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蘇州怡園為清代晚期光緒年間所建，園西舊為祠堂，園南可通住宅。因建園較晚，吸收了諸園所長，如復廊、鴛鴦廳、假山、石室等。全園面積約9畝，以復廊劃為東、西兩部。入園即為東部，以庭院、建筑為主。循曲廊南行折向西北，至四時瀟灑亭，廊由此分為二路：西行經玉虹亭、石舫、鎖綠軒，出復廊北端小院洞門，達西部北端石山。南下至坡仙琴館、拜石軒。后者為東部主要建筑，以北院立有湖石奇峰而命名；又因南院植竹、柏、山茶，嚴冬不凋，故又稱歲寒草廬。再西行由復廊南端可進入西部。西部以東西向的水池為中心。池南有鴛鴦廳，北稱藕香榭，又名荷花廳；南稱鋤月軒，又名梅花廳；盛夏可自平臺賞荷觀魚，嚴冬經暖閣尋梅望雪。池北岸假山以湖石砌為石屏、磴道、花臺等，又建有金粟、小滄浪二亭。山西端漸高，下構石洞，上有小亭，玲瓏精巧。池西盡處有裝修華麗的旱船畫舫齋。再西為湛露堂、過面壁亭和小館碧梧棲鳳，可回至鴛鴦廳。怡園位于人民路43號，1963年被列為蘇州市文物保護單位，1982年被列為江蘇省文物保護單位。

浙江寧紹臺道顧文彬在明代尚書吳寬舊宅遺址上營造九年，耗銀20萬兩建成此園，取《論語》“兄弟怡怡”句意，名曰怡園。怡園現有面積6270平方米，占地不大，但能吸取各園之長，巧置山水，自成一格。園布局以復廊為界隔東西兩部，中以復廊相隔，東部以建筑為主，庭院中置湖石、植花木，西部水池居中，環(huán)以假山、花木、建筑。在造園藝術上，怡園能博采諸園景物，如復廊仿滄浪亭，水池效網師園，假山學環(huán)秀山莊，洞壑摹獅子林，旱船擬拙政園。布局自然，亭榭廊舫小巧雅致，山池花木疏朗宜人，堪稱園中精品。西部，以拙政中園為藍本，北掘地為池，池南園中心位置是藕魚榭主體建筑。西北部疊石參照環(huán)秀山莊，獅安丘壑、磴道奇曲、洞窟詭異。建筑有“碧梧棲鳳館”、“畫舫齋”、“牡丹廳”、“面壁亭”、“小滄浪”、“螺髻亭”、“金粟亭”諸人文景觀，特別是嵌入長廊墻體的書條石書法藝術成為蘇州諸園之冠。

怡園由顧文彬第三子顧承主持營造，畫家任阜長、顧蕓、王云、范印泉，程庭鷺參與籌劃設計，園中一石一亭均先擬出稿本，待與顧文彬商榷后方定。園成之后，江南名士多來雅集，名盛一時。光緒二十一年（1895年）顧承之子顧鶴逸與吳大、陸廉夫、鄭文焯、吳昌碩等創(chuàng)怡園畫集于園中。1919年仲秋，怡園園主為弘揚琴文化，與琴家葉璋伯、吳浸陽、吳蘭蓀等人，特邀上海、揚州、重慶、湖南等地琴人30余人，相聚怡園舉行琴會，會后，李子昭作《怡園琴會圖》長卷，吳昌碩作《怡園琴會記》長題以志其盛。顧麟士在《怡園琴會圖》上題詩紀念，有“月明夜靜當無事，來聽玉澗流泉琴”之句，一時傳為佳話。整個活動在中國近代琴學史上譜寫了新的篇章。自此，“怡園琴會”便成為琴友相聚的固定活動。1935年，琴家在怡園雅集，為大興琴學，弘揚交流，琴家倡議成立“今虞琴社”。

