涵納

藝博會季的繁忙與博弈

紐約的這個冬天特別漫長，進(jìn)入3月份雪還下個不停，然而寒冷的天氣并沒有阻擋藝博會組織者的熱情。今年的曼哈頓，3月初除了軍械庫展、美國畫廊協(xié)會藝術(shù)展、沃爾塔（Volta）、脈沖（Pulse）等已有多年歷史的藝博會，切爾西、下東區(qū)等地的畫廊也紛紛組織起來舉辦開放日或者干脆也加辦一場小型藝博會，連上布魯克林新興藝術(shù)區(qū)的活動，一周之內(nèi)竟有15場藝博會與活動牽扯著藝術(shù)愛好者和收藏家的注意力。

其實(shí)不只是紐約，全球都在經(jīng)歷一個藝博會泛濫的時期。據(jù)《思凱特藝術(shù)市場研究》統(tǒng)計，2014年全球共有各類藝博會計278場，排名前20位的藝博會吸引了超過100萬的總參觀人數(shù)。2015年伊始，《藝術(shù)新聞》標(biāo)注在其年度藝術(shù)日歷上的藝博會就已達(dá)269場，不排除還有增加的可能。在這樣的背景挑戰(zhàn)之下，紐約每年3月與5月的藝博會季顯得格外繁忙，競爭也如火如荼。

軍械庫展上的世界藝術(shù)版圖

號稱有百年歷史的軍械庫展在世界乃至曼哈頓眾多的藝博會中依然保持著較高的人氣與水準(zhǔn)——媒體與VIP預(yù)覽當(dāng)天便擠得水泄不通。

隨著全球藝博會的規(guī)模緩慢縮減，今年的軍械庫展的參展畫廊數(shù)量略低于前兩屆，僅有199家。紐約在世界藝術(shù)版圖上有著不容置疑的地位，本地的著名畫廊如卓納畫廊（David Zwirner Gallery）、樂蔓慕品畫廊（Lehmann Maupin）等同時參加了軍械庫展和上東區(qū)的美國畫廊協(xié)會的藝術(shù)展。來自倫敦的米洛畫廊和麗淞畫廊仍然占據(jù)著94號碼頭展場中心的位置，面對面地打擂臺，草間彌生、卡普爾的作品一如既往地出現(xiàn)，麗淞畫廊展位上一張劉小東的油畫惹來藏家頻頻問詢，卻被告知已經(jīng)售出。其他如肖恩·凱利（Sean Kelly）、彼得·布魯姆（Peter Blum）等紐約畫廊也準(zhǔn)時在軍械庫展上的老位置亮相。此外，從巴黎到柏林，從香港到東京，再從里約熱內(nèi)盧到阿姆斯特丹，你所能想到的世界大都市畫廊都在軍械庫展上占據(jù)一席之地。今年來自中國國內(nèi)的畫廊僅有北京的當(dāng)代唐人藝術(shù)中心和上海的沒頂畫廊，前者帶來了顏磊等藝術(shù)家的作品，后者則仍然展出了與去年相似的徐震油畫，位置也退縮到最盡頭的“軍械庫呈現(xiàn)”（Armory Presents）單元。

不論來自何處，許多畫廊都特別用心地布置展位，以便在眾多畫廊中脫穎而出。紐約的羅那爾德·福爾德曼畫廊（Ronald Feldman Fine Arts）將展位背景刷成一片絳紅色，展出集藝術(shù)家、生物學(xué)家與環(huán)境學(xué)家于一身的布蘭登·巴棱杰（Brandon Ballengee）的多幅觀念作品，宛如一間自然博物館的標(biāo)本室。來自柏林的托馬斯·斯特魯特畫廊（Galerie Thomas Schulte）與阿納特和祖爾畫廊（Aanant&Zoo）合租的展位則在一片粉色的墻紙地毯中重現(xiàn)了德國藝術(shù)家邁克爾·穆勒（Michael Muller）的個展《美術(shù)館的禮品店》場景，各種復(fù)制的古典油畫和雕塑作品，以及印有古典大師丟勒簽名圖案的LV皮包引來觀眾紛紛駐足。

