鄭園夢

【摘要】浪漫主義音樂在歐洲蓬勃發(fā)展的19世紀，意大利的許多作曲家們創(chuàng)作出了大批量的優(yōu)秀的室內(nèi)樂歌曲作品。這些歌曲以其優(yōu)美的旋律和豐富的表現(xiàn)力，反映出了作曲家們的藝術(shù)才華及時代精神，許多的作品至今仍然是音樂院校中使用的經(jīng)典教材和音樂會上演曲目，有許多值得學(xué)習(xí)和欣賞之處。但由于長時間籠罩在本國歌劇偉大成就的光環(huán)下，這部分歌曲作品沒有得到充分的認識和整理。本文試圖通過對于19世紀意大利歌曲創(chuàng)作的發(fā)展脈絡(luò)的系統(tǒng)梳理，使得讀者對這部分作品有更加理性的認識和評價。

【關(guān)鍵詞】19世紀意大利；歌曲創(chuàng)作

眾所周知，一提到意大利的音樂成就必定非歌劇莫屬。而其歌劇作品對于整個歐洲乃至世界的影響也是無可厚非的，尤其是整個19世紀。其原因在于意大利的歌劇出自一個相對健康地扎根于本民族生活的創(chuàng)作傳統(tǒng)，而意大利又并不如北方諸圍那么容易受浪漫主義運動的引誘，本土的作曲家因此也不那么容易進行激進的新實驗、新改革。再加之這期問出現(xiàn)了一批極具天賦的歌劇創(chuàng)作者如羅西尼、貝里尼、多尼采蒂直至后期的威爾第。這也就促成了“歌劇”成為了意大利當時幾乎可以說是儀有的重要的音樂市場，舉國人才全力從事這一體裁的創(chuàng)作。

在17、18世紀，意大利古典歌曲及古詠嘆調(diào)，除了在藝術(shù)內(nèi)容上反映了當時的進步思想和人民性，而且在技術(shù)方面，尤其在聲樂演唱技術(shù)上，樹立了一個良好的典范。這些歌曲在當今世界，對于學(xué)習(xí)科學(xué)的聲樂發(fā)聲法、美聲歌唱法都是不可或缺的經(jīng)典教材。然而到了19世紀，在長期的歌劇熏陶下，再加之意大利對于本國的民問音樂文化的重視和組織稍顯落后。也就導(dǎo)致r當浪漫主義音樂盛行時期德國的“l(fā)ied”、法國的“melodie”（即藝術(shù)歌曲）發(fā)展的如火如荼之際，意大利反而黯然缺失了歌曲的創(chuàng)作支系，準確的說是室內(nèi)樂歌曲的創(chuàng)作。但事實究竟是怎樣的呢？答案其實也并非如此。如果仔細的將這一時期的歌曲作品加以總結(jié)梳理就會發(fā)現(xiàn)，在19世紀，意大利許多的作曲家和其他形式的音樂體裁已經(jīng)慢慢開始自由流動，而非儀儀著眼于歌劇這個單一的體裁創(chuàng)作。甚至這期問出現(xiàn)的有些音樂體裁在如今看來似乎都是有爭議的，而在當時有可能是很流行的。足見當時許多人想要促進意大利長期被忽視的音樂體裁和音樂發(fā)展的愿望，引導(dǎo)音樂義化作品規(guī)范性發(fā)展的決心。因此對于意大利19世紀歌曲創(chuàng)作的脈絡(luò)的梳理就很有必要了，也可以讓我們更加了解那個時期意大利歌曲創(chuàng)作發(fā)展的真實狀況。

在19世紀初期，為聲樂和鋼琴撰寫的歌曲在風(fēng)格上還是非常接近于在任何歌劇上都能聽到的唱段，因而常被稱為“詠嘆曲”。許多歌曲根據(jù)具有“田同”風(fēng)格的詩而創(chuàng)作，用以描繪帶理想化情感色彩的鄉(xiāng)村生活。這類歌曲的旋律曲調(diào)和潤色部分與歌劇樂譜相同。即使它們不出現(xiàn)在任何歌劇中，也被稱為詠嘆調(diào)、小抒情曲或場景曲。直至1836年，由作曲家路易吉·吉奧勒第賈尼（Luigi Gordigiani 1806-1860）在托斯卡納區(qū)出版的二卷《民謠》，其巾大多數(shù)歌曲都有鋼琴伴奏，也有很少可以合唱。這為民問歌曲在意大利的復(fù)興奠定了基礎(chǔ)。

到了19世紀巾葉，沙龍音樂文化在歐洲繁榮發(fā)展，并在李斯特和肖邦的音樂里達到頂峰。“沙龍”曾經(jīng)是十八世紀歐洲文化、音樂及社會生活中最流行的文化之一。沙龍音樂是在沙龍、接待室和聚會室里演出，是為這種演出所確定創(chuàng)作的音樂。1870年意大利建都羅馬后，也體驗了一段平靜的“巴黎式”的沙龍生活。在這些新興的沙龍中，圍繞著具有社會地位象征的鋼琴為中心，因此“浪漫曲”這一新興的沙龍音樂體裁誕生了并一路走紅。在這種音樂體裁中的聲樂和鋼琴的成分比例幾乎相同，音樂歡快，易懂，易學(xué)。但德奧藝術(shù)歌曲巾文字與音樂問非常重要的關(guān)系在意大利浪漫曲中并非很重要。這也是意大利浪漫曲與德奧藝術(shù)歌曲的區(qū)別之處。