驚蟄后，萬物復蘇。早春的怡園已初現春意?！对娊洝りP雎》中的“窈窕淑女，琴瑟友之”，《詩經·鹿鳴》中的“我有嘉賓，鼓瑟鼓琴”，都反映了琴和人民生活的密切聯系?？梢?，三千多年前的周代，琴已經流行。后來，由于孔子的提倡，文人中彈琴的風氣很盛，并逐漸形成古代文人必須具備“琴、棋、書、畫”修養(yǎng)的傳統(tǒng)?？鬃釉谔岢贅分蹙徒虒дf君子樂不去身，君子和琴比德，唯君子能樂。操琴通樂是君子修養(yǎng)的最高層次，人與樂合一共同顯現出一種平和敦厚的風范。在孔子的時代，琴樂還不僅僅是后世的君子個人的修身之樂，更是容納天地教化百姓的圣樂。于琴樂之中，孔子聽到了文王圣德之聲，師曠聽出了商紂亡國之音。古人相信天地的氣象就蘊涵在其中，人們膜拜它，賦予它關于道德的信仰。作為“正音”，琴樂寄寓了中國千年的正統(tǒng)思想和文化。古琴伴隨著人民生活，為我們留下了許多動人的故事：伯牙彈琴遇知音；司馬相如與卓文君借助琴來表達愛慕之心；嵇康面臨死亡，還操琴一曲《廣陵散》；諸葛亮巧設空城計，沉著悠閑的琴音，智退司馬懿雄兵十萬；以及陶淵明彈無弦琴的故事等，都為干古傳頌。

裴金寶：

怡園是國內唯一跟古琴有密切關系的古典園林，它有專用的琴館，琴室。館者即藏，室者即彈。因此坡仙琴館是為藏琴而建，石聽琴室是為彈琴而建。石聽琴室的屋頂有船篷式杉木天滿，天滿為木板順紋鋪飾，圓弧呈南北走向。如此構筑，從音響學原理來分析，弧面順紋鋪木之屋頂，對聲音的快速傳遞及擴音共振有良好的效果。再看東西之壁，鋪有與天滿木板方向一致的全滿式杉木夾板墻，解決了磚墻聲音反射產生的回音干擾。琴室南北各安有長窗五對，此窗特長，窗頭直至屋檐，窗腳離地二尺。此作當是考慮春夏秋三季開窗面南操琴的需要而設。琴室之北，一條回廊逶迤而過，室外有山石荷蓮小院，彈琴后景靜雅。古人彈琴很講究回應，因為古琴聲乃天地宇宙之顫音，是君子修為的藝術方式。不為表演，為情操的高潔。

吳光同：

1919年第一次“怡園琴會”，我的祖父吳蘭蓀參與其中。這次盛會是古琴藝術進入現代的標志，當今幾乎所有琴家的師承都與怡園相關。同時祖父也是“今虞琴社”與“今虞琴刊”的創(chuàng)始人之一。從這次的怡園琴會雅集開始，江南一帶的琴文化開始繁榮。

吳從容：

去年6月我在上海策劃過一場琴展與琴會，我將名字定為“琴古·琴今·琴往”。我認為古琴應該將古字去掉，琴就是琴。為什么到現代要稱作古琴？與中國其他傳統(tǒng)獨奏器樂藝術，如箏、琵琶、笛、簫、管、胡琴等相比較，不僅歷史悠久，而且在相關文獻、曲目積累、演奏技巧、樂學、律學、傳承方式、斫琴工藝及社會生活、歷史、哲學、文學等領域的影響方面都具有突出的人文性和不可比擬的豐富性。但就是琴改名了，名字成了古琴。在藝術上它應該是跟西方的鋼琴處于相同的級別。正如裴老師所言琴音是宇宙的顫音，是古人發(fā)現了這種聲音，琴的來源雖無從稽考，不過上古時期漢文明之初的各個氏族領袖都與琴的創(chuàng)始傳說有關，如伏羲造琴、神農造琴、唐堯造琴、黃帝造琴和虞舜造琴等傳說，但無考古支持和證實，應為附會之說。

APPLE：

古琴在我看來是一件能跟自然與自我溝通的精神樂器，自古以來與古琴相關的詩詞都很美，古琴不只是彈奏旋律的樂器，它創(chuàng)造出來一種意境，一種中國哲學的空曠與淡泊。如李白的《聽蜀僧濬彈琴》：“蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰。為我一揮手，如聽萬壑松?？托南戳魉囗懭胨?。不覺碧山暮，秋云暗幾重?！彼坪豕徘俣际歉剿斓厝诤显谝黄鸬?，伯牙子期的高山流水更是超脫塵世的追求。那么對于初識古琴者應該怎樣來欣賞？

裴金寶：

古琴的聲音是非常獨特的，一般人聽琴樂能感到古琴的安靜悠遠?！办o”可以說是琴音的最大特點，琴音也被稱為“太古之音”、“天地之音”。這里的“靜”還有兩層意義，一是撫琴需要安靜的環(huán)境，二是撫琴更需安靜的心境。古琴的三種音，散音、泛音、按音，都非常安靜。散音松沉而曠遠，讓人起遠古之思；其泛音則如天籟，有一種清冷入仙之感；按音則非常豐富，手指下的吟猱余韻、細微悠長，時如人語，可以對話，時如人心之緒，縹緲多變。泛音象天，按音如人，散音則同大地，稱為天地人三籟。因此古琴一器具三籟，可以狀人情之思，也可以達天地宇宙之理。而操琴者更是需要對自我有很高的要求，要對古琴尊重，見琴如見故人。我認為古琴應該是師承的，琴有琴氣，這氣就是一種祖先傳承下來的精神。是一種道。