位于92號碼頭的《軍械庫：現(xiàn)代》單元展出的多是傳統(tǒng)媒介的藝術(shù)品——繪畫和雕塑。然而特別策劃項(xiàng)目、黎巴嫩藝術(shù)家卡洛·馬蘇烏德（Carlo Massoud）設(shè)計的限量版《阿拉伯娃娃：瑪雅、澤娜、拉卡和亞拉》倒給人幾分驚喜以穿罩袍的阿拉伯女性為靈感、乍看一模一樣的黑白娃娃其實(shí)每一個都有著細(xì)微的不同，象征著統(tǒng)一外表下隱藏的個性，無怪預(yù)覽當(dāng)天就有不少娃娃腳下被加上了紅點(diǎn)（顯示已經(jīng)售出）。

《聚焦》單元：MENAM

今年軍械庫展的《聚焦》單元將焦距對準(zhǔn)“MENAM”地區(qū)（MENAM是中東、北非與地中海沿岸的首字縮寫）?，F(xiàn)居倫敦的阿拉伯裔策展人奧馬爾·克里夫（OmarKholeif）聲言，他不想把這個單元做成該地區(qū)藝術(shù)的編年史，而是試圖打破時空的界限，讓不同風(fēng)格與年齡層次的藝術(shù)家在作品中對話和交流，是以向觀眾展示一個MENAM的藝術(shù)生態(tài)地貌。

來自埃及開羅的“石膏”畫廊（Gypsum Gallery）帶來了三位女性藝術(shù)家的作品，其中1977年出生的埃及藝術(shù)家朵阿·阿萊（DoaAly）用行為表演與錄像記錄和表達(dá)了身體與運(yùn)動之間的關(guān)系?！笆唷币彩情_羅唯一一家專門經(jīng)營當(dāng)代藝術(shù)的畫廊。在伊斯坦布爾與倫敦均有空間的土耳其畫廊“派藝術(shù)品”（Pi Artworks）展出了埃及藝術(shù)家蘇珊·海福納（Susan Hefna）的抽象繪畫與裝置作品。海福納的作品關(guān)注她所到之處的建筑與社會結(jié)構(gòu)，畫在普通畫紙和半透明畫紙上的黑白作品既簡潔又富有層次變化。來自希臘的卡爾法延畫廊（Kalfayan Galleries）推介的是來自希臘、敘利亞與阿爾巴尼亞的三位男性藝術(shù)家。畫廊負(fù)責(zé)人告訴我他們在雅典和希臘第二大城市塞薩洛尼基（Thessaloniki）兩地均有分支，雖然目前希臘經(jīng)濟(jì)很不景氣，本國收藏家對當(dāng)代藝術(shù)的支持還是足以讓他們維持下去的。1979年出生于雅典的帕諾斯·薩加利斯（Panos Tsagaris）將《紐約時報》上報道希臘經(jīng)濟(jì)危機(jī)與社會動亂的新聞放大打印，并用金粉涂上其他文章，以期達(dá)到反諷的效果。

幾家聚焦單元上的畫廊不約而同地告訴我它們接下來就要從紐約趕往香港參加香港巴塞爾藝博會?！芭伤囆g(shù)品”負(fù)責(zé)人說她已經(jīng)不止一次參加香港的藝博會，前幾年她的展位幾乎無人問津，但最近有越來越多的亞洲藏家表示了興趣。

雖然是聚焦MENAM，參展的作品卻并沒有折射出這一地區(qū)緊張的政治局勢與宗教沖突，不知道是策展人的刻意回避還是藝術(shù)家們的自我審查。但是位于這一地區(qū)的產(chǎn)油國近年來仍然是經(jīng)濟(jì)持續(xù)增長的地區(qū)，阿布扎比、卡塔爾等地紛紛引入西方頂級美術(shù)館與高等學(xué)府，藝術(shù)購買力不容小覷。

藝術(shù)生力軍與老牌勁旅：“春假”藝術(shù)展與美國畫廊協(xié)會藝術(shù)展

前三屆的“春假”藝術(shù)展都在蘇荷區(qū)的一所天主教學(xué)校中舉辦，與它的標(biāo)題氣氛相符。今年，剛滿四歲的“春假”搬到了第八大道上的紐約市郵政總局樓上，離軍械庫展不過十幾分鐘的車程，方便了參觀者前往。

