現(xiàn)在的人越來越少畫粉彩花鳥瓷器，也有很多因素在里面，主要是其工藝比較復(fù)雜，顏色比較難把握，還要懂得如何去填色，所以現(xiàn)在很多年輕人不愿從事粉彩的繪畫，大多都去搞青花、新彩等瓷器的創(chuàng)作去了。個人認為粉彩作為景德鎮(zhèn)四大名瓷之一，享譽國內(nèi)外，一定是有他的道理的。

筆者自幼就受家庭的熏陶，喜愛陶瓷繪畫，爺爺是景德鎮(zhèn)著名陶瓷藝術(shù)家鄒甫仁先生，前輩都是從事陶瓷繪畫事業(yè)的，整個家族都一直在從事粉彩花鳥的創(chuàng)作與研究，作為陶瓷世家的我想談一談工筆粉彩花鳥繼承與發(fā)展的心得體會。

一、工筆粉彩花鳥的起源

早在大清康熙年間，皇帝為了裝飾宮廷皇室，開始派遣官員在景德鎮(zhèn)研制粉彩技法，粉彩作為瓷器釉上彩繪藝術(shù)形式其時已開始了萌芽；到雍正時期，已趨成熟，并開始生產(chǎn)，有的還作為禮品送給外國的使者，并形成粉彩裝飾的獨特風格；乾隆時期粉彩已非常興盛，乾隆皇帝還有專門的督陶官來景德鎮(zhèn)生產(chǎn)御用陶瓷。粉彩的藝術(shù)效果，以秀麗雅致，粉潤柔和見長，這與潔白精美的瓷質(zhì)分不開，它們相互襯托，相映成趣，有機地結(jié)合起來。

工筆粉彩花鳥作為陶瓷裝飾品種之一，現(xiàn)有資料顯示和專家學者都一致認為，其形成之源是工筆國畫，是國畫與陶瓷的結(jié)合體。所謂工筆，就是用畫筆工整細致，敷色層層渲染，細節(jié)明徹入微，用極其細膩的筆法描繪物象。中國工筆花鳥畫在長期的發(fā)展中，適合國人的審美需要，形成了在觀察客觀形象的基礎(chǔ)上，以寓興、寫意為目的的創(chuàng)作傳統(tǒng)，成為中國人緣物寄情，抒發(fā)胸臆的藝術(shù)載體。

粉彩的逐步成熟，既是制瓷工藝水平提高的一種表現(xiàn)，同時，也為工筆粉彩花鳥的形成提供了技術(shù)支撐與保障。當然，其形成也是有著適應(yīng)其生長的肥沃土壤，這就是社會經(jīng)濟文化的發(fā)展。在康熙時期，政治穩(wěn)固，社會經(jīng)濟逐步地恢復(fù)發(fā)展，呈現(xiàn)出全面繁榮的景象，人民群眾對于藝術(shù)的需求也日益增大，美術(shù)與社會大眾良好的關(guān)系開始建立。工筆花鳥作為當時高度成熟的上層藝術(shù)，擔負起了向民間傳輸推廣藝術(shù)文化的責任。以瓷聞名于世界的景德鎮(zhèn)，匠從八方來，思想與創(chuàng)作力異?；钴S，將工筆花鳥與粉彩結(jié)合，也就成為陶瓷藝人的一種嘗試與探索，吸收國畫技法，為陶瓷彩繪所用，也就成為一種必然。

在隨后工筆粉彩花鳥的發(fā)展與傳承過程中，涌現(xiàn)了一批批杰出的陶瓷藝人，如珠山八友等，他們不斷創(chuàng)新，廣泛吸收其他藝術(shù)形式，在借鑒吸收和運用其它優(yōu)勢特征的同時，豐富粉彩花鳥的表現(xiàn)技法與藝術(shù)效果。使現(xiàn)代粉彩呈現(xiàn)出多種形式美感及精神意境。

二、工筆粉彩花鳥的現(xiàn)代氣息

新中國成立以后，景德鎮(zhèn)陶瓷產(chǎn)業(yè)進入了新的發(fā)展時期。隨著社會的進步、人民生活水平的提高，人們的審美情趣也日漸水漲船高。隨之而來，他們對藝術(shù)品位的追求也悄然發(fā)生變化。這對陶瓷藝術(shù)工作者帶來了新的要求與挑戰(zhàn)?，F(xiàn)代工筆粉彩花鳥創(chuàng)作者深入現(xiàn)實生活，擺脫了各種束縛，不再是純粹盲目追求技藝，而是加入了個人的情感，在繼承傳統(tǒng)工筆粉彩工藝的基礎(chǔ)上，在工藝、題材、技藝、材質(zhì)上尋求突破與創(chuàng)新，把現(xiàn)代粉彩裝飾技藝與當今時代審美情趣有機結(jié)合，使作品具有強烈的時代特色和現(xiàn)代氣息。

工筆花鳥畫不同于寫意花鳥畫，寫意花鳥畫著重表現(xiàn)花鳥神韻，妙在似與不似之間，作畫是為了“寫意”、“寫性”、“寫心”，寫物乃是為了“寄情”。工筆花鳥畫亦重神韻，但它必須以具體明確的寫實手法來表現(xiàn)對象。一方面強調(diào)對對象結(jié)構(gòu)形態(tài)的深入認識和表現(xiàn)，另一方面努力使作品達到以形寫神、形神兼?zhèn)涞妮^高藝術(shù)境界。

因此，在工藝材質(zhì)方面，工筆粉彩花鳥的工作者在汲取傳統(tǒng)技法精髓的同時，不斷進行各種實驗，各自尋找能充分發(fā)揮并適合自己藝術(shù)表達與特長展示的工藝技法與藝術(shù)表現(xiàn)媒介。通過對新工藝和新材質(zhì)的挖掘與開發(fā)，改進工具，變換思路，創(chuàng)造出陶瓷粉彩新的藝術(shù)展示天地，形成自己獨特個性的陶瓷裝飾藝術(shù)語言。

“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，在裝飾題材方面上，作品上的一花一鳥、一枝一葉，都賦予了作者的情感。它是藝術(shù)創(chuàng)作者心靈和精神意識的產(chǎn)物，是自然人格化的具體表達和外化。作品將形式美感的追求與創(chuàng)新上升到主要位置。因此，當代粉彩瓷藝術(shù)裝飾的審美品位和文化內(nèi)涵得到大大豐富，畫面中的花鳥也根據(jù)創(chuàng)作者的需要和理解進行完美表現(xiàn)，作品展現(xiàn)給我們的感覺不再是傳統(tǒng)的語言形式和傳統(tǒng)的裝飾習俗，更多的是一種藝術(shù)境界和美的熏陶，是氣韻格調(diào)的藝術(shù)魅力，這也是當代藝術(shù)家們共同的責任和追求。

鄒俊懷，1976年出生于景德鎮(zhèn)陶瓷世家，祖籍江西南昌，江西省工藝美術(shù)師，系中國工藝美術(shù)學會會員，景德鎮(zhèn)市青年美術(shù)家學會會員。