【摘要】：中國文人畫最顯著的特色是畫上題詩，書法入畫，詩、

書、畫融合一體，宗白華通過比較中西繪畫，在《論中西畫法的淵源與基礎(chǔ)》中指出：中國特有的藝術(shù)，“書法”實為中國繪畫的主干，各種點線皴法溶解萬象入靈虛妙境而融詩心、詩境于畫景，亦成為中國畫第二特色。在畫幅上題詩寫字，借書法以點醒畫中的筆法，借詩句以襯出畫中意境，以詩境襯出畫境，詩、書、畫皆融于尺幅素紙。而八大山人的畫作中時常會題有詩句，并且語言精湛，意境豐富，值得后代推敲。

【關(guān)鍵詞】：八大山人 題畫詩 意象 書法

當(dāng)我們在欣賞一幅中國畫作品或者是書法作品時，大都局限于畫面上實在的部分，比如它的用筆、用墨、構(gòu)圖等等元素給我們的直觀感觸，而忽略了作者實在部分背后的“虛境”——作者的經(jīng)歷、情緒、意識等等。更為重要的是，當(dāng)我們要進(jìn)行中國畫與書法創(chuàng)作時，“意在筆先”是創(chuàng)作成功的必要條件之一，我們不僅要在意筆下所描繪或者書寫的實物，更加要將自己的情感抒發(fā)于自己的作品當(dāng)中，而八大山人就很好地體會到了這一點。而這種種都可以通過作品中的題畫詩表現(xiàn)得淋漓盡致。

1.題畫詩中的“禪宗之意”

八大山人在二十三歲之時就出家為僧，在五年后又拜釋弘敏為師，潛心修習(xí)佛家經(jīng)典。在長達(dá)二十七年之久的禪林生涯中，他不僅悉心向自己的師傅討教禪宗思想，而且廣交禪友彼此切磋，最終達(dá)到“禪意于心”[6]的境界，因而參禪入畫、參禪入書就顯得順理成章了。

八大山人初作《傳綮寫生冊》，一是為當(dāng)時禪門生活安定后與釋門師友以畫說禪交流所用;二亦借此寫生題詩為契，抒時境之感慨。冊中詩跋是以畫引詩，以詩抒意。八大山人的《傳綮寫生冊》作于1659年，此時距他初入禪門已長達(dá)十年之久，以至于他在進(jìn)行書畫創(chuàng)作時將“禪意”自然而然的參雜其中，并且這組作品是將“禪宗思想”表達(dá)得最為透徹。

例如《傳綮寫生冊——西瓜》，左側(cè)的題跋寫道：“從來瓜瓞詠綿綿，果熟香飄道自然。不似東家黃葉落，漫將心印補(bǔ)西天?！钡谝痪鋭t引用《詩經(jīng)》中的語句，第二句又出現(xiàn)了“道自然”，第三句又是佛家的典故，而第四句中的“心印”乃是“佛心印”，即為“禪之本意”。這幅作品中的繪畫以及書法充斥著模仿的痕跡，就像一個剛剛?cè)胄械男率衷谛⌒囊硪淼墓蠢諘鴮?，幾乎看不到他自己的感情、想法?/p>

2.題畫詩中的“思戀之意”

年過半百的八大山人于1680年突發(fā)狂疾，而他思鄉(xiāng)心切，在一天晚上燒毀僧袍步行返鄉(xiāng)，到達(dá)南昌時依舊瘋癲不止，幸運的是被一族侄碰到帶回家中治療最終康復(fù)。在這段時間八大山人備受煎熬，身心受到嚴(yán)重的折磨，即便如此，八大山人在痊愈后仍苦心創(chuàng)作，而且作品明顯增多。

八大山人一般會去描畫一枝或者幾枝梅花側(cè)出，而《古梅圖》卻畫出了整棵梅樹，更奪人的是他對“古”的描繪，粗大結(jié)實的梅樹根部裸露在外，狠狠地扒住地面，吐露著頑強(qiáng)與倔強(qiáng)。梅樹的軀干已經(jīng)裂開，看似飽經(jīng)滄桑，而梅枝以及枝上的梅花依舊拼搏努力伸展生長，充滿力量。

我們再來欣賞八大山人在畫的頂部親題的三首詩，詩的內(nèi)容分別是：“分付梅花吳道人，幽幽翟翟莫相親。南山之南北山北，老得焚魚掃塵（其一）。得本還時末也非，曾無地瘦與天肥。梅花畫里思思肖，和尚如何如采薇（其二）。夫婿殊如作，何為不笛床。如花語劍器，愛馬作商量?？鄿I交千點，青春事適王。曾云午橋外，更買墨花莊（其三）?！泵渴自娭卸继N含著歷史典故，提及到不同的歷史人物，不管是典故還是人物都是圍繞“故國”進(jìn)行抒發(fā)。前兩首詩是八大山人在目睹了種種國破家亡再加上親身經(jīng)歷過惡疾纏身的苦楚，雖然此時身處家鄉(xiāng)南昌但這片土地已是滿目瘡痍，他只有通過書寫繪畫來宣泄對故土的思念之情以及對過往不如意的憤慨，抒發(fā)出內(nèi)心的愛恨喜怒，將他內(nèi)心百感交集的情緒在他的書畫作品上盡情的燃燒。而第三首詩語氣較前兩首平和了許多，字體也放大了許多，起著強(qiáng)調(diào)作用。八大山人以“夫婿”的命運暗喻自身的經(jīng)歷，從原來的王孫后裔淪為今日無家可歸的落魄之士，即使接著黯然落淚，抱怨惆悵也道不盡悲傷。他最終還是盡力平復(fù)自己內(nèi)心的激蕩，尋求一時的安逸。這三段題跋描述出八大山人由悲憤、懷念到暗傷再到釋懷的內(nèi)心變化過程。

