袁智勇

青花、粉彩、玲瓏、顏色釉，并稱為景德鎮(zhèn)四大名瓷，說到粉彩瓷，它以粉潤柔和、色彩豐富、畫工細(xì)膩的藝術(shù)特點(diǎn)而風(fēng)靡海內(nèi)外。粉彩藝術(shù)瓷始創(chuàng)于清代康熙年晚期，由景德鎮(zhèn)御窯廠畫師手繪。在當(dāng)時實(shí)驗(yàn)琺瑯彩料時，因?yàn)槭侨止つ雺旱闹谱鞣椒?，彩料顏色中顆粒比較大，所以先在大花瓣的花卉上試彩，發(fā)現(xiàn)這樣的顏料不但可以表現(xiàn)出非常細(xì)膩的色彩變化而且寫實(shí)能力也很強(qiáng)，并且由于顆粒作用形成了不錯的立體感效果，別具風(fēng)味，真所謂是“有心栽花花不開，無心插柳柳成蔭”。更值得一提的是，早期粉彩藝術(shù)瓷的表現(xiàn)手法是在五彩瓷的局部紋飾上做小小的嘗試性的制作小部分。北京故宮博物院的粉彩藝術(shù)瓷有 “大清康熙年制”的楷書底款，花卉上是用含金量很高的胭脂片為主色，色澤鮮艷，白色的花卉和樹枝有較強(qiáng)的手感，但淡綠及翠綠還是采用五彩瓷的技法制作。

御窯廠在實(shí)驗(yàn)含鉛的顏料當(dāng)中，發(fā)明了“玻璃白”。它的成分是氧化鉛、氧化硅和氧化砷。玻璃白的形成主要成分是氧化硅，氧化鉛為溶劑，還有氧化砷是可以起到乳濁劑的作用。這種新型顏料玻璃白由于氧化砷的乳化作用，產(chǎn)生不透明的效果，是粉彩工藝中最為關(guān)鍵的因素。經(jīng)現(xiàn)代陶瓷工作者不斷的研究和實(shí)驗(yàn)，玻璃白在粉彩藝術(shù)瓷上有著不同的用法：

1、玻璃白打底填在花卉上。就是在瓷器等待渲染的部位先用玻璃白打底，待其干后實(shí)施渲染，又因?yàn)椴捎弥袊嬛械匿秩抉宸ㄟ€有沒骨畫法進(jìn)行渲染， （也就是后來粉彩的洗染）有效地在同一片花瓣中控制了彩料的稀稠度，而產(chǎn)生顏色不同的深淺變化，從而表現(xiàn)出花卉或者人物衣服的立體感，達(dá)到花有露珠、衣有層次、蝶有茸毛、的藝術(shù)效果，遠(yuǎn)遠(yuǎn)地超出了五彩瓷中單線平涂的手法。

2、在粉彩瓷的畫面紋飾上填一層玻璃白，經(jīng)過740度至780度左右的溫度燒制后，色料熔化成不透明的白色玻璃狀，與釉面緊密地結(jié)合，顏色晶瑩剔透，可增加瓷器的美感。

3、玻璃白也可以作為單獨(dú)的顏料來使用，比如用于雪景畫面上的雪或白色的荷花還有許多需要用白色表現(xiàn)的內(nèi)容。

4、還有玻璃白燒制以后本身就具有較厚的質(zhì)感，加以填色有時候能產(chǎn)生別具一格的效果，例如玉米粒上用玻璃白打厚底再填上黃色，燒出來的作品撫摸上去有明顯的凹凸質(zhì)感，效果更是逼真。由于琺瑯彩是清代宮廷所有，專為皇宮燒制的宮廷御用瓷，品種和產(chǎn)量都比較少，質(zhì)地又尤為精細(xì)，所以傳世作品一般很難見到。但粉彩藝術(shù)瓷是清代生產(chǎn)的各種陶瓷品種之一，景德鎮(zhèn)官窯器和民間作坊的民窯器也同時大量生產(chǎn)，傳世作品也多。這兩種瓷器的傳世作品較多在中國陶瓷歷史上占據(jù)著較為重要的位置。

由此可見，琺瑯彩對粉彩的產(chǎn)生有著非常緊密而深遠(yuǎn)的親緣關(guān)系，對康熙以后粉彩的衍生和發(fā)展有相當(dāng)大的影響和作用。但是不論何種藝術(shù)形式，都是在歲月磨練之中逐步演變的。陶瓷裝飾亦是如此，從當(dāng)初的簡單依附紋樣進(jìn)行裝飾到現(xiàn)在的釉上、釉下、青花、粉彩、顏色釉、綜合裝飾等等。藝術(shù)陶瓷的表現(xiàn)形式呈現(xiàn)出多種多樣的發(fā)展趨勢。

在粉彩瓷花鳥的發(fā)展與傳承過程中，涌現(xiàn)出了許多杰出的陶瓷藝人，諸如景德鎮(zhèn)有名的“珠山八友”。他們既是粉彩瓷的傳統(tǒng)發(fā)展形態(tài)之終結(jié)，又是現(xiàn)代發(fā)展形態(tài)之開端。為當(dāng)代粉彩瓷呈現(xiàn)出了多種技法美感以及意境奠定了基礎(chǔ)。其中，王大凡所創(chuàng)的‘落地彩，畢伯濤的別致淡雅之韻，劉雨岑獨(dú)創(chuàng)的‘水點(diǎn)桃花，程意亭的華麗重彩之神等，都形成了他們獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)手法。

陶瓷上的粉彩畫不同于傳統(tǒng)的國畫，主要是區(qū)別于材質(zhì)。另外，在工藝材質(zhì)方面，粉彩瓷的繪畫創(chuàng)作者不斷進(jìn)行各種各樣的實(shí)驗(yàn)，尋找到能很好發(fā)揮并適合藝術(shù)表達(dá)和特長展示的陶瓷工藝技法。通過不斷地對工藝、材質(zhì)的挖掘和開發(fā)，思路的轉(zhuǎn)變，創(chuàng)造出新的粉彩藝術(shù)瓷的特點(diǎn)和藝術(shù)語言。

藝術(shù)本沒有框條式的規(guī)矩，藝術(shù)的創(chuàng)作也永無止境，固守傳統(tǒng)也好，拓展疆域也罷，都只是從某個單獨(dú)視角得出的結(jié)論。從當(dāng)今景德鎮(zhèn)來看，沒有照搬式的守舊，也沒有另辟的捷徑。粉彩畫作為陶瓷繪畫創(chuàng)作中的一門成熟畫種，便意味著它有著內(nèi)在的邏輯：所謂創(chuàng)新，所謂進(jìn)步，都只會是一種符合藝術(shù)本身的思想延伸。一件好的粉彩作品，要既能體現(xiàn)出畫作者高超的繪畫技藝，又能顯示出是以畫面來抒發(fā)自己的情感。毫無疑問，一味追求裝飾形式上的變化和工藝技巧的繁復(fù)，對于目前生活節(jié)奏非?？?，競爭也日益激烈的現(xiàn)實(shí)社會，是人們所無法接受的。大多數(shù)人更需要那些回歸自然、畫面內(nèi)容豐富的繪畫性表現(xiàn)形式的陶瓷藝術(shù)。

藝術(shù)本身即帶有繼承性，具有民族性的文化更是。我們應(yīng)當(dāng)將這門通過長期審美所穩(wěn)定下來的藝術(shù)陶瓷，通過陶瓷藝術(shù)工作者的雙手，創(chuàng)作出更多題材新、意境新、技法和形式皆新的優(yōu)秀粉彩陶瓷作品。