位于賓夕法尼亞火車站對面的郵政總局是很多初到紐約的游客所見的第一個地標(biāo)式建筑：建于1912年的大廈宏偉廣闊，占據(jù)了第八大道西面從33街到34街之間的一整個街區(qū)。近年來，大廈頂部原先的郵政辦公室被改建為展覽等活動場館，去年的“范圍”（Scope）藝博會也曾租用此地作為會址。今年“春假”的主題“交換”（Transaction）探討的是身體與姿勢、教育與思想、商品與物品之間的互相轉(zhuǎn)換，由40位新銳策展人呈現(xiàn)了150位年輕藝術(shù)家的作品。從側(cè)門進(jìn)入大廈，拾級而上來到三樓與四樓，所見的是走廊兩邊一間一間的辦公室改成的展場。這樣的場景讓畢業(yè)于藝術(shù)院校的我十分熟悉，仿佛回到了學(xué)生時代的“工作室開放日”（Open Studio Day）。每一間展室中也的確是剛畢業(yè)或仍然在校的藝術(shù)家作品，有的帶有濃郁的習(xí)作意味，不拘小節(jié)的布展方式顯示出年輕人的不羈精神，有的卻是專業(yè)美術(shù)館級別的大制作，一絲不茍令人起敬。特別吸引人的是來自倫敦與瑞士的藝術(shù)組合“視覺飛行員”（Visualpilots）帶來的多媒體裝置作品《發(fā)光：空間只不過是噪音》：一間黑得伸手不見五指的展廳中，長達(dá)幾十分鐘的光影變化投射在懸垂的上百條反光材料上，伴以原創(chuàng)電子音樂，不啻于一場視聽的饗宴。

雖然大部分作品的制作與策展手法都還顯得稚嫩，“春假”藝博會足以讓人耳目一新：作品的媒介從傳統(tǒng)的繪畫、雕塑、攝影到利用了最新的互動多媒體技術(shù)的裝置，雖不成熟，卻充滿了張力與實(shí)驗(yàn)性，讓人感到一股“藝術(shù)生力軍”的力量。學(xué)生作業(yè)式的作品雖然賣相不佳，卻不乏才露尖尖角的新荷，具有預(yù)見性的策展人可以在這里發(fā)現(xiàn)新人，眼光敏銳的買家也可以用合理的價格買下有潛力新人的作品。從這一點(diǎn)來說，“春假”藝博會有著獨(dú)特的意義。

與“春假”截然不同，藝術(shù)展（The Art Show）可謂藝博會中的“老牌勁旅”，入選的72家美國國內(nèi)畫廊帶來的都是在藝術(shù)史上占據(jù)一定地位的已故藝術(shù)家或者處于職業(yè)生涯上升階段的在世藝術(shù)家作品，鮮有初次露面的新人。雖然呈現(xiàn)的都是形式略為保守的主流藝術(shù)作品，今年的布展還是頗有新意，一進(jìn)展場觀眾面對的是勒林·奧古斯?。↙uhring Augustine）畫廊的展位——排由粗繩索連接起來的、四面落地鏡子——意大利藝術(shù)家米開朗基羅·比斯托列托（Michelangelo Pistoletto）的觀念裝置作品《繩》（Cords）。這樣一來，觀眾首先看到的不是藝術(shù)作品而是自己與其他前來藝博會的觀眾在鏡中的映像，頗有寓意；當(dāng)然這也為觀眾提供了自拍的好機(jī)會。

藝術(shù)展上一多半畫廊展出的是一位藝術(shù)家的個展，而另一小半是策劃的主題展，時間跨度達(dá)到一個多世紀(jì)：從印象派、立體主義到表現(xiàn)主義、極簡主義，從馬蒂斯、維亞爾到惠斯勒、波洛克，涵蓋了歐洲與北美現(xiàn)代藝術(shù)史上的各個重要流派與藝術(shù)家。與它所在的位置——曼哈頓上東區(qū)所對應(yīng)，藝術(shù)展面向的是口袋深厚、資金實(shí)力充沛的收藏家，沒有資本的藝術(shù)愛好者就只能看看熱鬧了。

