彭熙媛

摘要：車爾尼練習(xí)曲近年來幾乎成了鋼琴基礎(chǔ)練習(xí)的代名詞，除了帶動鋼琴技術(shù)的發(fā)展，更對規(guī)范鋼琴教育有不可磨滅的作用。本文就結(jié)合車爾尼練習(xí)曲對現(xiàn)代鋼琴的教育的影響來闡述車爾尼作品的實用價值。

關(guān)鍵詞：車爾尼；練習(xí)曲；價值；技術(shù)；音樂性；即興伴奏

近年來鋼琴教育的發(fā)展近乎狂熱，而車爾尼練習(xí)曲的教材成了教學(xué)中的主力軍?？枴ぼ嚑柲幔?791～1857）是奧地利作曲家、鋼琴演奏家和鋼琴教育家，其風(fēng)格主要受到貝多芬和克萊門蒂的影響，代表作品有《599鋼琴初級教程》《299快速練習(xí)曲》以及作品《740手指輕巧的藝術(shù)》等。

法國鋼琴泰斗瑪格麗特·朗評價說：“巴赫的《十二平均律》或肖邦的練習(xí)曲，這些鋼琴音樂的登峰造極之作對丁訓(xùn)練技術(shù)大師和音樂家是必不可少的，但他們終究代替不了車爾尼的《快速練習(xí)曲》Op.299和《于指輕巧的藝術(shù)練習(xí)曲》Op.740?！钡拇_，車爾尼練習(xí)曲主張?zhí)岣哂谥笝C能，關(guān)注雙于力量平衡與對比，是鋼琴學(xué)習(xí)中必不可少的基礎(chǔ)訓(xùn)練。我通過車爾尼練習(xí)曲作品對現(xiàn)代鋼琴教育的影響，來闡述車爾尼作品的價值，以下是我的觀點：

1 車爾尼練習(xí)曲有助于訓(xùn)練基本功

車爾尼練習(xí)曲的誕牛與19世紀初席卷歐洲的演奏家炫技心理有一定的關(guān)系，音樂技巧類作品帶動了演奏技術(shù)的發(fā)展，為演奏中的“炫技”創(chuàng)造了條件。

對現(xiàn)代來說，技術(shù)訓(xùn)練是鋼琴演奏基本要求，車爾尼作品結(jié)合實踐而創(chuàng)作，旨在提高于指機能和于腕靈活性等。掌關(guān)節(jié)的鍛煉是首要的，高抬指鍛煉掌關(guān)節(jié)肌肉幫助提高控制鋼琴的能力。為了讓于指力量獨立，作品599中有專項同定五指的訓(xùn)練，根據(jù)五指能力的不同設(shè)計了不同的練習(xí)訓(xùn)練于的獨立性，達到力度與音色的統(tǒng)一。其次，作品599中第19、49條等音階練習(xí)一方面讓彈奏者熟悉調(diào)性；另一方面可以訓(xùn)練于指穿指跨指以及手腕動作的靈活性。作品849第15條和作品299第39條等琶音練習(xí)能訓(xùn)練于指擴張，對音程距離做到心中有數(shù)。車爾尼作品中多樣的音型樂句也值得我們推敲。連奏和斷奏練習(xí)于的彈性，大跳考驗彈奏的準確性，裝飾音訓(xùn)練于指靈活和于腕的穩(wěn)定。車爾尼還很注意左手機能的提高，他的作品740中，只有達到左右于能力相對平衡的狀態(tài)才能彈奏，這一要求對彈奏浪漫主義之后的作品大有裨益。

2 車爾尼練習(xí)曲培養(yǎng)初步的音樂性意識

任何一部音樂作品之所以是“音樂”，是因為它的音樂性，音樂性是音樂作品的靈魂組成。對初學(xué)者來說，我們最應(yīng)關(guān)注的是音樂性的培養(yǎng)，車爾尼作品并非是單一的練習(xí)，其旋律跌宕起伏，便是它的主要魅力之一。作品599大部分織體是主調(diào)，一條主旋律線，加以左于或右于的伴奏，我們更應(yīng)學(xué)習(xí)的是左右手力量的對比與控制。左右于旋律與伴奏音量區(qū)分度高，利丁學(xué)牛尋找到音樂的律動，培養(yǎng)音樂的感覺。進入作品299后，車爾尼考慮的技術(shù)因素漸漸增多，讓音樂帶動技巧，對技術(shù)提出了更高的要求，即要求觸鍵更為靈巧，音色更為細膩。他常用同樣的技術(shù)不同的音色塑造不同的形象，實現(xiàn)兩者的互動共進。

車爾尼練習(xí)曲并非是機械枯燥的練習(xí)，其豐富的聲部層次蘊含了音樂美，演奏者可以在觸鍵中不斷追求探索，與鋼琴和音樂產(chǎn)牛共鳴。該作品將技術(shù)與音樂性完美結(jié)合，在技巧練習(xí)中保持了學(xué)習(xí)者的熱情，實現(xiàn)了鋼琴綜合能力的提高。

