在桌上的水壺頸部更細(xì)，維米爾在后來的修改中加粗了瓶頸，這一改變加大了水壺在右側(cè)畫面中的比重，平衡了視覺。

此外，我們還能在維米爾的畫作中看到精美的用光。維米爾非常喜歡將畫中人物放置在窗前，幾乎已經(jīng)成了他的標(biāo)志性構(gòu)圖。不同于倫勃朗具有戲劇性的暖色光調(diào)，維米爾的畫作大多呈現(xiàn)出清冷柔和的白色光線——北歐當(dāng)?shù)刈顬樽匀坏奶旃狻拇皯魹⑦M(jìn)來的陽光沐浴在畫面中的主人公身上，形成獨(dú)特的光影效果，也讓主觀控制的光線變?yōu)樽匀恍纬傻模N近生活。而且雖然構(gòu)圖有很多相同之處，但幾乎每幅畫中的光線都有微妙的不同，室內(nèi)的桌椅、鋼琴、器皿都有靜置在時光中的緩慢感，仍憑光線打磨。維米爾的光線總是柔和的，畫面就像自己在詮釋一首抒情詩。

在《讀信的藍(lán)衣少女》（布面油畫39cm×46.5cm 1663～1664 阿姆斯特丹國立美術(shù)館藏）這幅作品中，光線由左側(cè)沒有表現(xiàn)在畫中的一扇窗戶射入，呈漫射的狀態(tài)，均勻地分布在少女身上，左下的暗部讓畫面的視覺焦點(diǎn)更好地定位于女子身上。另一幅代表作《倒牛奶的女仆》（布面油畫 40.6cm×45.4cm 1658～1660 阿姆斯特丹國立美術(shù)館藏）中，光線的運(yùn)用更為明顯。整個畫面都呈現(xiàn)發(fā)光的狀態(tài)，明亮的漫射光線覆蓋在視線內(nèi)的所有物體上，“它表現(xiàn)出了衣服、藤制籃子、面包的質(zhì)感，甚至包括墻上的釘子。光線如水，流淌過這一切食物，使得輪廓線都失去了作用?！盵3]

值得一提的是，維米爾最為獨(dú)特的用光手筆是如珍珠般閃爍的高光點(diǎn)，這一點(diǎn)在后世被推斷為他使用了“暗箱”（利用小孔成像的原理制成的一種取景器）這一裝置來觀察自己所描繪的物體，發(fā)現(xiàn)在高光處會形成尤為晶瑩明亮的光斑，于是運(yùn)用到了作品中?！蹲x信的藍(lán)衣少女》中，木椅子的釘子都采用了這樣的點(diǎn)畫法，釘子在這樣的表達(dá)下呈現(xiàn)出非常干凈、有質(zhì)感的狀態(tài)，側(cè)面也反映出了畫中人物家境的殷實。

《倒牛奶的女仆》中，牛奶罐的左側(cè)有一只深藍(lán)色的罐子，維米爾在處理高光時先運(yùn)用了較淺的藍(lán)色小點(diǎn)來表達(dá)過渡，進(jìn)而運(yùn)用更小的白點(diǎn)來作為罐體突起部分的圓形高光。一側(cè)的面包使用了淺棕色的主體，運(yùn)用白色和檸檬黃的小點(diǎn)來表現(xiàn)陽光照射的光感，晶瑩細(xì)碎，又能表達(dá)出面包、水罐的質(zhì)感，墻上掛著的銅罐邊緣也使用了淺黃色的小點(diǎn)來強(qiáng)調(diào)高光。

維米爾最為著名的《戴珍珠耳環(huán)的少女》（布面油畫 40cm×

46.5cm 1665 海牙Mauritshuis美術(shù)館藏），主色調(diào)是他最喜愛的檸檬黃與藍(lán)色組合，模特是維米爾的長女瑪利亞。青春的少女在黃色衣物與藍(lán)色頭巾的搭配下，表現(xiàn)得更加溫柔與羞怯。珍珠耳墜的高光是白色混了檸檬黃而成的，具有明亮而溫和的璀璨，少女臉上也是泛著粉色的黃色調(diào)?！爸車囊磺形矬w也散發(fā)著黃色和藍(lán)色的光芒。我們可以理解為整個畫面其實就是黃與藍(lán)兩種色調(diào)的明暗調(diào)和對比，才使得畫面的色彩看似多而不亂?！盵4]

維米爾的畫作，描繪的是現(xiàn)實生活，卻帶給我們以超然現(xiàn)實生活之外的溫柔與寧靜。他畫作中近乎無限透明的空氣與光線，還有人物安逸專注的神情，無一不透出質(zhì)樸、祥和的氣氛，無愧于“歌頌寧靜生活的詩人”這個稱謂。

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