吳從容：

因此在音樂學院里面科班出身的就缺少了這份琴氣，我知道以前古人撫琴是出自自身的修行的—種，但是現在的大部分對于古琴的認知是有偏差的，古琴不是可以像西方鋼琴那樣演奏，有恢宏的氣勢。適合在劇院里面營造氛圍。古琴是孤獨的，是需要有其他的藝術修養(yǎng)來配合的一種樂器。我不知將來的古琴會發(fā)展成怎樣，但是我知道現在很多的學習古琴者是不對的。我同意裴老師所說的要師承，有些樂器就是在象牙塔里，喜歡中國傳統(tǒng)藝術應該是發(fā)自內心的喜歡，不應該是鬧哄哄的跟隨。我希望有更多的人來正視古琴，首先應該從兒童開始，培養(yǎng)他們的審美認知，為什么都要去學鋼琴？西樂是外的，中樂是內的，就跟中醫(yī)一樣。是治本的。

APPLE：

古琴，蘊含著豐富而深刻的文化內涵，千百年來一直是中國古代文人、士大夫手中愛不釋手的器物。特殊的身份使得琴樂在整個中國音樂結構中屬于具有高度文化屬性的一種音樂形式?！昂脱拧?、“清淡”是琴樂標榜和追求的審美情趣，“味外之旨、韻外之致、弦外之音”是琴樂深遠意境的精髓所在。古琴的韻味是虛靜高雅的，要達到這樣的意境，則要求彈琴者必須將外在環(huán)境與平和閑適的內在心境合而為一，才能達到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的藝術境界。因此，操琴的人對古琴的寄情不同也就慢慢形成了各種流派。

裴金寶：

琴文化本身就是一種非常個性化的藝術，不同地域、不同師承的琴家的風格彼此都不相同。同一地域、同一師承的琴家的風格也是各有特點而不盡相同。同一曲目，不同的琴家就會有不同的理解，而形成不同的風格。琴樂是人心靈的外在體現。不同琴家，對于琴文化的理解，自然也受其天資、性格、個人修養(yǎng)、思想境界、心理狀態(tài)的影響。隨著理解的不同，流露于指下，則神韻各異，形成不同的藝術風格。風格相近者，最終形成琴派，就是很自然的事了。各種流派中首推是四川之川派與江蘇之熟派，也就是虞山派。創(chuàng)始人是嚴征，風格為清微淡遠，中正廣和。

吳光同：

2013年聯合國教科文組織正式將古琴列為人類非物質文化遺產。我們回過頭來看吳門琴派的歷史就跟怡園密不可分，自1919年第一次怡園琴會之后，1935年第二次怡園琴會則孕育了第一個全國古琴社團“今虞琴社”，次年正式在蘇州成立。隨后的吳門琴社一直延續(xù)著怡園琴會。直至今日，怡園每月第一個星期日上午在坡仙琴館都有琴會。這也成為了蘇州怡園區(qū)別于其他園林的一道獨特風景線。

《詩經·鹿鳴》云“呦呦鹿鳴，食野之芩。我有嘉賓，鼓瑟鼓琴。鼓瑟鼓琴，和樂且湛。”古琴的韻味是虛靜高雅的，要達到這樣的意境，則要求彈琴者須將外在環(huán)境和閑適的內在心境合二為一。只有這樣才能達到琴曲中追求的心物相合，人琴合一的藝術境界。作為“圣人之軀”的琴，演奏時自然有其獨特而嚴格的規(guī)范，在中國眾多音樂形式中，古琴集儒道兩家思想精髓于一身。儒家主張入世哲學，重視人生的現實問題，強調藝術對人類的教化作用。儒家提倡的音樂中正平和，不追求聲音華美富麗的效果。即“琴者，禁也”。道家崇尚自然，強調無為和逍遙。道家最理想的音樂應該是“大音希聲”、“至樂無樂”的境界。莊子進一步將音樂分為“天籟”、“地籟”、“人籟”三類，認為只有“天籟”才是音樂的最高層面。這些思想深深地影響了以后的琴人，李白有詩寫道“大音曲自成，但奏無弦琴”。