陳聰

倪詩韻先生，江蘇省海門市人，中國當(dāng)代著名斫琴家，梅庵琴派第四代傳人，江蘇省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)“古琴藝術(shù)”（梅庵琴派）代表性傳承人，任中國昆劇古琴研究會理事、中國琴會常務(wù)理事。

倪先生自幼喜愛古琴，上世紀(jì)90年代初開始研究古琴制作，并拜梅庵派的古琴家王永昌先生為師，系統(tǒng)學(xué)習(xí)梅庵琴曲，斫琴亦得其指點。上世紀(jì)90年代開始制作帶有個人風(fēng)格的古琴，并且根據(jù)江南的習(xí)琴特點開始定制古琴。2003年初正式成立斫琴坊，走入專業(yè)斫琴道路。其作品被全國各地及港臺、日本、歐美、新加坡等地琴人收藏。其琴已被一些琴家選為舞臺演奏用琴和錄制唱片用琴。2006年中國樂器協(xié)會民族樂器分會授予倪詩韻“古琴制作名師”證書。

倪詩韻的古琴被業(yè)內(nèi)稱為“倪琴”?！澳咔佟本€條古樸、外形秀氣、音韻細(xì)致，最大特點是落指后手感極佳，憑此頗受琴人喜愛。

由于嚴(yán)謹(jǐn)?shù)捻角賾B(tài)度，“倪琴”做工、用材產(chǎn)量都相當(dāng)嚴(yán)苛。為求金玉之聲，初期倪琴音色略鏗鏘，造型相對現(xiàn)時作品要更加瘦削，并且琴本身用材比較傳統(tǒng)，所以琴音偏硬，共鳴需要長時間養(yǎng)出，一直被認(rèn)為易彈難養(yǎng)，但是養(yǎng)出以后的聲音確實古樸動人。2000年以后，倪詩韻先生開始使用舊房梁等木料，琴聲共鳴較之以前好，細(xì)微處偏向細(xì)軟中和，下指細(xì)膩，易彈易養(yǎng)，令人稱贊。

接觸古琴制作從聽廣播開始

記者：請倪先生談?wù)勛约鹤钤缃佑|古琴的經(jīng)歷。

倪詩韻：應(yīng)該是深埋在血脈當(dāng)中文化的東西被喚醒了。我那時經(jīng)常站在大喇叭下聽電臺廣播，廣播里會放一些古琴的音樂，我就特別喜歡去聽。一聽就覺得很美，于是就很想去學(xué)。然而因為趕上了“文革”的時代，古琴和會彈古琴的人都成了“四舊”，想學(xué)古琴難上加難。于是我就萌發(fā)了自學(xué)的想法。因為也是出身書香世家，我得以查閱了大量的資料，又到當(dāng)?shù)剜]局查閱雜志期刊，終于在某音樂雜志上查到了三篇關(guān)于古琴的文章，開始了自學(xué)古琴之路，但苦于沒有琴彈，就開始琢磨著自己做琴。那時正趕上80年代老城改建拆遷，我就找了很多老木頭，又跑到木器廠跟著做家具的木工師傅學(xué)習(xí)基本的木工手法和工具制作的方法。中國傳統(tǒng)木工跟現(xiàn)在木工最大的區(qū)別，就是木工可以自己根據(jù)需要制作趁手的工具。經(jīng)歷了一年多的時間，我終于做出了一張用“很笨重”手法做出的琴，然后就買了一本許光毅的《怎樣彈古琴》開始了自學(xué)之路。

記者：您能克服萬難去學(xué)琴，真是了不起。

倪詩韻：我雖然琴聽得多，學(xué)得也快，但總覺得自己彈不好。于是就在機緣巧合的情況下，找到了南通梅庵派琴人王永昌先生，并成為了王永昌先生的弟子，繼續(xù)進行古琴的學(xué)習(xí)。在學(xué)習(xí)過程中，王永昌先生關(guān)于古琴制作上的一些只言片語的心得，給我指明了做琴的方向。經(jīng)過一年半時間的學(xué)習(xí)，我就把梅庵派的曲子全部學(xué)完，成了梅庵派的第四代傳人。