3.題畫詩中的“傲然之意”

八大山人的作品《茉莉花圖頁》畫面中一枝茉莉花自左向右橫斜而出，給人一種春風(fēng)拂過，枝葉飄蕩不定之感。枝上開出的多多茉莉又讓我們感受到勃勃生機(jī)，奮發(fā)向上。茉莉枝干則為中鋒行筆，飽滿渾厚，整幅作品用水用墨恰到好處，活靈活現(xiàn)。這幅畫中樹枝彎曲叫人不忍觸摸，筆者又從中讀出了八大山人在漫漫人生路中的飄浮不定，卻又摸索著前進(jìn)。我們再來欣賞作品中的書法題款，用筆上斬釘截鐵，肯定堅挺，粗細(xì)對比也十分明顯。用墨上以淡墨為主但時不時會出現(xiàn)濃墨的渲染，疏密對比強(qiáng)烈。足以看出八大山人在創(chuàng)作這幅作品時心中早已堅定了想法，思想明確不會被他人所影響。作品的題識云：“西州春薄醉，南內(nèi)花已晚。旁著獨琴聲，誰為挽歌版？”枯索寂寥、滿身凄涼卻不失雄健簡樸之氣依舊孤傲堅毅地生活，這就是筆者從此題款中讀出的。

4.題畫詩中的“高逸之意”

八大山人有著驚天動地的人生經(jīng)歷，一位末路王孫親身經(jīng)歷了故國、家庭的變故，又有著入僧還俗的經(jīng)歷，足以看出他有著極為特殊的生活經(jīng)驗，對人生的理解也是極為深刻的，遭遇的心理創(chuàng)傷也是不可磨滅的，可是八大山人又必須要適應(yīng)這樣的環(huán)境，繼續(xù)生存下去，他就應(yīng)學(xué)會自我調(diào)節(jié)。這位堅強(qiáng)倔強(qiáng)的遺民書畫家最終還是從負(fù)面情緒中掙脫出來，自己的內(nèi)心世界也因此得以升華。而八大山人的心境很好地體現(xiàn)于他的書畫作品中，高逸含蓄之美寄情于筆墨揮灑以及題詩之中。在八大山人生命的最后十年里，他將畢生所吸收的種種都融合與自己的書畫作品中，也形成了自己獨特的風(fēng)格，而“高逸之氣”在這段時期的作品中凸顯的最為強(qiáng)烈。

《河上花圖》為八大山人晚年時期的著名代表作之一，他耗費了八個月的時間才得以完成，足以看出他對這幅作品的重視程度極大。整幅作品用墨變幻莫測將我們帶入飄逸靜謐的墨藝世界，用筆渾圓古拙，柔中帶剛。這種內(nèi)斂含蓄的筆墨之美讓我們不得不感受到他內(nèi)心深處的那份寧靜與平淡。

題詩云：“爭似圖畫中，實相無相一顆蓮花子，吁嗟世界蓮花里”。詩中的“實相無相”乃是佛家的重要問題，“實相”即諸法背后的最本“真”，“無相”則為“一切皆空”。我們從《河上花歌》可以看出，八大山人曾經(jīng)被現(xiàn)實的污穢壓抑地?zé)o力回?fù)簦紤倌秋h渺清遠(yuǎn)的意韻，他憧憬閑逸自由的境藝，而這一切使得八大山人在藝術(shù)領(lǐng)域上“力求本真，不求形色”，八大山人此時此刻已沒有了對所處社會的種種迷惑及粘滯，他已經(jīng)拋開煩惱與芥蒂崇尚生命的本真。八大山人這種狀態(tài)用他自己的一段話來描述是最合適不過的了：“凈幾明窗，焚香掩卷，每當(dāng)會心處，欣然獨笑?？蛠硐嗯c，脫去形跡，烹苦茗，賞章文，久之霞光零亂，月在高梧，而客在前溪矣，隨呼童閉戶，收蒲團(tuán)靜坐片時，更覺悠然神遠(yuǎn)?！?/p>

綜上所述，八大山人的獨特性就在于，簡潔的“象”中蘊含著濃厚的“意”。他越過工具的局限性，將內(nèi)心當(dāng)中的“禪宗之意”、“思戀之意”、“傲然之意”、“高逸之意”很好地表達(dá)出來。無論是作品中的題詩或者線條結(jié)構(gòu)，又或者是筆墨章法都蘊含其濃濃的“意”。

參考書目：

[1]朱良志.八大山人研究[M].合肥：安徽教育出版社，2008.1

[2]石冷.八大山人[M].北京：中國人民大學(xué)出版社，2003.

[3]張穎.八大山人之《傳絮寫生冊》的思想起源與風(fēng)格所承[J].文藝鑒賞，2012.9

[4]杜軍蘋.從《河上花圖》看八大山人的繪畫四美[J].美術(shù)學(xué)刊，2012.1

作者簡介：李斐（1990-），女，山西運城，陜西師范大學(xué)，學(xué)生，2013級碩士研究生，研究方向：美術(shù)學(xué)