新版沃爾塔與“紙上藝術(shù)博覽會”

沃爾塔又換地方啦！從初創(chuàng)時期的中城西，到前兩屆的蘇荷區(qū)，直到今年的哈德遜河畔90號碼頭，沃爾塔紐約也算歷經(jīng)滄桑。一直穩(wěn)居軍械庫展姐妹展地位的沃爾塔是由主辦方邀請才能參加的藝博會，每家參展畫廊只能展示一位藝術(shù)家的作品，旨在突出質(zhì)量，力推新人。然而只展出一位藝術(shù)家對于畫廊來說是要冒點(diǎn)風(fēng)險的，如果得不到好評，就有可能影響整個畫廊的聲譽(yù)，特別是那些遠(yuǎn)道而來紐約參展的外地或者國際畫廊。今年的沃爾塔上，80%的參展畫廊卻是之前已經(jīng)應(yīng)邀的，新入選畫廊的數(shù)量明顯下降，藝術(shù)作品也無甚新意。

紐約馬克·斯特勞斯（Marc Straus）畫廊展出了70后澳大利亞藝術(shù)家塞姆·金克思（Sam Jinks）的雕塑作品，用硅膠與真人頭發(fā)制作的人體雕塑栩栩如生；一對做成熟睡中嬰兒的雕塑《嬰兒與青蛙》（Babies with Frogs）雖然逼真得有些疹人，卻售出了五個拷貝中的三個。來自伊斯坦布爾的澤爾伯曼畫廊（Galeri Zilberman）展出了織物、瓷器等與設(shè)計結(jié)合的女性藝術(shù)家作品，風(fēng)格清新可人。

不過總的來說今年的沃爾塔比起前兩屆水準(zhǔn)有明顯的下降，無厘頭式的作品出現(xiàn)幾率較多，實(shí)力派作品數(shù)量不足，令人遺憾。看來頻繁換場地、緊跟軍械庫展的步伐也不能挽救沃爾塔逐漸衰落的命運(yùn)，明年的沃爾塔是否還能繼續(xù)屹立于曼哈頓林立的藝博會中，還不得而知。

近兩年的軍械庫藝術(shù)周上，各類“衛(wèi)星”藝博會如雨后春筍層出不窮，每年總有一兩個以前從沒聽說過的藝博會出現(xiàn)。由獨(dú)立的“藝術(shù)市場制作人”（Art Market Productions）推出的“紙上藝博會”（Art on Paper）就在一個暴風(fēng)雪的夜晚抵達(dá)東河邊的36號碼頭，與占據(jù)了曼哈頓西邊哈德遜河畔碼頭的軍械庫展遙相呼應(yīng)。盡管開幕之夜遭遇風(fēng)雪，紙上藝博會的VIP派對還是吸引了4000多名好奇的客人，可謂勢頭不小。

星期六的下午，氣溫雖然還在攝氏零度以下，陽光卻燦爛晴好，我倒了兩部地鐵，又在泥濘的雪水中走了十幾分鐘前往參觀。一進(jìn)門就出乎意料地感覺到輕松愉悅的氣氛，會場空間高闊，光線明亮，咖啡的香味縷縷不絕，讓我慨嘆這一趟沒有白跑。

“紙上藝博會”顧名思義，是由以紙為媒介的藝術(shù)作品組成的，主辦方將概念擴(kuò)大到“受到紙媒介的影響而創(chuàng)作的雕塑、繪畫與攝影作品”。會場入口處是藝術(shù)家韋恩·懷特（Wayne White）的作品《敵人》（Foe）：幾尊巨型紙板制成的人偶，其中一尊經(jīng)由繩索牽引還能夠緩緩移動，頗受孩子們的歡迎。另一件藝博會委托作品《漩渦》（Maelstrom）則是懸掛在天花板上的大型剪紙裝置，由布魯克林女藝術(shù)家米婭·帕爾曼（Mia Pearlman）于2008年創(chuàng)作，云霧一般的作品如夢如幻，還是第一次和紐約觀眾見面。既然是強(qiáng)調(diào)“紙上”作品，書籍自然是必不可少的靈感與材料。本屆會展上以書籍為主要媒介創(chuàng)作的作品比比皆是，其中最有趣的要數(shù)弗德里克·尤里布（Federico Urib）創(chuàng)作的動物園：熊貓、啄木鳥、梅花鹿、樹林、竹子都由切割、剪裁之后的書本制成，妙趣橫生。

