吳榮健

寫意花鳥畫是中國畫歷史上濃墨重彩的一筆，越來越成為中國畫不可或缺的一部分。花鳥畫的形式有三種，寫意、工筆和兼工帶寫。寫意花鳥就是其中一種繪畫類別，多以花鳥魚蟲、竹石花卉、走獸飛禽為主要創(chuàng)作題材，通過描摹自然界美好的事物來表達創(chuàng)作者的內(nèi)心情感，進而使欣賞者更深切地感受到來自自然界的美。

新彩是我國陶瓷裝飾中起步較晚，而發(fā)展較快，使用面較寬的一種釉上彩裝飾形式。把它稱之為“新彩”是和它作為一種新的彩繪畫種，給藝術(shù)陶瓷的創(chuàng)新帶來新的生機是分不開的。十八世紀中葉，隨著西方顏料色譜的日臻完善，西方顏料和技藝的傳入，被陶瓷繪畫創(chuàng)作者逐漸地吸收運用，并經(jīng)過不斷地總結(jié)提高，至今已形成一種有別于傳統(tǒng)釉上彩繪的陶瓷裝飾種類。新彩裝飾的陶瓷，無論是花鳥魚蟲還是人物景觀，彩繪技法多樣，藝術(shù)表現(xiàn)力極強，可廣泛地吸收中國畫、油畫、水彩畫以及木刻、剪紙等畫種的表現(xiàn)手法，再加上色彩豐富，因此深受人們喜愛，而陶瓷花鳥畫更能淋漓盡致地表現(xiàn)出花鳥的靈動，畫面的工細，色彩的逼真，構(gòu)圖的講究，立意的雋永，因此深受人們推崇而經(jīng)久不衰。

一、傳統(tǒng)新彩花鳥畫的特點

新彩顏料品種繁多，色彩艷麗純正，是一種低溫色釉。因其在陶瓷上著色前與燒成后的呈色差異不大，故對一般陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作者尤其初探陶瓷的畫家們來講無疑是最佳的選擇，故其成為眾多陶瓷人喜愛采用的釉料；同時其繪制手法多樣，手工繪制、刷花、戳花、噴花、貼花均可達到預(yù)期效果，是當今應(yīng)用廣泛的釉彩品種，因其產(chǎn)量巨大，占領(lǐng)了國內(nèi)外絕大部分的藝術(shù)、裝飾、日用市場；同時，新彩顏色分基本色和復(fù)合色，基色就是新彩原色，復(fù)合色為調(diào)配后的顏色，陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作者可根據(jù)基本調(diào)配方法，自行調(diào)配出表現(xiàn)自己藝術(shù)性格的獨特色彩，為陶瓷花鳥畫個性化語言的形成推波助瀾。