意大利沙龍歌曲或者浪漫曲最有力的證明便是作曲家托斯蒂，他就恰好活躍在這個時期，是毫無置疑的沙龍歌曲之工，并以其內(nèi)在的音樂素質(zhì)，高產(chǎn)和堅持專一的題材創(chuàng)作贏得了領(lǐng)先地位。曾有西方音樂評論家這樣贊嘆道：“舒伯特是德奧藝術(shù)歌曲之工，托斯蒂則是意大利歌曲之工”。因此，討論19世紀意大利歌曲的創(chuàng)作發(fā)展就一定不能不提到托斯蒂這個重要的代表人物。托斯蒂（Francesco Paolo Tosti1846-1916），1846年出生于意大利阿伯魯奇省的奧托納。12歲進入音樂學(xué)院學(xué)習(xí)小提琴。后來，又學(xué)習(xí)了鋼琴與作曲。這期問，他對民問音樂進行r深入的研究，創(chuàng)作了一些帶有那不勒斯風(fēng)格的歌曲并獲得成功。1875年，29歲的托斯蒂來到英國倫敦。在此后很長一段時問他都在英國王室和皇家音樂學(xué)院教授聲樂。那時起，他就創(chuàng)作了許多英文的適合在沙龍演唱的歌曲作品。他一生創(chuàng)作了并出版了將近350首歌曲，歌曲的創(chuàng)作也成為了這位天才意大利作曲家證明白己重要地位的關(guān)鍵因素。也許是由于他自己就是一位聲樂教師的緣故，托斯蒂創(chuàng)作的歌曲非常易于歌唱家發(fā)聲和演唱，并且還十分有利于聲樂技術(shù)的訓(xùn)練和演唱技術(shù)的發(fā)揮。而且，其歌曲旋律優(yōu)美，也充分展示了意大利人善于創(chuàng)作歌唱性的旋律的天賦。此外，他憂傷的個性也了無痕跡地溶人在優(yōu)美的旋律巾，形成r其特有的創(chuàng)作風(fēng)格。更重要的是，他還創(chuàng)作了許多用意大利拿波里方言創(chuàng)作而成的歌曲，由此可見他的創(chuàng)作仍然深深的收到了家鄉(xiāng)民問音樂的影響。從創(chuàng)作手法及風(fēng)格上看，他的歌曲創(chuàng)作與德奧藝術(shù)歌曲還有或多或少的差異。

因而，我們通常不將托斯蒂創(chuàng)作的歌曲作品完全歸類于“藝術(shù)歌曲”。而稱其為沙龍歌曲或是意大利浪漫曲似乎更加貼切。其代表作品有《理想佳人》、《不再愛你》、《最后的各》、《瑪萊卡萊》、《小夜曲》等等，這些曲目至今仍被國內(nèi)外的歌唱家們用于音樂會的獨唱曲目。同時也是各大音樂院校聲樂教學(xué)中必不可少的演唱曲目。

自19世紀中期開始，意大利國內(nèi)歌曲的創(chuàng)作很多都出自聲樂教師之手。除托斯蒂之外，還有鄧扎（Denza 1846-1922）等等，他們都創(chuàng)作了大量的意大利式浪漫曲。但還有其他一些著名的歌劇作曲家并沒有專門從事歌曲的創(chuàng)作，卻同樣在歌曲的創(chuàng)作方面有較深的造詣。例如著名的歌劇作曲家羅西尼（Rossini 1792-1868）、貝里尼（Bellini 1801-1835）、多尼采蒂（Donizetti1797-1848）、威爾第（Verdi1813-1901）等等。雖然歌劇創(chuàng)作在他們的藝術(shù)生涯巾占據(jù)絕對的比重，但他們創(chuàng)作的室內(nèi)樂歌曲也是這一時期非常重要的音樂文獻。一般音樂界習(xí)慣于把他們創(chuàng)作的歌曲稱之為“Art song”。直譯即為藝術(shù)歌曲。但與19世紀德奧作曲家如舒伯特、舒曼、勃拉姆斯及沃爾夫創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲相比也不盡相同。德奧藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作嚴格的遵循著詩歌、音樂完美結(jié)合的創(chuàng)作原則。歌曲精巧、細膩，強凋情感發(fā)展的邏輯性和均勻諧和的整體感。這也奠定了德奧藝術(shù)歌曲的在世界樂壇的重要地位和獨樹一幟的風(fēng)格特點。而意大利歌劇大師們創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲除了具有細膩的情感描寫之外，而更多的充滿了激情與熱忱，開朗外向，感情強烈之處力度突出，更注重強調(diào)人聲的魅力與美聲的發(fā)揮。有些藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作從歌曲結(jié)構(gòu)、篇幅、情緒的抒發(fā)以及對演唱者聲音的要求上來看更像是一首獨立的歌劇詠嘆調(diào)。如作曲家卡塔拉尼（Catalani 1845-1893），他曾在1874到1884年問寫過十首為人聲和鋼琴創(chuàng)作的歌曲。其巾的歌曲《Chansongroenlandarise》，后來變成“Ebben？…Ne andro lontana”，也就是歌劇《La Wally》中的《我將去遠方》。再比如普契尼（Puccini1858-1924）的早期藝術(shù)歌曲作品《太陽與愛》，后來變成r《波希米業(yè)人》第二幕中的四重唱《別了，愛之夢》。

