袁芳芳

摘要

本文通過對陶瓷山水畫意境美的詮釋，分析了意境產(chǎn)生的幾大要素，以中國畫為基準(zhǔn)，簡要闡述了如何表現(xiàn)山水畫情景交融的藝術(shù)美。

關(guān)鍵詞

意 境

中國畫

天人合一

情景交融

陶瓷繪畫是運用線條、色彩、造型和構(gòu)圖，按照一定的形式法則進(jìn)行構(gòu)建的藝術(shù)實踐活動，從而傳達(dá)精神內(nèi)容，創(chuàng)造意境美。意境是指一種能令人觸碰琴弦、意味深遠(yuǎn)卻難以明確言表、具體把握的境界。它是形神情理的統(tǒng)一，虛實相互映襯，既生于意外，又蘊于象內(nèi)。意與境，意是藝術(shù)家的主觀情感，情與理的統(tǒng)一，境則是將意完美表達(dá)的場景，形與神的統(tǒng)一。陶瓷繪畫是將藝術(shù)家的主觀情思與客觀景物相交融而創(chuàng)造出來的渾然一體的藝術(shù)境界。

意境理論最早出現(xiàn)于文學(xué)創(chuàng)作與批評。在三國兩晉南北朝時代文學(xué)創(chuàng)作中就出現(xiàn)了“意象”說和“境界”說，延伸到明清兩代，圍繞意與境的關(guān)系問題又進(jìn)行了廣泛探討。提出了詩詞創(chuàng)作中的以意勝的“有我之境”和以境勝的“無我之境”兩種不同的審美規(guī)范。隨之，意境理論廣泛滲透到繪畫中，以山水畫為例，三國兩晉南北朝時代受道家思想和玄學(xué)的影響，山水畫創(chuàng)作已經(jīng)從功能性地圖的幼稚階段跨進(jìn)了講臨摹，重“寫生”的時期，提出了“澄懷味象”、“得意之象”的理論和藝術(shù)創(chuàng)作旨在“暢神”、“怡情”的思想。是山水畫意境構(gòu)成的先導(dǎo)。謝赫在《古畫品錄》中提出了繪畫藝術(shù)的六條標(biāo)準(zhǔn)，其中“氣韻生動”是最高的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)。氣韻乃中國畫之靈魂，“觀山則情滿于山，觀海則意溢于海”，追求“物我合一”、“天人合一”的精神境界，即人與自然間你中有我，我中有你、物我兩忘的境界。然而，這種思想并不否認(rèn)畫家的主觀精神，主體的主觀能動性倍受畫家們的關(guān)注。這種主、客觀關(guān)系即表現(xiàn)為 “外師造化，中得心源”，又強(qiáng)調(diào)“遷想妙得”的創(chuàng)造自由。人的精神性表現(xiàn)在繪畫上被譽為總體的美學(xué)品格。

如何將畫家的主觀思想融入到意境中呢？情感與意境的結(jié)合。情與景是相互融合、相互誘發(fā)的。情景的融合是意境產(chǎn)生的基礎(chǔ)，藝術(shù)家通過與自然的身心交融，能領(lǐng)悟?qū)θf物的深刻認(rèn)識，有利于意境的開拓。一切意境的構(gòu)成都以景為準(zhǔn)，以情為心。

陶瓷山水畫作為獨特性質(zhì)的藝術(shù)，如何將情景交融的藝術(shù)美貫穿到瓷器上，成為了藝術(shù)家思索的重要問題，它是陶瓷裝飾的一部分，其特點是材料的不同，以獨特的陶瓷類礦物質(zhì)顏料合成，同時只在高溫?zé)谱饔孟虏拍軐崿F(xiàn)它的藝術(shù)價值?？煞譃橛韵?、釉中和釉上，釉下先是在泥坯上繪制，再進(jìn)行二次創(chuàng)作--上釉，釉有多種，運用不同的藝術(shù)效果烘托畫面，最后入窯燒制；釉中彩施釉兩次，第一次施釉后上彩，再進(jìn)行一道施釉。這種工藝第一道燒屬于高溫，燒好后再進(jìn)行上彩，晾干后再進(jìn)行施釉，在進(jìn)行一道燒，這道的溫度屬于低溫，一般500-600度。釉上彩是一門工藝，陶瓷施釉后上彩，具體又分為第一道工序燒過后，進(jìn)行上彩裝飾。它的藝術(shù)表現(xiàn)手法有工筆、寫意和工寫結(jié)合。陶瓷山水畫的問世并發(fā)展至今，與中國畫密切相關(guān)。目前的陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作，其形式主流是國畫風(fēng)格，內(nèi)外均顯現(xiàn)出中國畫的特色，以陶瓷材質(zhì)為載體，運用陶瓷釉、顏料為表現(xiàn)手段，采用國畫的技法來表現(xiàn)中國畫神韻。對中國山水畫來說，自然美融于意境，通過丘壑內(nèi)營作畫，憑借意境指導(dǎo)下的筆墨（亦即中國山水畫的藝術(shù)形式美）創(chuàng)造藝術(shù)美，從而體現(xiàn)生動、豐富的自然風(fēng)光。