“紙上藝博會”的參展畫廊以紐約本地的居多數(shù)，適宜的規(guī)模（55家參展畫廊）、接地氣的作品和親民的價格吸引了較高的人氣；今年首次舉辦就有上萬名訪客，不菲的銷售額也讓主辦方與參展畫廊皆大歡喜。

結(jié)語：

繁忙的軍械庫藝術(shù)周已經(jīng)落幕，成敗得失均已成為歷史。近年來網(wǎng)上拍賣、網(wǎng)上藝博會的興起也讓人對疲于奔命式地在全球范圍內(nèi)參觀藝博會產(chǎn)生了懷疑，不知道藝博會的“審美疲勞”是否會催生出未來的改變。

審美疲勞也好，藝博會泡沫也罷，隨著市場的成熟與發(fā)展，世界范圍內(nèi)的觀眾與買家對藝博會的要求也越來越高。更精準(zhǔn)的定位、更獨(dú)到的設(shè)計、更完善的服務(wù)將是未來藝博會發(fā)展的趨勢。今年紐約“紙上藝博會”的成功讓我們看到，本地化、專門化的藝博會似乎并不比國際化、全面化的藝博會差，相反因?yàn)樗囊?guī)模易控制、作品更符合本地收藏家的品位，而取得良好的效果。明年的軍械庫展還遙不可及、難以預(yù)測，5月的弗里茲藝術(shù)周已悄然啟動，屆時又有新一輪的藝博會、拍賣襲來，讓我們拭目以待。

Q&A

參展商Michael Findlay

《財富堂》紐約記者專訪美國畫廊協(xié)會（Art Dealers Association of America）前副主席Michael Findlay邁克爾·芬利

現(xiàn)任紐約阿奎維拉畫廊（Acquavella Galleries）總監(jiān)的邁克爾·芬利先生于1964年開始在紐約蘇荷區(qū)開設(shè)畫廊推介先鋒藝術(shù)家，1984年出任佳士得拍賣行印象派與現(xiàn)代繪畫部門負(fù)責(zé)人，后擔(dān)任國際美術(shù)總監(jiān)、董事直至2000年。芬利先生自2001年起擔(dān)任美國國家稅務(wù)局藝術(shù)鑒定委員會顧問，2009年當(dāng)選美國畫廊協(xié)會副主席。2012年出版專著《藝術(shù)的價值》（The Value of Art），已譯成日、韓、德、西多國文字。

《財富堂》：作為資深畫廊經(jīng)營者和藝博會組織者之一。您如何看待藝博會在全球范圍內(nèi)的泛濫？

芬利：藝博會就像兔子的繁殖，把一對兔子放在一起就會滋生出越來越多的兔子。目前全球的藝博會也正經(jīng)歷著一個過度繁殖的過程。最近《紐約時報》有一篇文章提到了“藝博會審美疲勞”的現(xiàn)象。

《財富堂》：這篇文章提到去年全球藝博會的客流量比之前有所降低。同時根據(jù)統(tǒng)計在馬德里舉辦的西班牙當(dāng)代藝術(shù)博覽會（ARCO Madrid）參加人數(shù)最多，您如何解讀這些信息？