除了以上談到的19世紀意大利歌曲發(fā)展的兩方面以外，民族民問歌曲的發(fā)展也是這一時期不可缺少的一個分支，而且也是獨具意大利風(fēng)格特色的一支。之前提到過，吉奧勒第賈尼于1836年出版的《民謠》二卷作品為民問歌曲在意大利的復(fù)興奠定了基礎(chǔ)。這種有鋼琴伴奏形式的歌曲很受民眾的歡迎，這也使得在19世紀乃至今天意大利南部那不勒斯（即拿波里）歌曲得到了最大程度發(fā)展。這一種類的歌曲與沙龍里的浪漫歌曲有許多共同之處，作曲家如托斯蒂、鄧扎也均涉獵過此兩種類型的歌曲創(chuàng)作，而且這些作品都在歐洲被翻譯成各國語言并廣泛流傳，這也極大的推動了意大利民歌的發(fā)展。意大利有著豐富的民問音樂種類，那不勒斯小凋、威尼斯船歌、塔蘭泰拉舞曲、西西里舞曲等。許多原汁原味的民問歌曲作品如《我的太陽》、《重歸蘇蓮?fù)小贰ⅰ渡Ｋ剁鳂I(yè)》開始讓世界各國的人們熟悉和了解意大利民問歌曲。意大利民歌的特點是曲調(diào)清晰，采用小調(diào)式，節(jié)奏自由，曲調(diào)高亢。且歌曲還習(xí)慣用那不勒斯地區(qū)的方言演唱。因而必須肯定那不勒斯這座城市在意大利民歌的推廣上的特殊重要性。有多數(shù)作曲家出生在那不勒斯或在這里學(xué)習(xí)過。這里甚至出現(xiàn)了以那不勒斯命名的獨特和聲“拿波里六和弦”。這一極具特色的和弦在許多歌曲創(chuàng)作中被廣泛使用。這些歌曲歌頌海洋、歌頌愛情、歌頌自然、歌頌光與熱的給與者——太陽。演唱起來淳樸自由，且隨性灑脫充滿熱情。進而形成了意大利民歌的獨特色彩和與生俱來的魅力所在。

到了19世紀末至20世紀，隨著一種稱為現(xiàn)實主義歌劇形式的出現(xiàn)，一種“更為現(xiàn)實”的經(jīng)常以拖長旋律式宣敘調(diào)出現(xiàn)的歌曲形式逐漸開始步入了沙龍。這類樂派的作曲家稱其創(chuàng)作的歌曲為“l(fā)iriche”即抒情歌曲，因為它們在形式上較之前的浪漫曲更加白由。代表作曲家如雷斯比基（Respighi 1879-1936），贊多奈伊（Zandonai 1883-1944），契瑪拉（Cimara 1887-1967）等等。他們的創(chuàng)作均是在繼承意大利傳統(tǒng)音樂的基礎(chǔ)上，著力發(fā)揮個人的獨特魅力，因而風(fēng)格上也就更加多元化。

綜上所述，浪漫主義音樂在歐洲蓬勃發(fā)展的19世紀，意大利的許多作曲家們同樣創(chuàng)作出了大批量的歌曲作品。這些歌曲無論是沙龍音樂的主導(dǎo)者浪漫曲，還是意大利式的藝術(shù)歌曲，亦或是美妙的那不勒斯民歌，無不以其優(yōu)美的旋律和豐富的表現(xiàn)力，反映出了當時作曲家們的藝術(shù)才華及時代精神，而且許多的作品至今仍然是音樂院校中使用的聲樂教材和音樂會上演曲目，有許多值得學(xué)習(xí)和欣賞之處。

事實上，意大利的歌曲創(chuàng)作從古典時期開始直至近現(xiàn)代是一個完整的序列，但由于國內(nèi)現(xiàn)有的書籍、樂譜對于19世紀意大利歌曲作品涉獵的較少，也致使我們對這一時期的作品了解不夠全面和系統(tǒng)，也缺乏一定止確的認識和定位。希望本文對于這時期歌曲作品的梳理總結(jié)有利于填補這一學(xué)術(shù)空白，為促進我國聲樂教育事業(yè)的發(fā)展做出一點貢獻。