就傳統(tǒng)新彩花鳥而言，除了全面掌握陶瓷的工藝特性、材質(zhì)、器型之外，新彩瓷上的構(gòu)圖形式和筆墨更是其成敗的關(guān)鍵。經(jīng)大量實例分析可得出，傳統(tǒng)新彩花鳥有邊角構(gòu)圖、開光構(gòu)圖、環(huán)式構(gòu)圖、排比構(gòu)圖、裝飾帶構(gòu)圖等多種構(gòu)圖形式。傳統(tǒng)花鳥畫的構(gòu)圖方式最典型的有折枝式和截取式。折枝式最早來源于畫家寫生的粉本，最初是古時畫家由枝頭折取部分花枝用于寫生，不畫全株，這種寫生稿逐漸演變?yōu)榛B畫章法的一種特有形式。折枝式總體上是以小見大、以少勝多的特寫式寫意花鳥畫，尚“簡”是其主要的藝術(shù)特色。構(gòu)圖簡潔明快，雅致清遠，給人“象外之意、弦外之音”的感覺?！罢壑Α币辉~到北宋中葉以后被普遍采用，這種折枝式構(gòu)圖被文人畫家發(fā)揚光大，以梅、蘭、竹、菊為主題的折枝花卉作品成為寫意花鳥畫創(chuàng)作的重要門類。明清時期的陳淳、徐渭、八大山人、揚州八怪等，非常擅長折枝式構(gòu)圖，將寫意花鳥畫提高到一個新的高度，這種富有特色的構(gòu)圖方式成為貫穿于寫意花鳥畫史的一種經(jīng)典樣式。截取式是在繁密的花卉中截取其中最美的一角或一段作為表現(xiàn)內(nèi)容的方法，它是寫意花鳥畫常用的構(gòu)圖方法，尤其是在清末海派寫意花鳥畫中。這種構(gòu)圖的視域范圍擴大，不再局限于一花一葉的精細刻畫，而是拓展為相對較大場景的表現(xiàn)。畫中所取的物象與畫外有著直接的聯(lián)系，空間場景較大，構(gòu)圖較折枝式復(fù)雜，表現(xiàn)手法豐富，靈活多樣，內(nèi)涵深遠且法度嚴謹。寫意花鳥畫的構(gòu)圖法則和美學(xué)思想大都通過截取法實現(xiàn)。

所謂“筆墨見精神”，新彩花鳥畫意境和趣味的傳達需要用筆墨支撐。傳統(tǒng)的新彩花鳥，筆墨是作品的靈魂，除了掌握基本的章法布局規(guī)律，更需要藝術(shù)家細心觀察大自然花鳥，攫取自然生態(tài)的精彩瞬間，糅入藝術(shù)家個人的體驗、感悟，最后化為筆下的花鳥圖景。

二、傳統(tǒng)花鳥畫的創(chuàng)新

隨著歷史車輪的不斷發(fā)展與進步，繪畫風格也在發(fā)生變化，寫意花鳥畫在發(fā)展過程中呈現(xiàn)了滯后與緩慢發(fā)展的趨勢，正所謂“藝術(shù)來源于生活又高于生活”意指不能完全對生活中所存在的一切事物進行完全的描摹，要有所創(chuàng)新，帶有實驗性的創(chuàng)作出更多的線條及筆墨技法，可以使畫面更加地靈活，畫面構(gòu)成更加新穎；繪畫風格上，可以多學(xué)習(xí)西方的一些繪畫表現(xiàn)手法，也可以將現(xiàn)代色彩運用到寫意花鳥畫上，探求一種多姿多彩的繪畫效果。

花鳥畫發(fā)展到近代，流派紛呈，名家輩出，“海派”、“嶺南派”的崛起，任伯年、吳昌碩、齊白石等大師的出現(xiàn)，使中國花鳥畫達到一個全盛時期。他們的作品受西畫的影響使用濃烈的色彩，表現(xiàn)的意蘊也由傳統(tǒng)的轉(zhuǎn)向具象、抽象并存的多樣造型。傳統(tǒng)寫意花鳥畫的造型是意象造型，中國人中庸的性格使得繪畫造型總是游走在意象與具象、抽象之間。然而為獲得筆墨生動的畫面效果則必然要舍棄部分形似，另一方面，又不能完全舍形而走向純抽象。宋省予正是這樣的時代大背景下出現(xiàn)的一位早熟多產(chǎn)的花鳥畫大家。宋省予的花鳥畫，既有黃慎的潛移默化，也有嶺南派的面向生活，更有任伯年、張書旗雅俗共賞的造型和斑斕富麗的設(shè)色。中年以后，他又上追元明清諸家，融會貫通，不為前人成法所囿，終成“一家之言”。自無拘無束的隨意揮灑之間，既有傳統(tǒng)文人畫的筆情墨趣，又有高超的寫生技巧，形神俱臻化境。宋省予的寫意花鳥畫作，還進一步拓展了傳統(tǒng)文人畫的題材和表現(xiàn)力。他的作品，題材廣泛，花卉靜物、飛禽走獸、蔬果蟲魚、家禽家畜無所不畫；他將晚清文人以崇尚褐黃為高雅的賦色傳統(tǒng)和民間畫大紅大綠的通俗趣味結(jié)合起來，從而大大突破了傳統(tǒng)文人寫意畫的孤高趣味和淡泊虛簡的意境，以濃艷、躍動、繁復(fù)、激情的表現(xiàn)形式，達到了雅俗共賞的藝術(shù)境界。