芬利：跟藝術(shù)市場有泡沫一樣，我們也可以說近年來全世界的藝博會也存在著泡沫，也許客流量的降低正預(yù)示著泡沫的破滅，藝博會趨于正常水平。在我看來，除了提供主辦方的營銷數(shù)據(jù)，客流量對于畫廊的生意來說并不具有任何實(shí)質(zhì)性的幫助。我們?nèi)ツ?1月參加了阿布扎比的藝博會，展示中東地區(qū)的當(dāng)代藝術(shù)和世界各地的當(dāng)代前衛(wèi)藝術(shù)，與收藏家舉辦座談會，十分成功。它的參觀人數(shù)雖然不及其他藝博會，但是一位中東石油大亨的購買力可能就超過了一百名普通參觀者。在馬德里舉辦的藝博會可能是當(dāng)?shù)氐囊淮笫⑹?，前往的人并非都是收藏家，而只是看熱鬧的大眾。我曾在香港藝博會上多次遇到過一位富有的日本女性藝術(shù)愛好者，她坦言愛逛藝博會，但是幾乎從不買任何作品。這樣的人很多，所以單純看藝博會的客流量并不能說明什么問題。

《財富堂》：每年3月，紐約的軍械庫周也以滾雪球的方式誕生了越來越多的藝博會，今年更是多達(dá)14個，你如何評價“藝術(shù)展”在紐約眾多藝博會中的位置？

芬利：與其他藝博會相比，我們是十分獨(dú)特的一家。首先我們不是由市政府或是會展商發(fā)起，而是美國畫廊協(xié)會組織的。美國畫廊協(xié)會是邀請式的會員組織，一家畫廊必須已經(jīng)是應(yīng)邀入會的會員，才有資格申請。其次我們是一個較為“本地的”藝博會，所有參展畫廊都是美國國內(nèi)畫廊，尤以紐約本地畫廊為主。我們的展場位于曼哈頓上東區(qū)，方圓幾十個街區(qū)內(nèi)居住了大量世界知名的收藏家，他們喜歡來逛藝術(shù)展，不一定是為了來買作品，更多是跟相熟的畫商、藝術(shù)家或是其他朋友交流。我們對規(guī)模也有一定的控制，不一味求大，而是兼顧多樣性，在這里你能看到從印象派到當(dāng)代藝術(shù)等跨度達(dá)一個世紀(jì)的西方藝術(shù)；因而參觀者普遍反映這是一個易于觀看的藝博會，不大會讓人產(chǎn)生疲勞感。

《財富堂》：您的畫廊今年將參加哪些藝博會？

芬利：我們今年參加的藝博會有3月初紐約的“藝術(shù)展”，緊接著香港巴塞爾，5月份將第一次參加紐約弗里茲，6月是瑞士的巴塞爾，10月份參加倫敦的弗里茲大師展（Frieze Master），12月份是邁阿密的巴塞爾。我們?yōu)槊恳粓鏊嚥牟邉潊⒄顾囆g(shù)家與作品，既體現(xiàn)我們畫廊的風(fēng)格特色，也同時兼顧該藝博會的觀眾特點(diǎn)。比如說我就不會帶太多印象主義與現(xiàn)代派的藝術(shù)家與作品去邁阿密的巴塞爾，因?yàn)樵谶~阿密大家期待看到的是較前衛(wèi)和活潑的當(dāng)代藝術(shù)。

《財富堂》：花里胡哨的霓虹燈、影像、行為表演什么的？

芬利：對。

《財富堂》：對于打算參加藝博會的中國新興畫廊與藝術(shù)機(jī)構(gòu)。您有什么建議？

芬利：新興的畫廊、藝術(shù)機(jī)構(gòu)參加藝博會在今天的全球藝術(shù)市場狀況下是必不可少的。首先要保證在本地藝博會上的亮相，接著還要考慮到自身代理的藝術(shù)家水準(zhǔn)與風(fēng)格，以便挑選適合自己的國際藝博會。可以從小做起，逐漸建立起自己的聲譽(yù)。譬如我注意到的一家新加坡藝術(shù)機(jī)構(gòu)“泰勒印刷研究所”（Singapore Tyler Print Institute），最初在香港巴塞爾上他們的攤位是很偏遠(yuǎn)的，但是他們的藝術(shù)家不錯，我也是在他們那里認(rèn)識了一位有潛力的新加坡藝術(shù)家張奕滿（Herman Chong）；經(jīng)過幾年的努力經(jīng)營，現(xiàn)在他們在巴塞爾上的位置就顯著多了。