說到“意境”，就首先要“立意”。“立意”是畫家認(rèn)識生活的結(jié)果，是畫家對生活的領(lǐng)悟，是人主觀情感的表達(dá)，它包括了人的思想、感情、理想、修養(yǎng)并通過經(jīng)常向客觀事物學(xué)習(xí)、觀察、研究、分析后形成和發(fā)現(xiàn)的不同一般的認(rèn)識。意境的表達(dá)需要畫面的效果、色彩、構(gòu)圖大小、方圓、虛實、氣韻、筆觸等，來表現(xiàn)畫家的情緒與意境，這種情緒表達(dá)的是否充分，完全取決于畫家的心態(tài)和對生活與藝術(shù)理解把握的程度。

首先探討色調(diào)對意境產(chǎn)生的作用，色彩具有感情，它是畫家表露藝術(shù)個性和釋放情感的重要手段。以青花山水畫為例，青花山水畫是一種用天然鈷料為色彩，釉下創(chuàng)制而成，在坯胎上運用中國畫的技巧，再上釉，最后在高溫中燒成的瓷器。青花瓷色料表現(xiàn)力極強(qiáng)，可粗可細(xì)，能把中國畫技法充分表現(xiàn)。其筆勢、構(gòu)圖、氣韻、神采等頗似中國畫，燒制出的效果也有國畫的特點。

中國畫創(chuàng)作中，給物體賦彩時并非要追求物體固有色彩絕對的相似，而是著重色彩的類似。強(qiáng)調(diào)畫家全面完整地去觀察客觀物象的本質(zhì)精神，做到物我交融，充分發(fā)揮畫家的想象力，從而去創(chuàng)造出獨特的色彩境界。國畫不受光色和環(huán)境的局限，而可以變象、變色，獨立發(fā)揮色彩的作用，與西方油畫注意光色效果，自然顏色的再現(xiàn)，色彩的疊加，豐富的色調(diào)等有著本質(zhì)的區(qū)別，它采用意象手法，作品妙在似與不似之間，色彩運用更富主觀精神，具有色彩裝飾性的效果。

所謂構(gòu)圖，也就是利用視覺要素，在畫面上按照空間把色彩線條組織起來的構(gòu)成，是在形式美方面用光、明暗、色彩的配合。構(gòu)圖亦稱章法、布局，是山水畫創(chuàng)作中重要的一個環(huán)節(jié)。它是決定一幅山水畫的好與壞的先決條件。就如同一座建筑物，其骨架不合理，外表裝飾與裝修再華麗、再講究，它也不會堅固實用的。其次，構(gòu)圖必須與畫面立意相結(jié)合，也就是構(gòu)圖要與畫面的內(nèi)容相協(xié)調(diào)。在中國山水畫中的構(gòu)圖，非常強(qiáng)調(diào)規(guī)律性和辯證法，山水畫構(gòu)圖要運用對立統(tǒng)一規(guī)律，體現(xiàn)在形式上有賓主、呼應(yīng)、遠(yuǎn)近、虛實、疏密、聚散、開合、藏露、均衡、黑白、大小等關(guān)系。對立是變化的，統(tǒng)一是均衡的，我們應(yīng)把這些對立、統(tǒng)一、均衡運用在畫面之中，才能完成一幅好的構(gòu)圖。

筆墨是山水畫的氣韻，包括各種墨法--破墨、宿墨、濃墨、淡墨、潑墨、焦墨，尤其是積墨法，運用得自然天成、渾然化一。筆墨需強(qiáng)調(diào)力，氣韻需有氣接，這“力”，這“氣”，又全在于畫家本人，在于畫家自身的整體素質(zhì)。筆墨作為語言形式，包括勾、皴、擦、點、染等方法，而語言在表述過程中卻遵循著中國畫的寫意原則。意在筆先，畫盡意在。又云“千樹萬樹，無一筆是樹；千山萬山，無一筆是山”。

隨著現(xiàn)代趨勢的轉(zhuǎn)變，如何在中西融合中尋求中國畫意境的現(xiàn)代表現(xiàn)，成為了中國畫改革的重要課題，有兩種途徑可供借鑒：一是以林風(fēng)眠為代表，通過借鑒西方的現(xiàn)代派藝術(shù)形式來改造中國畫；二是以徐悲鴻為代表，以西方的寫實主義來改造中國畫。這兩者探尋的都是現(xiàn)代表現(xiàn)方式的區(qū)別并無優(yōu)劣之分。運用現(xiàn)代繪畫表現(xiàn)手法將藝術(shù)家的心與境結(jié)合就是對意境的現(xiàn)代表現(xiàn)的最好詮釋。

陶瓷山水畫融入了中國畫的表現(xiàn)技法，又結(jié)合了西方藝術(shù)的精華，將意與境烘托出來，體現(xiàn)了傳統(tǒng)文化的思想，創(chuàng)新接納了現(xiàn)代人的思維。意境美是藝術(shù)家對生活、人生與自然的領(lǐng)悟，一幅有靈魂的作品需要藝術(shù)家培養(yǎng)自身的修養(yǎng)，學(xué)習(xí)探索自然和人文情懷，做到山無盡，水無盡，行也無盡也。

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