三、新彩花鳥畫在當代的發(fā)展

新彩發(fā)展至今，景德鎮(zhèn)歷代陶瓷藝人在繼承中國畫的優(yōu)良傳統(tǒng)的同時，把國畫表現(xiàn)技法與陶瓷花鳥畫結(jié)合起來，在瓷畫的實踐中逐漸形成了獨特的風格?；B畫要求準確具體的寫實手法來表現(xiàn)物象的形態(tài)結(jié)構(gòu)達到以形寫神的藝術(shù)目的。因此寫生對于創(chuàng)作尤其重要，現(xiàn)代陶瓷新彩花鳥畫的題材十分廣泛，如荷花、牡丹、月季、紫藤、蘭草等自然界中各種美妙的花卉都是繪畫的素材。如新彩《牡丹富貴圖》在陶瓷白胎上的繪畫技巧。牡丹花朵的質(zhì)地，比之其葉子枝干要嬌柔細軟，嫩薄滋潤，所以在表現(xiàn)的時候，用筆要圓潤流暢，勾線應(yīng)細致，一絲不茍，墨色也要淡些?；ㄈ镆惨跃€勾更能統(tǒng)一協(xié)調(diào)，表現(xiàn)花萼時，由于其質(zhì)感比花瓣粗，用筆要挺動，用筆略濃。葉的線條更要遵循生動，墨色也應(yīng)濃重些。勾葉筋從起筆到收筆要由粗到細，收筆回鋒，不可飄筆。葉的風姿，除在轉(zhuǎn)折之外求變化，更重要的是在于葉的尖部表現(xiàn)出來，用筆要靈活自然，切忌用筆滯頓揚泥，由于葉柄是從枝上生出的，所以畫葉柄時，一定要用頓挫法。牡丹的葉子為三出掌狀裂葉，在勾這些掌狀葉時應(yīng)避開正面角度，以利于表現(xiàn)各種翻折透視的變化姿態(tài)。畫牡丹的枝干，先將輪廓勾勒好，而后再用小狼毫側(cè)鋒皴擦出凹凸變化，待油性干后可用赭墨輕輕鋪染，畫枝干中的用筆不宜太濕，特別是老枝干，應(yīng)以枯筆畫寫，才能顯示其蒼勁有力，而畫嫩枝時，用筆宜淡些，顯得有鮮活的力量。用新彩白渲染花瓣（也可不用，因瓷器白胎質(zhì)地青白），邊緣部位要稍厚些，向里逐漸薄下來，尤其花瓣里面顏色較深的部位，粉白應(yīng)更薄，待干后，可用曙紅分染里層的花頭，用曙紅稍加朱膘分染上層的花瓣。這樣顏色既統(tǒng)一又有變化。葉子用花青分染，按照葉子的生長方向進行，一般先染上層的葉子，再分染下層；要注意拉開前后層次。因陶瓷的質(zhì)地滑硬，不易吸收油性。因此與宣紙的三礬九染不同，可按照花頭或葉子的深淺變化一次性鋪染完成。

四、結(jié)語

寫意花鳥畫要想傳承并發(fā)展下去，必須要在很多方面有所創(chuàng)新，要在筆墨運用及調(diào)色上推陳出新，要在意向造型的方式上多樣化創(chuàng)新，只有在傳承中不斷創(chuàng)新才能使新彩花鳥藝術(shù)得到長遠有序地發(fā)展。