關(guān)于梅庵琴派

記者：還請您為我們介紹一下梅庵派。

倪詩韻：梅庵琴派是漢族古琴藝術(shù)的重要流派。

1917年，南京高等師范大學(xué)校長江謙聘請當(dāng)時著名的山東諸城古琴家王燕卿教授古琴，開高等院校古琴教育之先河。王燕卿師從諸城琴派的代表人物王雩門，但他與傳統(tǒng)的諸城派風(fēng)格不同，另辟蹊徑，獨樹一幟，他對諸城派的琴曲作了不同程度的加工，不但吸收了很多民間音樂的元素，還對西方樂曲結(jié)構(gòu)進行了借鑒，在演奏手法上也作了許多大膽創(chuàng)新和發(fā)展，當(dāng)時從學(xué)者眾，其中出色的有徐立蓀、邵大蘇、孫宗彭、凌純聲、程午加、李湘僑等。梅庵琴派采諸城琴藝，融民樂西樂，衡古今而成派?！懊封帧敝Q，則是為紀(jì)念王燕卿在梅庵園傳授琴藝之故。

梅庵琴派自創(chuàng)立以來培養(yǎng)了許多當(dāng)今仍活躍琴壇的琴家，如著名琴家龔一、成公亮、林友仁、劉赤城、李禹賢、孫克仁等。而梅庵派弟子邵大蘇更是80年代在臺灣地區(qū)以梅庵琴社之名義廣收門徒，傳授梅庵琴學(xué)，并于1994年在臺灣出版了《增編梅庵琴譜》，在海外很有影響。

梅庵派的演奏風(fēng)格綺麗爽朗，流暢如歌。在曲譜的編排上借鑒了西方樂曲的一些形式，顯得更有表演性。每個時代都有流派興起也有流派的衰落。藝術(shù)的形式是不斷更新的，這是一個規(guī)律，所以梅庵派大膽創(chuàng)新就成了20世紀(jì)比較有影響的流派。

古琴與文化

記者：倪老師，梅庵派的代表琴曲有哪些？

倪詩韻：代表的琴曲有四首：《平沙落雁》《搗衣》《長門怨》《搔首問天》。

記者：好像是閨怨曲子多一些？

倪詩韻：雖然是閨怨曲子多一些，但風(fēng)格上卻變得文人氣更重，有奮發(fā)向上的意味。這跟那個時期的歷史時代背景有關(guān)。

記者：梅庵派琴曲對西洋樂曲有所借鑒，具體表現(xiàn)在哪些方面或者曲子中呢？

倪詩韻：表現(xiàn)在曲子上，主要是節(jié)奏比較講究：既有中國傳統(tǒng)的氣韻性的節(jié)奏，如文人化的散板，也有西方規(guī)范化的規(guī)整節(jié)奏，在音準(zhǔn)上要求也更高一些。另外，從樂曲的表達上，也具有了一些現(xiàn)代樂曲的特征，比如現(xiàn)代樂曲的高潮部分，梅庵派的很多曲子都具備。如《平沙落雁》就加入了“雁鳴”的部分，十分出彩，但文人氣質(zhì)的琴曲是不需要這些的，主要還是表演性較強，并且梅庵派琴曲也吸收了一些民間活潑的小調(diào)進來，更貼近普通人一些。

記者：都說古琴的十三徽代表一年十二個月加一個閏月，是否還有一種說法是中間的七徽為君，兩遍的其他徽位分別代表不同等級的人？

倪詩韻：這其實是我們賦予古琴的一個文化含義，讓人有一個文化的依托。古人說：國之大事，惟祭與戰(zhàn)。戰(zhàn)爭指的是當(dāng)前的事情，而祭祀指的就是慎終追遠(yuǎn)的過程，對歷史的思考。所以古琴所代表的文化含義，其實就是對于傳統(tǒng)文化的一個傳承。

記者：倪先生的斫的琴是以聲音通透為特點的，但現(xiàn)在多用鋼弦，不知道換成絲弦是否可以？

倪詩韻：選琴最重要的是要選“適合”你的，適合你的心，適合你的手的就是最好的。鋼弦絲弦孰優(yōu)孰劣，是因琴而異的，具體到每張琴都不一樣。（圖片提供：琴寶堂）