顧聞

當藝術(shù)融入生活，大大小小的藝術(shù)展覽似乎每天都在上演，讓人目不暇接。伴隨著香港藝博會的余熱，3月16日，上海余德耀美術(shù)館的最新展覽《天人之際Ⅱ：上海星空》舉行了隆重的開幕式。

作為開展前的預(yù)覽，各大媒體、藝術(shù)家、VIP等紛紛齊聚一堂，欲先睹為快。據(jù)悉，此次展覽由美國國家文理院院士、著名美術(shù)史家和策展人巫鴻先生精心策劃，他介紹說，展覽延續(xù)了首展“神話”與“歷史”的核心概念，旨在發(fā)掘當代藝術(shù)創(chuàng)作和敘事中的一些基本傾向和邏輯。

展覽匯集了許多中外藝術(shù)家的精心之作，從布局上來說，給予了公眾很好的觀賞空間，你也能從中體會到主辦方和策展人的用心。不過在另一方面，這一展覽也給了我們很好的契機，引人深思，讓我們開始審視如今藝術(shù)圈中所存在的一些奇觀異象。

努力自圓其說的神話和歷史

整個展覽以群展和個展的方式相結(jié)合。首先能欣賞到的是標榜著“神話”主題的大廳，碩大的空間中自然不乏一些壯觀的作品：莫瑞吉奧·卡特蘭的“菲利克斯”，將一只家貓骨骼放大變成一個巨大的骨架雕塑，欲喚起童年的驚奇；施勇的“引力-上海夜空”，通過一組夜幕下的上海超高層建筑的幻影，質(zhì)疑如今那些被無限強化的超高層建筑物的意義；芬蘭藝術(shù)家的“物質(zhì)流”，通過玩弄自然的物理法則創(chuàng)作出復(fù)雜的裝置作品來探討空間和物理現(xiàn)象等話題；張鼎的“方向不明的游戲”，在一個離地1米多的大型臺面上構(gòu)建了四組景觀，觀眾可以在裝置上隨意游走，成為整個場景的一部分，猶如一處處表演，不僅具有觀賞性，更讓觀眾體會到參與的樂趣，趣味十足……每一件藝術(shù)品似乎都傳遞著藝術(shù)家的思想，單獨看來個性十足。但正如巫鴻教授所說的那樣：“展覽是一個整體，它是由策展人和團隊共同創(chuàng)造的一個作品?！彼援斔鼈儽粴w置到一起時，就需要一個廣泛的主題，比如“神話”比如“歷史”?？杉毦恐聟s不難發(fā)現(xiàn)，用統(tǒng)一的主題來解釋那些驚艷的藝術(shù)品未免有些太過牽強了，也免不了讓觀賞者帶著先入為主的眼光來欣賞藝術(shù)品，遺失了自己獨到的見解。

我還比較年輕，于是這樣的做法不禁讓人聯(lián)想到了兒時的語文課，老師在分析文章時，經(jīng)常會問某句話表達了作者怎樣的思想感情，于是我們絞盡腦汁地思考，企圖從上下文中說出個所以然來；又或者我們事先知道了標準答案，拼命地朝著這個答案自圓其說。但或許連作者自己都說不清道不明，只是恰巧處在當時的心境之下，某些字句躍然于心，成就了一篇佳文，之后卻被人們用某種固定的想法來闡述。正如“一千個人心中有一千個哈姆雷特”一樣，統(tǒng)一并非和諧。藝術(shù)，亦是如此。