3 車爾尼練習(xí)曲提高即興伴奏能力

鋼琴即興伴奏現(xiàn)已成為中小學(xué)教學(xué)中不可或缺的課堂教育于段，而這也就成為音樂類師范牛的一門必修課。在《論即興演奏》一書中，車爾尼就各種體裁的作品為例，對即興伴奏提出了系統(tǒng)化的方法，其對即興伴奏的重視我們就可從中窺見一二。以車爾尼練習(xí)曲599為例，伴奏音型伴奏層音型大多為柱式和弦、分解和弦和琶音。

即興伴奏建立在對主旋律調(diào)性掌握的基礎(chǔ)上，599伴奏聲部的和弦常見的是I、Ⅳ、V級和弦，根據(jù)分析主旋律的調(diào)性、強拍和經(jīng)過音等可以發(fā)現(xiàn)和弦轉(zhuǎn)換的規(guī)律，較為基礎(chǔ)的有半終止處運用屬功能和弦，終止時最后兩個和弦用原位和弦結(jié)束在主功能和弦上等。各類和弦運用的過程中，應(yīng)注意其情感趨向。柱式和弦是各種和弦中力量最集中，音響效果最為震撼的一個，適用丁強烈情感的表達，氣勢較為宏大。半分解式和弦通常有連奏或跳音的形式，前者適用丁旋律波動較小、安靜的作品如船歌等，后者適用于圓舞曲等跳躍牛動的作品，但都凸顯了強拍與弱拍的對比，低音層獨立性較強，節(jié)奏感明顯。分解和弦有的明快活潑，有的連貫可以用丁抒情，但總體來說優(yōu)點在丁技巧簡單，上于更快，可以加入和弦外音豐富音響色彩。作品599的84條、87條出現(xiàn)了大琶音練習(xí)，琶音將音域拉開，富有流動性的旋律更能表現(xiàn)寬廣的意境。

以上都是較為籠統(tǒng)的伴奏法認識，在實踐中還有待更進一步的細化。伴奏織體和音型都可能因速度、力度、色彩等因素的不同產(chǎn)生不同的效果，所以我們學(xué)習(xí)的重點在丁學(xué)會更多不同織體、色彩的具體演奏方法達到適應(yīng)旋律需要的伴奏要求。因而筆者的觀點是車爾尼練習(xí)曲對即興伴奏的作用還不在丁挖掘規(guī)律，而在丁積累。首先關(guān)注練習(xí)中和弦進行的度數(shù)關(guān)系，學(xué)習(xí)進行平穩(wěn)連接的方法，再結(jié)合具體音型練習(xí)樂曲再進行移調(diào)練習(xí)，最后學(xué)會根據(jù)旋律風(fēng)格與形態(tài)，確定和聲節(jié)奏與和弦配置的方法。這樣的思考和積累的過程尤其可以讓非鋼琴專業(yè)學(xué)牛短期內(nèi)提高即興伴奏能力，對即興伴奏的教育有重要指導(dǎo)意義。

4 車爾尼練習(xí)曲規(guī)范了現(xiàn)代鋼琴教學(xué)

車爾尼練習(xí)曲幾乎滿足了我國各個級別和程度的學(xué)習(xí)者的需要，許多人更以學(xué)習(xí)難度大的作品為榮，但恰恰相反的是，車爾尼多種水平梯度的作品和每部作品中難度的漸進表現(xiàn)了他“循序漸進”的思想。

車爾尼第一本練習(xí)曲作品139《100首漸進練習(xí)曲》分音樂要素、基本技能訓(xùn)練和調(diào)性的熟悉以及基本技術(shù)的綜合訓(xùn)練三個階段，就已經(jīng)表達了他按照步驟逐漸深入訓(xùn)練的態(tài)度。從實際出發(fā)的教學(xué)觀念促成了車爾尼注重在實踐中解決技術(shù)問題的風(fēng)格，令他在長期的教學(xué)實踐中建立了一套完整的教學(xué)體系，規(guī)范了鋼琴教學(xué)，指引著了鋼琴教育和演奏藝術(shù)的健康發(fā)展，為鋼琴教育的普及做出了巨大貢獻。

遵循車爾尼一貫的風(fēng)格，我們需要在實踐中漸進地運用車爾尼練習(xí)曲教材，熟悉了解車爾尼作品，選擇合理的難度，根據(jù)學(xué)習(xí)者于小、左于不靈活等薄弱之處進行有針對性的練習(xí)。鋼琴學(xué)習(xí)沒有一步登天，只有練習(xí)中的不斷積累才能做到準確拿捏于指間的分寸，讓鋼琴上彈奏的每一個音符盡在掌握中。

鋼琴教學(xué)講究理論與實踐的結(jié)合，達到文化與藝術(shù)的統(tǒng)一。車爾尼練習(xí)曲的意義不僅在丁練習(xí)，更在丁它是集音樂性意識培養(yǎng)、即興伴奏訓(xùn)練等功用為一身的藝術(shù)作品，讓學(xué)習(xí)者在美的熏陶中調(diào)動自己的學(xué)習(xí)熱情，對今天的鋼琴基本功教學(xué)有不可磨滅的作用。車爾尼作品是劃時代的創(chuàng)新，而我們對其研究與實踐還應(yīng)該繼續(xù)深入。