香格納畫家撐起展場大半江山

除了群展之外，展廳還呈現(xiàn)了張健君、梁紹基和張恩利的個展。其中上海藝術(shù)家張健君的作品尤為突出，展示了其從1978年-1988年的早期作品。出生于1955年的張健君與不少年輕藝術(shù)家一樣，在“文革”結(jié)束之后開始探索印象派、后印象派以及表現(xiàn)主義的繪畫風(fēng)格。他的作品也蘊含著深層的含義，帶給人精神上的享受。此次展出的繪畫中，包含他在1983年與其他9位藝術(shù)家自發(fā)籌辦的“83階段繪畫實驗展”上的5幅作品，因時值“反精神污染”運動，這個展覽當時只開放一天便被關(guān)閉，張健君“不合時宜”的抽象作品也被點名批評。但這個展覽成為“85藝術(shù)新潮”的先聲，在中國當代美術(shù)史上有著重要意義。而張健君在80年代時期所創(chuàng)作的一系列作品，在老一輩的藝術(shù)家眼中，也具有相當高的水準。但他卻并不張揚，多年來都保持著低調(diào)的個性。其實早在80年代，他就曾擔(dān)任上海美術(shù)館助理館長；1997年被聘為美國紐約大學(xué)（NYU）美術(shù)學(xué)院客座教授……反觀現(xiàn)在的藝術(shù)圈，魚龍混雜，太多人打著藝術(shù)的旗號爭名奪利，但真正的藝術(shù)，也許就該如張健君所一直堅信的那樣：“做作品就是單純的觀想，簡單的呈現(xiàn)。”

另一個很有意思的現(xiàn)象是，我發(fā)現(xiàn)展覽中的展品除了部分由藝術(shù)家本人提供之外，大多都來自香格納畫廊，其簽約藝術(shù)家的名字更是比比皆是：胡介鳴、梁紹基、石青、申凡、楊振中、張恩利等。這也許是一種巧合，但卻總會讓人感覺缺乏了些“獨特性”。作為中國首批當代藝術(shù)畫廊，香格納的地位毋庸置疑，但藝術(shù)展覽本來就該呈現(xiàn)出其多元化，一味地以特定知名畫廊作為風(fēng)向標挑選展品，難免會造成千篇一律的局面。展覽應(yīng)該有屬于自己的獨到標簽和生命力，美術(shù)館需要擁有獨到的眼光來發(fā)掘更多更好的作品，呈獻給公眾，另一方面，也給予新銳藝術(shù)家們更多成長的機會。

無奈的時代病：“到此一游”

每一場藝術(shù)展覽的舉辦，自然是為了吸引更多人的關(guān)注。于是在這個信息時代，我們不用出家門，只要刷刷朋友圈，翻翻微博就能知道此時此刻，在哪里正舉辦著最新的展覽，出現(xiàn)了哪些藝術(shù)家。

但越來越多的圈內(nèi)人似乎把藝術(shù)展覽變成了絕佳的社交場合，他們穿梭于展廳之間，在那里拓展人脈、合影留念、發(fā)送微信，輕而易舉地忽視了周圍的藝術(shù)品。也許是因為看得太多，他們變得麻木了；也許是因為把觀展當做工作途徑，于是逐漸失去72寸藝術(shù)品探究的真正興趣；也許是認為自己到達了某種高度，而逐漸變得高傲起來……不少人會做的，就是發(fā)些展覽圖片，然后再上一些跟友人的合影，證明自己曾經(jīng)“到此一游”，觀點欠奉，思想沒有。

不過令人欣慰的是，還是有很多人是真正在欣賞藝術(shù)品的，而他們恰恰是這個圈子之外的人，那些旁人口中的文藝青年們。他們懷抱著最大的熱枕欣賞每一件藝術(shù)品，以最謙卑的心態(tài)來學(xué)習(xí)藝術(shù)家的創(chuàng)作思想。他們觀展的目的非常單純，或出于興趣，或出于好奇，總之就是希望能通過自己的視角來發(fā)掘作品背后的深層含義，讓自己的心境更貼近藝術(shù)家，使自己的修養(yǎng)內(nèi)涵得到提升。這反倒讓我覺得，是對“藝術(shù)融入生活”最好的詮釋。

社會在不斷進步，有智慧的人們越來越注重于精神層面的享受。藝術(shù)展覽無疑該成為公眾接觸藝術(shù)的最佳途徑，但缺乏新意的展覽，往往會造成視覺疲勞，讓人汲取不了養(yǎng)分。主辦方和策展人作為藝術(shù)圈內(nèi)的佼佼者們，理應(yīng)獨具慧眼，推陳出新，不斷將優(yōu)質(zhì)的藝術(shù)品帶到公眾面前，那么也許根本不用賣力吆喝，也自然會吸引到圈內(nèi)圈外的有緣人。